Daylight Ghosts: Ein fotografisch geschriebenes Liebeslied

Tageslichtgeister beschwört die mysteriöse Kraft der Fotografie, um das Verborgene hervorzurufen, und lehnt die Befriedigung ab, die wir "Einsicht" nennen.

Luries Bilder sind kein Dokument seines 6-wöchigen Aufenthalts bei der NIROX Foundation in der Wiege der Menschheit, sondern ein fotografisch geschriebenes Liebeslied. Man stellt sich vor, mit der Umgebung verbunden zu sein, in der wir uns befinden, und doch ist das Nagen an den Rändern unserer imaginären Gelassenheit das beunruhigende Gefühl, dass unser Sein in der Welt sowohl flüchtig als auch verletzlich ist. "Wie man diese Perspektive in Landschaftsfotos in dieser wunderschönen Region einfängt", fragt Lurie. "Wie kann man unter unserer herkömmlichen Sichtstufe ausgraben, um die Ansichten von Mythos und Erinnerung wiederherzustellen, die unter einer Oberfläche liegen, die angesichts der ... Grenzen des Mediums mehr verbirgt, als sie offenbart?"

 

Wälder, Kromdraai-TalWälder, Kromdraai-Tal

 

Luries Bilder erinnern an das Malerische, das für unsere Bildphantasie von zentraler Bedeutung ist, obwohl sie nicht davon überzeugt sind, dass diese Konvention uns wirklich an unsere „betrachtete“ Welt binden kann. Dies liegt daran, dass der Künstler ein genau entgegengesetztes Gefühl hat, dass das Auge und ich - die Maschinen zum Sehen und Sein - "schmerzhaft" trügerisch sind. Trotzdem hält Lurie an den Rückständen fest. Simon Schama - auf den sich Lurie im Vorwort bezieht Tageslichtgeister - stellt fest, dass „selbst die Landschaften, von denen wir annehmen, dass sie am freiesten von unserer Kultur sind, sich bei näherer Betrachtung als ihr Produkt herausstellen können… und dies ist kein Grund für Schuld und Trauer, sondern für Feierlichkeiten“: Schama bittet uns daher, dies zu verankern ein Gefühl der Freude, das sich aus dem zerfetzten Verständnis der Geschichte ergibt. Es ist menschliches Eingreifen in und auf das Land, das, wie wir uns erinnern, das Erfassen unserer gespenstischen Präsenz ermöglicht.

 

Britische Festung, erbaut während des Anglo-Boer-KriegesBritische Festung, erbaut während des Anglo-Boer-Krieges

 

Für Schama kann unser Leben nur im Vorbeigehen in Fragmenten verstanden werden. John Fowles sieht das jedoch ganz anders. "Was ich von der Natur gewinne, ist unbeschreiblich", schreibt er paradoxerweise. "Wenn ich versuche, es verbal zu erfassen, setze ich mich sofort in dasselbe Boot wie die Namen und potenziellen Besitzer der Natur. Das heißt, es verbannt mich von dem, was ich am dringendsten lernen muss." Man erkennt hier, dass es zu viele Barrieren gibt, zu viele Filter, die die Fähigkeit eines Menschen, sofort zu existieren, behindern und Denken Sie an diese Existenz. Was die Fotografie betrifft? Es ist vielleicht ein noch untröstlicheres Mittel, um auf das zuzugreifen, was in und durch die Natur gelernt werden muss.

Lurie strebt jedoch nicht danach, das Gesehene oder die Szene zu verändern. Er stellt sich den Akt der Fotografie auch nicht als etwas Neutrales vor. Die Bilder des Künstlers sind vielmehr behandelte Testamente, in denen der Betrachter den ungelösten und immanenten Moment atmet. Seine Bilder sind eher klangvoll als elegisch, eher trittsicher als transzendent und bieten uns eine momentane Verbindung. Denn dies sind tröstende Bilder - flüchtige Portale, Schriften, Pools, in denen wir uns verweilen können. Sie haben keine bedeutungsvolle Bedeutung, keine belastende Schwerkraft. Sie erwarten nicht, dass wir zu definierbaren Schlussfolgerungen gelangen. Darin ist vielmehr Geschichte, Mythos, Erinnerung eine Rune.

Ashraf Jamal ist Autor, Herausgeber und Lehrer am CPUT und wissenschaftlicher Mitarbeiter am UJ. Seine jüngsten Veröffentlichungen sind Robin Rhode: Die Geometrie der Farbe, und In der Welt: Essays über zeitgenössische südafrikanische Kunst. Beide Bücher werden von SKIRA veröffentlicht.