David Koloane-Preisträger treten auf der großen Bühne auf

Der David Koloane Award wurde ins Leben gerufen, um das Leben und Erbe des verstorbenen Dr. David Koloane zu feiern. Seit seiner Gründung im Jahr 2010 hat der Preis es nicht vertretenen aufstrebenden Künstlern unter 35 Jahren ermöglicht, an einem intensiven achtwöchigen Aufenthalt in den Bag Factory Artists 'Studios teilzunehmen

Während seiner Karriere setzte sich David Koloane für Mentoring und Lernen durch Austausch ein und versuchte, eine Gemeinschaft von Künstlern in Südafrika zu schaffen. 1985 gründete Koloane zusammen mit Bill Ainslie das Thupelo Art Project - einen jährlichen Workshop, der zwei Wochen dauerte und es Künstlern aus dem ganzen Land ermöglichte, zusammenzukommen und ihr Wissen zu teilen.

1991 richtete die Werkstattgruppe auf dem Gelände einer stillgelegten Hessentaschenfabrik am Rande der Innenstadt von Johannesburg einen dauerhafteren Raum ein, der allen Rennen offen stand, um diese Arbeit fortzusetzen. Der Raum, in dem Künstler an langfristigen Projekten arbeiten konnten, wurde von Koloane als „ein Labor beschrieben, in dem Arbeiten kritisch untersucht und über einen bestimmten Zeitraum hinweg entwickelt werden konnten“. Der David Koloane Award 2019 konzentrierte sich auf Performancekunst. Es ermöglichte Helena Uambembe, Oupa Sibeko und Wezile Mgibe, sich den Reihen berühmter Künstler wie Sam Nhlengethwa, Patrick Mautloa und Koloane selbst anzuschließen, die vor 28 Jahren die ersten Künstler waren.

Im Geiste dieser wegweisenden Workshops vor Jahrzehnten verbrachten Uambembe, Sibeko und Mgibe ihre Zeit in der Bag Factory, lernten und tauschten sich im gegenseitigen Austausch aus, als sie sich darauf vorbereiteten, ihre Performance-Arbeit auf der FNB Art Joburg zu präsentieren.

Die drei Künstler erinnern sich daran, wie der Alltag der Residenz der Forschung, Planung und Probe gewidmet war. Wezile Mgibe beschrieb das Problem, ein Performancekünstler in einem von bildenden Künstlern dominierten Umfeld zu sein, als "beängstigend und aufregend zugleich" und sagte, es sei fruchtbar für seine Praxis, weil es seine Wahrnehmung veränderte. Der Gemeinschaftsgeist, der die Taschenfabrik durchdringt, war Helen Uambembe wichtig, die sich an den erfahrenen Patrick Mautloa wandte, den sie als Wissensgefäß bezeichnet, um Ratschläge und Diskussionen über gemeinsame Geschichten zu erhalten. Oupa Sibeko schätzte das Arbeitsumfeld und das Residenzprogramm, das Ausstellungen und Workshops verschiedener Künstler umfasste, und sagte: „Der geschaffene Raum war förderlich und aufschlussreich. Ich habe viel gelernt, indem ich die Ateliers der anderen Artists in Residence besucht habe, die mich herzlich in ihrer Welt und ihrem kreativen Prozess willkommen geheißen haben. “

Uambembe, Sibeko und Mgibe Werk wurden täglich für die Dauer von FNB Art Joburg aufgeführt, und die Künstler erhielten eine Vielzahl von Antworten vom Publikum.

Helena Aumbebmbe. Foto: Phumulani NtuliHelena Aumbebmbe, Caminho do mato, caminho das flores, flores do amor. Fotografie: Phumulani Ntuli

 

Uambembes Leistung, Caminho do mato, caminho das flores, flores do amor, schaute auf Erinnerung, Verlust und Überleben. SjambokIn der Hand durchstreifte sie das Sandton Convention Center, verkleidet als Ersatz-Militärdiktatorin, trug eine Uniform, die an die alte südafrikanische National Defense Force (SANDF) erinnert, und verursachte Störungen, indem sie ihre Peitsche knallte oder Befehle auf Portugiesisch rief - “Eine Levanta! ” (Steh auf!) - Oder rezitiere Agostino Netos Gedicht, Havimos de Voltar (Wir werden zurückkehren). Uambembe - deren Arbeit stark von ihrem angolanischen Erbe und dem 32 Battalion, einer Militäreinheit der SANDF, die hauptsächlich aus schwarzen angolanischen Männern bestand, beeinflusst wird - erinnert sich daran, dass das Sprechen von Portugiesisch eine entwaffnende Wirkung auf das Publikum hatte und eine Barriere schuf, die jedoch pikierte ihr Interesse zur gleichen Zeit. "Im Laufe der Tage wurde der Diktator immer verletzlicher", sagt Uambembe. "Die Aktion des Schreiens löste so viele Erinnerungen in mir aus, Erinnerungen an meinen Vater, Erinnerungen, die nicht meine sind und die ich mit Menschen teile, die Krieg erleben." Am letzten Tag der Aufführung war nicht nur der Charakter zusammengebrochen, sondern auch ich. “

Oupa Sibeko, Gabelmesser. Fotografie: Phumulani NtuliOupa Sibeko, Gabelmesser. Fotografie: Phumulani Ntuli

Gabelmesser sah Sibeko in einem großen dreibeinigen Gusseisentopf auf der Rückseite eines Eselswagens, der vom Fotografen und langjährigen Mitarbeiter Benjamin Skinner gezogen wurde, durch die Hauptwege der FNB Art Joburg klappern. Der Künstler, dessen Arbeit sich mit der Politik des Körpers als Ort umstrittenen Wissens befasst, zeigte eine konfrontative Performance, die das Publikum dazu einlud, sich mit einer Vielzahl von Themen wie Identität, Rasse, Reichtum und der Politik von Schwarz-Weiß-Körpern auseinanderzusetzen Beziehung zu Kunst und Konsum. „Wir müssen die Rolle des Spiels im zeitgenössischen Leben berücksichtigen, und dies ist Teil der Resonanz, die ich vom Publikum erhalten habe“, sagt Sibeko. Er glaubt, dass Vorstellungskraft und Verspieltheit ein grundlegender Bestandteil der Lebensbejahung sind, der in der Kunst häufig zugunsten aktuellerer Themen übersehen wird.

Wezile Mgibe, Kunst (i). Fotografie: Phumulani NtuliWezile Mgibe, Kunst (i). Fotograf: Phumulani Ntuli

Kunst (i) schilderte die Kämpfe afrikanischer Künstler im Umgang mit dem System und dem Prozess des Schaffens, Entwickelns und Aufführens. Es wurde auch ein Dialog darüber eröffnet, wie wir Kunst und ihren Wert in der Gesellschaft verbessern können. Mgibe beschreibt seine Leistung als „eine Erfahrung persönlicher Reise, innerer Heilung und des Konzepts der Liebe“, auf die sich Menschen jeder Bevölkerungsgruppe beziehen können. Der Künstler enthüllte, dass nach den Rückmeldungen, die er erhielt, die meisten Zuschauer die Idee einer stillen Aufführung liebten, die durch befehlende Gesten verankert war, während andere sie nicht verstehen konnten. Neugierde erwies sich jedoch als Hauptattraktion; Mgibes Gesicht war während der gesamten Aufführung mit Gaze bedeckt, was nach Angaben des Künstlers die verborgenen Narben symbolisiert, die wir tragen. Die Anonymität ermöglichte es dem Publikum, die Aufführung nach eigenem Ermessen zu interpretieren. Mgibe ist der Ansicht, dass es eine massive Trennung zwischen Künstlern und der Öffentlichkeit gibt, und bemüht sich, seine Arbeit für alle zugänglich und einladend zu machen. Er sagt: „Kunst ist immer noch exklusiv und es ist meine Aufgabe, Performance und Installation für den sozialen Wandel zu nutzen.“

Die Künstler erhielten Rat und kritische Unterstützung von Zen Marie, Bettina Malcomess, Lady Skollie, Tracey Rose und Donna Kukama, die die Mentoren des Preises 2019 waren. Uambembe, Sibeko und Mgibe sind sich einig, dass die Gemeinschaft, in die die Bag Factory-Residenz sie eingeführt hat, einer der bereicherndsten Aspekte der Erfahrung war. Durch die Aufnahme dieser jungen Künstler und die Möglichkeit, mit ihren erfahreneren Kollegen zu interagieren und am größeren Kunstnetzwerk teilzunehmen, zusammen mit der Bekanntheit von FNB Art Joburg, wurden sie befähigt. Sibeko beschrieb die Aufführung bei Art Joburg als „ein wahr gewordener Traum“ und fügte hinzu, dass er den Rat der Mentoren befolgen müsse, um in größerem Maßstab „spielen“ zu können. Uambembe stimmte zu und sagte, dass sie ihre Leistung als Gelegenheit sehe, sich abzuheben und die Aufmerksamkeit von Galerien und der breiteren Kunstgemeinschaft auf sich zu ziehen. Wezile Mgibe fasst es am besten zusammen und sagt: „Es war Teil meines Plans, mit den Mentoren zusammenzuarbeiten, aber ich hatte keine klare Vorstellung davon, wie ich sie treffen würde. Die Residenz hat es mir ermöglicht, sie genau kennenzulernen, und ich bin immer noch in Kommunikation mit den anderen Künstlern - wir überprüfen uns immer gegenseitig -, weil sie ein gesundes Arbeitsumfeld geschaffen haben, das von positiver Energie geleitet wird. “

Sturm Simpson