Otobong Nkanga und Emeka Ogboh, alternde Ruinen, die nur davon träumen, den harten Meißel aus der Vergangenheit in Erinnerung zu rufen, 2019. Mehrkanal-Klanginstallation, Skulptur- und Lichtinstallation, Poesie. Abmessungen variabel. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Künstler

Echos von Reich, Raum und Zeit

Brendon Bell-Roberts reiste im März nach Sharjah in den Vereinigten Arabischen Emiraten, um an der 14. Ausgabe der Sharjah Biennale (SB14) teilzunehmen.

Die wachsende Präsenz Afrikas in der Region wurde durch die Künstler Otobong Nkanga und Emeka Ogboh verkörpert, die den diesjährigen Sharjah Biennale 14-Preis erhielten. Die Biennale zeigt, wie wichtig Inklusion und Dialog mit Künstlern und Märkten am Rande sind, wenn die [Kunst-] Welt nach neuen Darstellungen von Geschichte und Wahrheit sucht. Das ehrgeizige Programm der Sharjah Foundation feiert die reiche kulturelle Vielfalt der andere in SB14, wobei diese Veranstaltung beim globalen Publikum immer lauter wird. Hier ist was er gefunden hat.

Otobong Nkanga und Emeka Ogboh, alternde Ruinen, die nur davon träumen, den harten Meißel aus der Vergangenheit in Erinnerung zu rufen, 2019. Mehrkanal-Klanginstallation, Skulptur- und Lichtinstallation, Poesie. Abmessungen variabel. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der KünstlerOtobong Nkanga und Emeka Ogboh, Alternde Ruinen träumen nur davon, den harten Meißel aus der Vergangenheit zu erinnern, 2019. Mehrkanal-Klanginstallation, Skulpturen- und Lichtinstallation, Poesie. Abmessungen variabel. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Künstler.

Eingeladene Kuratoren Zoe Butt, Omar Kholeif und Claire Tancons gemeinsam konzipiert Verlassen der Echokammer als Rahmen für die Sharjah Biennale 14 (SB14). Jeder von ihnen leistet einen umfassenden und ergänzenden Beitrag zum Rahmen für SB14 und wurde von Hoor Al Qasimi, Präsident und Gründungsdirektor der Sharjah Art Foundation (SAF), für ihre umfangreiche Arbeit und Forschung auf diesem Gebiet ausgewählt. In ihrem Vorwort zum Biennale-Handbuch geht sie weiter auf den kuratorischen Ansatz ein: „Die„ Echokammer “umfasst den Lärm der Mainstream-Medienberichterstattung, Verschwörungstheorien, sensationelles Storytelling und Social-Media-Feeds, die in geschlossenen Systemen und Netzwerken nachhallen, die Menschen davon abhalten auf komplexe Weise miteinander in Kontakt treten “. Die drei Unterthemen, die das Make-up ausmachen Verlassen der Echokammer sind Zoe Butts Reise über den Pfeil hinaus, Omar Kholeif Neue Zeit machen und Claire Tancons ' Suche mich überall um dich herum.

Jeder Kurator wollte keine Antworten oder Lösungen vorschlagen, sondern Möglichkeiten bieten, genauer zu untersuchen, wie Geschichten erzählt werden und aus welchen Perspektiven sie kommuniziert und historisiert werden. Zusammen regen die drei Plattformen zum Nachdenken über die Vernetzung zwischen Zeit, Kultur und Geographie an. Diese drei Themen fordern den Betrachter persönlich und physisch heraus, wenn man versucht, die mehr als 60 in Auftrag gegebenen Arbeiten aufzunehmen, die drei Emirate betreffen, die sich von Sharjah über Ajman bis Um Al Quwain erstrecken. Der Al Mureijah Platz, der Kalligraphie Platz, der Kunstplatz und das Sharjah Kunstmuseum mit seinen verschiedenen Galerien, Kulturerbestätten, Veranstaltungsorten im Freien und dem Kino - zusammen mit der Kalba Eisfabrik, dem Kalba Kindergarten und den Al Hamriyah Studios - sind Gastgeber der offiziellen einwöchigen Veranstaltung Eröffnung und damit verbundene Programmierung auf der März-Sitzung 2019. Die Biennale umfasste 3 Tage mit Vorträgen, Lesungen und Performances - eine Ergänzung zu den Präsentationen der mehr als 80 Künstler.

SH Sultan bin Muhammad Al Qasimi und Sheka Hoor Al Qasimi betrachten die Ausstellungen als Teil der feierlichen Eröffnung der Sharjah Biennale 14.SH Sultan bin Muhammad Al Qasimi und Sheka Hoor Al Qasimi betrachten die Ausstellungen als Teil der feierlichen Eröffnung der Sharjah Biennale 14.

Im Kontext der Verlassen der Echokammer, Zoe Butts thematischer Beitrag, Reise über den Pfeil hinausbietet einen tieferen Kontext für die Bewegung der Menschheit und die Werkzeuge, die ihr Überleben ermöglicht oder behindert haben. Von spirituellen Ritualen über kulturelle Gepflogenheiten, technologische Prozesse bis hin zur Rechtsstaatlichkeit verwenden alle diese Praktiken Objekte und Handlungen, die sich kontinuierlich in freiwilligen und unfreiwilligen Mustern der Entdeckung, Eroberung, des Zeugnisses und des Exils über Land und Meer bewegen.

In ihren Eröffnungsreden bei SB14 Butt erklärte sie: „Wir sind immer in einem Gespräch mit Empire.“ Dies erklärte sie, was sie daran interessiert war, durch ihren Beitrag zum kuratorischen Ziel zu untersuchen, indem sie Erzählungen aus Senegal nach Vietnam, von Ghana nach Indonesien verband - im Kontext des malaiischen Archipels und seiner Rolle in einer arabischen Welt vor dem 15. Jahrhundert.

Tuân Andrew Nguyên, Das Gespenst der Ahnen, 2019. 4-Kanal-Videoinstallation: Farbe, 7.1-Surround-Sound; Tintenstrahl auf Leinwand, Öl auf Leinwand, Graphit auf Papier, C-Prints, Sand, 28 Minuten, Maße variabel. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Produziert von der Sharjah Art Foundation mit zusätzlicher Produktionsunterstützung vom San Francisco Museum of Modern Art. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und von James Cohan, New YorkTuân Andrew Nguyên, Das Gespenst der Ahnen wird, 2019. 4-Kanal-Videoinstallation: Farbe, 7.1-Surround-Sound; Tintenstrahl auf Leinwand, Öl auf Leinwand, Graphit auf Papier, C-Prints, Sand, 28 Minuten, Maße variabel. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Produziert von der Sharjah Art Foundation mit zusätzlicher Produktionsunterstützung durch das San Francisco Museum of Modern Art. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und James Cohan, New York

Insbesondere Butts Beitrag stützt sich auf die Kraft des Videos in mehreren beeindruckenden Installationen, die sehr emotional und wirkungsvoll sind und ihren Ansatz effektiv veranschaulichen. In der Ausstellung auf dem Al Mureija-Platz wird dies in Tu eindringlich illustrierteinn Andrew Nguyln's Das Gespenst der Ahnen wird (2019), eine vierkanalige Videoinstallation mit Echos aus der Zeit, als senegalesische Soldaten oder Tirailleure zu den Streitkräften gehörten, die nach Indochina entsandt wurden, um den vietnamesischen Aufstand gegen die französische Herrschaft zu bekämpfen. Als Erzähler und Schauspieler bieten die Stimmen dieser Nachkommen der Tirailleure einen persönlichen Bericht, der ein historisches Gewissen verkörpert, das das Verständnis der Entkolonialisierung von Gesellschaften in Frage stellt.

Ho Tzu Nyen, R für Resonanz, 2019. Aus 'Critical Dictionary of South East Asia', 2012 - laufend. Installation mit VR 360-Grad-Video, Ambisonic-Sound über Kopfhörer, einkanaliger HD-Videoprojektion, 5-Kanal-Sound, variable Abmessungen. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Edouard Malingue Gallery, Hong Kong. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art FoundationHo Tzu Nyen, R für Resonanz, 2019. Aus 'Critical Dictionary of South East Asia', 2012 - laufend. Installation mit VR 360-Grad-Video, Ambisonic-Sound über Kopfhörer, einkanaliger HD-Videoprojektion, 5-Kanal-Sound, variable Abmessungen. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Edouard Malingue Gallery, Hong Kong. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art Foundation.

Der Kern von Butts Ausstellung befand sich auf dem gesamten Kalligraphieplatz neben dem Al Mureijah-Platz, wo einige der stärksten Videostücke der Biennale auffielen. Das überlebensgroße Werk von Ho Tzu Nyen, R steht für Resonanz (2019) transportiert einen in einen Reflexionsraum in einer immersiven VR-Installation, die die Funktion des Gongs in Südostasien untersucht - ein Instrument, das die heilige Kosmologie verkörpert. Seit der Zeit der südasiatischen Bronzezeit wurde der Gong, dessen Produktion erhebliche Ressourcen erforderte, von der Elite und denjenigen, die mit dem Imperium und der sozialen Schichtung verbunden waren, bevorzugt. Während Nyens Arbeit die Qualitäten von Bronze selbst erforscht, nimmt er eine Reise mit, die das Alphabet als phonetische Erlebnisse erzählt, die bis ins Mark schwingen und das Gefühl vermitteln, durch eine physische Echokammer vibriert zu werden. R steht für Resonanz ist Teil von Nyens laufendem Projekt Das kritische Wörterbuch Südostasiens (2012 - heute) setzt seine Entwicklung des WörterbuchWährend der Erkundung dieser Region, ihrer komplizierten Geschichte, der geografischen Geographie und der imperialen Herrschaft der Japaner.

Meiro Koizumi, Die Engel des Zeugnisses, 2019. 3-Kanal-Videoinstallation: Farbe, Ton; Archivmaterial, Dauer und Abmessungen variabel. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Annet Gelink Gallery, Amsterdam und MUJIN-TO Production, Tokio. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art FoundationMeiro Koizumi, Die Engel des Zeugnisses, 2019. 3-Kanal-Videoinstallation: Farbe, Ton; Archivmaterial, Dauer und Abmessungen variabel. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Annet Gelink Gallery, Amsterdam und MUJIN-TO Production, Tokio. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art Foundation.

Eine der spannendsten Installationen in Butts Ausstellung ist das dreikanalige Video des in Japan geborenen Meiro Koizumi mit dem Titel Die Engel des Zeugnisses 2019, in dem die persönlichen Erfahrungen eines japanischen Soldaten erzählt werden, der während des zweiten chinesisch-japanischen Krieges (1937-1945) Kriegsverbrechen in China begangen hat. Koizumi arbeitet mit elf japanischen Jugendlichen im Alter zwischen 17 und 26 Jahren zusammen und konstruiert Performances, in denen der Täter - heute ein sehr älterer und etwas wahnhafter Mann - sich an seine Gräueltaten erinnert und sie wiedererlebt, reumütig und oft unter Tränen. Durch diese Arbeit überwindet Koizumi die Kluft zwischen persönlicher Erfahrung und kollektiver Verpflichtung - die Verarbeitung eines individuellen Schuldgefühls - innerhalb der breiteren kulturellen DNA des Landes und hinterfragt damit die „nationale“ Verantwortung.

Die Ausstellung von Butt in den Al Hamriyah Studios der Sharjah Foundation, die über das Emirat Ajman zugänglich sind, wird ebenfalls fast 30 Kilometer entfernt fortgesetzt. Bemerkenswerte Werke von Shiraz Bayjoo und Neo Muyanga zeichnen sich durch ihre Verbindung nicht nur zum afrikanischen Kontinent aus, sondern auch zu dem, was es bedeutet, ein Afrikaner in einer Welt des untergehenden Reiches zu sein.

Shiraz Bayjoo, verschiedene Arbeiten, 2012 - 2017. Acryl und Harz auf Holz, Acryl, Harz, wiedergewonnene Möbel, HD Digital Super 16mm, Stereoklang, Acryl an Bord, Metall, Giclée-Druck auf Hahnemühle, Acryl und Harz an Bord, mit wiedergewonnenem Holzrahmen, Maße variabel. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Kunstsammlung der britischen Regierung. Mit freundlicher Genehmigung der britischen Kunstsammlung der Regierung, Shiraz Bayjoo und Ed Cross Fine Art. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art FoundationShiraz Bayjoo, verschiedene Arbeiten, 2012 - 2017. Acryl und Harz auf Holz, Acryl, Harz, wiedergewonnene Möbel, HD Digital Super 16mm, Stereoklang, Acryl an Bord, Metall, Giclée-Druck auf Hahnemühle, Acryl und Harz an Bord, mit wiedergewonnenem Holzrahmen, Maße variabel. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Kunstsammlung der britischen Regierung. Mit freundlicher Genehmigung der britischen Kunstsammlung der Regierung, Shiraz Bayjoo und Ed Cross Fine Art. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art Foundation.

Shiraz Bayjoo befasst sich mit der Bildung kollektiver Identität und Nationalität durch die verschränkten Hinterlassenschaften von Migration und europäischem Kolonialismus - während seine breitere Praxis die sozialen, politischen und historischen Bedingungen untersucht, die für die mauritische kulturelle Identität und die weitere Region des Indischen Ozeans von wesentlicher Bedeutung sind. Für SB14 untersucht Bayjoo Mauritius 'kompliziertes Verhältnis zur Moderne durch die Nachkommen seiner verschiedenen ethnischen Gemeinschaften. Französische und britische Kolonialherrschaft; Handel mit chinesischen und arabischen Kaufleuten; Sklavenhandel aus Indien, Ostafrika und Madagaskar, die alle zur modernen ethnischen Zugehörigkeit Mauritius beitragen. Bayjoo argumentiert, dass die Behauptung dieser Verbindungen zu den Vorfahren den lokalen Status gestärkt und dazu beigetragen hat, die Auswirkungen der Kolonialmacht auf kulturelle Identitäten zu begraben. Im Ile de France (2015) - der französische Kolonialname, der den niederländischen Namen Mauritius ersetzte - Bayjoos Installation durch nicht erzählende Filme, Gemälde, Fotografien und Skulpturen erinnert an die Begegnungen der Inseln mit ihrer kolonialen Vergangenheit. Er bezieht sich auf viele Ruinen, aber die persönlichste Referenz ist der Fokus auf das Haus seiner Großmutter in Port Louis - mit seinem tropischen Topfgarten -, das die vielen Schichten seiner ehemaligen kreolischen Bewohner verkörpert, in denen Bayjoos Linse Ton und Bild einer wiederkehrenden Kolonialherrschaft einfängt.

Neo Muyanga, Haus von MAKEdbA, 2019. Interaktive Installation: 2 Plattenspieler, Ton, animiertes Foto, Objekte, Möbel, Lampen, Abmessungen variabel; 15-Minuten-Schleife. Installationsansicht: SharjahBiennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Foto: Sharjah Art FoundationNeo Muyanga, Haus von MAKEdbA, 2019. Interaktive Installation: 2 Plattenspieler, Ton, animiertes Foto, Objekte, Möbel, Lampen, Abmessungen variabel; 15-Minuten-Schleife. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Foto: Sharjah Art Foundation.

In den Al Hamriyah Studios war auch Neo Muyangas Auftritt in Erinnerung an Miriam Makeba (1932-2008) zu Gast. Im Haus von Makeba (2019) würdigt Muyanga Makebas Rolle als Hauptübersetzer dessen, was es bedeutet, ein Afrikaner in einer Welt des untergehenden Reiches zu sein. Makeba lebte im Exil im "muslimischen Afrika" aufgrund ihrer ausgesprochenen Ansichten zur Apartheid. Sie trat 1978 bei den Panafrikanischen Spielen in Algier auf, wo ihre Anwesenheit die Minderheitsmeinung von Guinea - ihrem damaligen Gastgeberland - erhöhte und die Tatsache hervorhob, dass die Maghreb-Länder unter das Banner der panafrikanischen Solidarität aufgenommen werden sollten. Trotz ihres bedeutenden Beitrags wurde Makeba leider auf eine Fußnote reduziert, die Muyangas Leistung korrigiert.

Es gibt zu viele Werke in Butts Ausstellung, um sie im Detail zu erwähnen. Bemerkenswert sind jedoch die in Neuseeland geborene Lisa Reihana Nomaden des Meeres (2019) - ein reichhaltiges filmisches Tableau, das auf imaginären Erzählungen und Faktenrecherchen basiert und die Kultur der Māori und der südpazifischen Inselbewohner untersucht. Die in Sambia geborene Anawana Haloba Ein Drachenkönig in Sleepy Pride Rock (2019) - eine Installation, die auf Halobas Fahrten entlang der TAZARA-Eisenbahn basiert und sich mit Chinas „Eindringlingen“ in die Entwicklungsländer befasst. Der in China geborene Qiu Zhijie Verschiedene Werke (2015-2019) verfolgen die weitreichenden Zusammenhänge zwischen Geographie, Geschichte und Kultur. Eine Auswahl von Zhijies Karten - Karte der Spiele: Gewohnt, ein Verlierer zu sein (2016) Karte der menschlichen Gefühle: Sowohl Verzweiflung als auch Hoffnung sind erloschene Vulkane (2016) und Karte des Schicksals: Die Bewegung des Himmels ist immer kraftvoll (2016) - zeichnen Sie die Phsykogeographien des menschlichen Zustands auf und untersuchen Sie die Zusammenhänge zwischen historischen chinesischen und arabischen Austauschen und Begegnungen.

Lubaina Himid, Denkmal für Zong, 1991. Acryl auf Leinwand, 152.4 x 121.92 x 4.5 cm. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Hollybush Gardens, London. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art FoundationLubaina Himid, Denkmal für Zong, 1991. Acryl auf Leinwand, 152.4 x 121.92 x 4.5 cm. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Hollybush Gardens, London. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art Foundation.

Diese Künstler beschäftigen sich mit Geschichte oder einer Zeit, die auf sehr persönlicher Ebene mit ihnen in Resonanz steht. Auf einer Podiumsdiskussion von Omar Kholeif einberufen und berechtigt Was bedeutet es, neue Zeit zu gewinnen?Butt entschied sich, das Konzept zu verdrehen, indem er sagte, dass es keine neue Zeit geben kann; Stattdessen befinden wir uns in einem Raum, den wir ständig ausgraben, um die Echokammer zu verlassen. Butt bemerkte während der Podiumsdiskussion, dass sie sich die Zeit genommen habe, Künstler in ihren Ateliers zu beobachten; wie sie ihre Arbeit erstellen und welche Werkzeuge sie verwenden; das Positive und Negative aufnehmen; Die Aufmerksamkeit auf die kleinen Dinge - die feineren Gesten - sind einige der sehr persönlichen Erfahrungen, die ihren kuratorischen Ansatz geleitet haben.

Omar Kholeif erklärte während seiner kurzen Eröffnungsrede: „Ich werde nicht viel sagen, weil ich denke, dass die Werke für sich selbst sprechen…“. Ich würde argumentieren, dass es möglicherweise Kholeifs kuratorischer Beitrag ist Neue Zeit machen das hilft, SB14 zu zementieren Verlassen der Echokammer zusammen. Kholeif fordert heraus, dass seine Ausstellung eine Provokation ist, die den Betrachter letztendlich dazu auffordert, ihre Komplizenschaft in einer Welt zu betrachten, die für immer davonrutscht. Kholeifs Neue Zeit machen untersucht die heutigen Erfahrungen mit der Beschleunigung der Zeit inmitten seismischer technologischer, sozialer und politischer Veränderungen. Künstler auf seiner Plattform ermutigen zu Überlegungen, wie sowohl neue Technologien als auch Geschichten der materiellen Kultur die Grenzen der Wahrnehmung und des Glaubens erweitern, die unweigerlich ein Verständnis der Realität prägen.

Als Teil von Kholeifs Ausstellung im Sharjah Art Museum wird das wiederkehrende Thema der Wiedergutmachung historischer Erzählungen in der Arbeit der in Sansibar geborenen Lubaina Himid deutlich. Die Arbeit nähert sich Fragen der Identität durch die Feier der schwarzen Kreativität und der politischen Entscheidungsfreiheit. Himid stellt institutionelle Narrative in Frage, die das Erbe der Sklaverei und die grundlegenden Beiträge der afrikanischen Diaspora zur Gesellschaft systematisch übersehen und ausgelöscht haben. Für SB14 präsentiert Himid sechs Werke in verschiedenen Medien, darunter Malerei und Installation. Mann in einer Schreibwarenschublade (2017-2018) und Mann in einer Pulloverschublade (2018) zeigen beide Porträts von Männern in einer Schublade und kommentieren die Unsichtbarkeit schwarzer Männer in Kunst und Gesellschaft. Himids Werk 'Revenge' und insbesondere Denkmal für Zong (1992) erinnert an ein Sklavenschiff und die Menschen, die bei einem Massaker über Bord geworfen wurden, wodurch der Kapitän einen Versicherungsanspruch gegen ihre Körper geltend machen konnte.

Alfredo Jaar, 33 Frauen. 2014-2019. 33 gerahmte Pigmentdrucke, 198 Lichtprojektoren, 198 Stative. Abmessungen variabel. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung des KünstlersAlfredo Jaar, 33 Frauen, 2014-2019. 33 gerahmte Pigmentdrucke, 198 Lichtprojektoren, 198 Stative. Abmessungen variabel. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Kholeif präsentiert den in Chile geborenen Künstler Alfredo Jaar 33 Frauen (2014-2019) im Rahmen der Ausstellung am Al Mureijah Square. Dies erweitert Jaars laufendes Projekt, das die Arbeit außergewöhnlicher Frauen in den Vordergrund stellt. Jaars Projekt ist eine Hommage an die Bemühungen dieser Frauen, deren herausragende bürgerschaftliche Beiträge und Dienste als vorbildliche Führungspersönlichkeiten in ihren jeweiligen Bereichen - einschließlich Menschenrechte, sexuelle Gewalt, Zensur und ethnische Verfolgung - weitgehend unterschätzt und ignoriert werden.

Candice Breitz, Digest. 2019. Mehrkanal-Videoinstallation, Holzregale, Videoband, Polypropylenboxen, Papier, Acrylfarbe 300 Stück: je 20.3 x 12 x 2.7 cm. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Goodman Gallery, Johannesburg; Kaufmann Repetto, Mailand und KOW, BerlinCandice Breitz, Verdauen. 2019. Mehrkanal-Videoinstallation, Holzregale, Videoband, Polypropylenboxen, Papier, Acrylfarbe 300 Stück: je 20.3 x 12 x 2.7 cm. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Goodman Gallery, Johannesburg; Kaufmann Repetto, Mailand und KOW, Berlin.

Auf der Ausstellung am Al Mureijah Square ist auch die in Südafrika geborene Candice Breitz zu sehen Verdauen (2019), eine Mehrkanal-Videoinstallation, die aus 300 Videobändern besteht, die dauerhaft beigesetzt und in ebenso vielen Polypropylenboxen versiegelt wurden. Jede dieser Boxen enthält ein Verb aus dem Titel des Films, der auf dem Höhepunkt der Ära des Heimvideos im Umlauf war. Diese Ära setzte eine Revolution in Gang und prognostizierte eine Zukunft, in der bewegte Bilder leicht zugänglich, erschwinglich und unendlich reproduzierbar sein würden - wo die Zuschauer frei verfügbar wären, um das Seherlebnis zu manipulieren und einzugreifen -, was letztendlich das Erlebnis, das die Kinos geboten hatten, untergrub . Breitz 'Arbeit entzieht sich der körperlosen und virtuellen Zukunft des bewegten Bildes und spiegelt die tiefgreifende Entkörperlichung wider, die die digitale Kultur dem kulturellen Konsum im Allgemeinen bringen würde. Verdauen wird von einem Haftungsausschluss begleitet, der eine Lektüre rechtfertigt, wenn Sie den offiziellen SB14-Leitfaden beziehen können.

Der südafrikanische Künstlerkollege Kemang Wa Lehulere wurde auf dem Arts Square in Bait Al Serkal präsentiert, wo Kholeifs Ausstellung den gesamten Veranstaltungsort einnahm. Im Ich entschuldige mich bei der Zeit (2016) wandelt Wa Lehulere alte Grundschultische in eine Reihe von Vogelhäuschen um, die mit Stahlrohren verbunden sind. Die Aufnahme eines ausgestopften Graupapageis erinnert an die Fähigkeit des Vogels, die menschliche Sprache und die Rufe anderer Tiere nachzuahmen, während Wa Lehulere Parallelen zwischen den Papageien zieht Arbeiten Sie vorwiegend in der Performance, um die Anwesenheit von Menschen und Geschichten anzuerkennen, die sich oft nur in flüchtiger oder immaterieller Form registrieren.

 

Über diese Plattform von Migrantenbildern und flüchtigen Formen fügt Tancons hinzu: „Diese Nachbilder und Nachformen, die aus den vielen Maßstäben von Sharjah als Stadt, Emirat und Halbinselgebiet zusammengesetzt sind, umrunden die globale Geschichte und treffen sich durch die Zusammenfluss der Golf von Mexiko und Oman sowie des Atlantischen und Indischen Ozeans in einem Call-and-Response zwischen Amerika und den Emiraten. “

Aline Baiana, verschiedene Werke, 2019. Multimedia-Installationen, Maße variabel. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation mit zusätzlicher Produktionsunterstützung durch die Lafayette Anticipations-Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Paris. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art FoundationAline Baiana, verschiedene Werke, 2019. Multimedia-Installationen, Maße variabel. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation mit zusätzlicher Produktionsunterstützung durch die Lafayette Anticipations-Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Paris. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art Foundation.

Die beiden Werke der in Brasilien geborenen Aline Baiana verlassen die Ausstellungen auf dem Al Mureijah Square außerhalb von Bait Abdul Raheem Jasem Das Bündnis für eine sonnige Welt oder die Regenbogenschlange fließt in freien Flüssen (2109) und Jannah Dam oder Der zweite Mord an Adonis (2019) dominieren und vermitteln das Gebiet zwischen dem Al Mureijah-Platz, der umliegenden Nachbarschaft und dem nahe gelegenen Kalligraphie-Platz. Ihre Arbeiten ziehen Parallelen zwischen dem Bau von Wasserkraftwerken am Tapajós, einem Nebenfluss des Amazonas in Brasilien, und dem Abraham, der durch das Adonis-Tal im Libanon fließt. Jedes Werk von Baiana für SB14 repräsentiert einen dieser Flüsse, die durch ein traditionelles Emerati-Bewässerungssystem namens a verbunden sind Falaj,  Kanal, der die Schwerkraft nutzt, um Wasser zu verteilen.

Mohamed Bourouissa, Blida-Joinville. 2018 - 2019. Ortsspezifische Installation, Holzkonstruktion, Pflanzen, Zeichnungen, hochwertiges Video, 3D-Animation, Ton, Abmessungen variabel. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation und vom Institute Français, Vereinigte Arabische Emirate, mit Unterstützung des Institute Français, Paris, mit zusätzlicher Unterstützung von Kamel Mennour, Paris und Blum and Poe, Los Angeles, co-produziert. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers Kamel Mennour, Paris / London und Blum & Poe, Los Angeles / New York / TokyMohamed Bourouissa, Blida-Joinville. 2018 - 2019. Ortsspezifische Installation, Holzkonstruktion, Pflanzen, Zeichnungen, hochwertiges Video, 3D-Animation, Ton, Abmessungen variabel. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation und vom Institute Français, Vereinigte Arabische Emirate, mit Unterstützung des Institute Français, Paris, mit zusätzlicher Unterstützung von Kamel Mennour, Paris und Blum and Poe, Los Angeles, co-produziert. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers Kamel Mennour, Paris / London und Blum & Poe, Los Angeles / New York / Tokio.

Das Programm von Tancons begann mit einem Besuch der sehspezifischen und Videoinstallationen des in Algerien geborenen Mohammad Bourouissa, die alle in einem stillgelegten Kindergarten in Kalba präsentiert wurden. Blida-Joinville (2019) zeigt eine physische und psychische Erforschung der Gesellschaft unter Berücksichtigung von Architektur und rationalem Denken - ein Gespräch über zwei Institutionen und ihre Geschichte. Bourouissa errichtete eine dreidimensionale Holzkonstruktion nach den Plänen der psychiatrischen Klinik Frantz Fanon in Blida, Algerien, die sie dem stillgelegten Kindergarten in Kalba auferlegte. Die beiden Institutionen werden in einer Diskussion über das Konzept der Heterotopie des Philosophen Michel Foucault zusammengeführt. Pflanzen, die in Freiluftabschnitten des Kindergartens verstreut sind, erinnern an Bourlem Mohamed, einen Patienten des Fanon-Krankenhauses, der eine Gartenmethode als Therapieform entwickelt hat. Die Videoinstallation umfasst das Projekt durch die Planung des Baus im Kindergarten und Interviews mit Mohamed sowie durch betörende 3D-Animationen, die sich alle an diesem staubigen, überwucherten und stillgelegten Ort befinden.

Tancons erklärt ihr kuratorisches Ziel: „Aus der Sharjah-Exklave Kalba, die an der Küste des Golfs von Oman liegt, befindet sich ein wichtiges Naturschutzgebiet und ein Mangrovensumpf - und der dem Indischen Ozean am nächsten gelegene Punkt. Von hier aus kann man beginnen, die Geschichte der Migration und Sklaverei zu erzählen, die stattgefunden hat - und die ein wesentlicher Bestandteil meines Fokus in der Konzeption von war Suche mich überall um dich herum - was natürlich in vielen der ausgestellten Werke Gestalt angenommen hat. “ Drei afrikanische Künstler, Mohau Modisakeng, Tracey Rose und Meshac Gaba, zeichnen sich durch Performance-Stücke aus, die sich direkt mit Fragen der Vertreibung, Segregation, Diaspora und Afrikas Platz in der Welt befassen.

Mohau Modisaking, Land Zanj, 2019. Performance-Ansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art Foundation.Mohau Modisaking, Land von Zanj, 2019. Performance-Ansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art Foundation.

Teil des Programms bei Kalba war der in Südafrika geborene Mohau Modisakeng Land von Zanj (2019) - eine choreografierte Prozessionsperformance entlang der Küste des Golfs von Oman am Strand von Kalba - stellt Verbindungen zwischen den Erfahrungen der Vertreibung in der Geschichte der Rassentrennung in Südafrika und denen früher versklavter diasporischer Afrikaner her. Modisakengs breitere Praxis nähert sich dem Körper als Träger des kollektiven Gedächtnisses und beruft sich auf historische Mechanismen der Gewalt, die sich mit den Spannungen und Widersprüchen von Ungleichheit, Ausbeutung, Sklaverei und Rasse auseinandersetzen. Land von Zanj, benannt nach der Insel Sansibar oder Azania, ist ein alter Begriff, der zur Beschreibung der Südostküste Afrikas verwendet wird. Im Kontext des Indischen Ozeans als Hintergrund vermittelt Modisakeng die Migration und Erinnerungen an den historischen Zusammenfluss zwischen der Arabischen Halbinsel und der Suaheli-Küste, zu der die modernen Staaten Mosambik, Tansania, Kenia und Somalia gehören. Ein Ensemble von über zwanzig Tänzern und Musikern wurde von Modisakeng geleitet und umfasste zwei Akte. Die erste wurde in einem Raum innerhalb der Kalba-Eisfabrik aufgeführt, in dem die Prozession mit einem hölzernen Ruderboot, Rudern und Metallwindspielen interagierte, die ständig von traditioneller Musik begleitet wurden. Für den zweiten Akt führte Modisakeng die Aufführung - zu der Thembekile Komani und Aphiwe Mpahleni gehörten - durch eine große geschnitzte Holztür am Strand entlang, wo die Energie und Bewegungen, die Modisakeng ausführte, das Auf und Ab des Wassers zu umfassen schienen, das die Kulisse bildete diese emotionalen Handlungen. Die beiden Prozessionsinteraktionen erinnern an die materielle Geschichte der Suaheli-Küste, eine Konvergenz von Seeleuten, Kaufleuten und Waren wie Elfenbein, Gold, Gewürzen und afrikanischen Sklaven, die die kuratorische Vision von Tancons effektiv erweiterte.

Tracey Rose, Wie auch immer der Wind weht, 2018–2019. Visuelles Skript, Installation der Multimedia-Leistung, variable Abmessungen. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Dan Gunn Gallery, London und der Goodman Gallery, Johannesburg. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art FoundationTracey Rose, Wie auch immer der Wind weht, 2018–2019. Visuelles Skript, Installation der Multimedia-Leistung, variable Abmessungen. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Dan Gunn Gallery, London und der Goodman Gallery, Johannesburg. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art Foundation.

Inszeniert auf der Eisbahn des Sharjah Ladies Club, Wie auch immer der Wind weht (2019) war Tracey Roses in Auftrag gegebene performative Installation, die die Geschichte des Sklavenhandels in Ostafrika und im Indischen Ozean - und des Sklavenhandels im Atlantik - durch den Geist des in Jamaika geborenen politischen Führers, Intellektuellen und Redners Marcus Garvey untersuchte. Rose ist am bekanntesten für ihre Performance-Arbeit, die eine feministische Perspektive verkörpert. Für ihren Beitrag zu SB14 untersucht sie die Figur des Moores, den Begriff der schwarzen Männlichkeit und die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen dem Sklavenhandel im Atlantik und im Indischen Ozean. In Roses wahrhaft respektlosem Stil wurde ein russisches Eislaufteam beauftragt, die Eisbahn zu durchqueren, zu schreien und zu singen, während Rose, als Elefant in einer Arche sitzend, die Skater über ihre Aktionen unterrichtet, während sie auf eine lange Liste in ihr verweist Hände. Die Arbeit baut auf einer früheren Arbeit auf Das gute Schiff Jesus gegen die Linie des schwarzen Sterns, die eine Fahrt auf der Alibama ankuppelt (2017), in dem sie den atlantischen Sklavenhandel durch ein Gespräch zwischen einem afrikanischen Mann an der Westküste und einem afroamerikanischen Mann untersucht. Rose bezieht sich in ihrem Titel auf ein Lied der Rockband Queen, deren Leadsänger Freddie Mercury aus Sansibar stammte. Wie auch immer der Wind weht setzt Roses Untersuchung der Macht der zerstreuten afrikanischen Diaspora fort, während sie ihr eigenes Erbe als königlicher Nachkomme erforscht, dessen väterliche Familie auf einer Zuckerplantage auf Mauritius in die Sklaverei gebracht wurde.

Meschac Gaba, Perruques Architectures Émirats Arabes Unis, 2019. Aufführung und Installation, Perücken aus Kunsthaar und Metall; Abmessungen variabel. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation mit Unterstützung der Galerie In Situ-fabienne leclerc, Paris. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie In Situ-fabienne leclerc, Paris. Foto: Sharjah Art FoundationMeschac Gaba, Perruques Architectures Émirats Arabes Unis, 2019. Leistung und Installation, Perücken aus Kunsthaar und Metall; Abmessungen variabel. Installationsansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Im Auftrag der Sharjah Art Foundation mit Unterstützung der Galerie In Situ-fabienne leclerc, Paris. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie In Situ-fabienne leclerc, Paris. Foto: Sharjah Art Foundation.

Der in Beninese geborene Meshac Gaba Perruques Architectures Émirats Arabes Unis (2019) nahm sowohl die Prozession als auch die Installation an. Gabas Arbeit thematisiert spielerisch Fragen der Repräsentation durch ernsthafte Auseinandersetzung mit der Politik der Darstellung und den Konventionen der Zuschauerschaft - aufbauend auf seiner langjährigen Faszination für Stadtlandschaften, architektonische Umgangssprache und Urbanisierung als globale Prozesse. Seine handgeflochtenen Perücken in Form von Wolkenkratzergebäuden begannen 2004 in New York, wo er über die Dichte, das vertikale Wachstum und die komplizierte Arbeit der afrikanischen Friseursalons in Harlem nachdachte. Für seine SB14-Arbeit reiste Gaba in fünf der sieben Vereinigten Arabischen Emirate und besuchte über 30 Gebäude, um dreizehn Perücken herzustellen, die eine Reihe von Sektoren der Zivilgesellschaft charakterisieren, darunter Kultur, Bildung, Religion, Finanzen, Regierung und Freizeit. Die Prozession der dreizehn Darsteller wurde von Gaba über den Sharjah Art Square, den historischen Souq Al Shanasiyah und den Souq Saqr geführt. Die Perücken wurden schließlich für die Dauer der Biennale in zwei Ladenflächen in Bait Obaid Al Shamsi ausgestellt. Die Schaffung der Perücken ermöglichte es Gaba, die VAE, ihre raschen Veränderungen und die Anziehungskraft, die das Land auf die Welt ausübt, besser zu verstehen.

The Filipino Superwoman Band, 2019. Auftritt von Eisa Jocson. Performance-Ansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art FoundationDie philippinische Superwoman Band, 2019. Performance von Eisa Jocson. Performance-Ansicht: Sharjah Biennale 14: 'Verlassen der Echokammer'. Mit freundlicher Genehmigung der Sharjah Art Foundation.

Obwohl ich mich entschieden habe, mich hauptsächlich auf die Einbeziehung von Künstlern aus dem afrikanischen Kontinent durch Tancons zu konzentrieren, soll dies in keiner Weise den Umfang und die Vielfalt der Präsentationen von Künstlern aus anderen Regionen wie der in Manila geborenen Eisa Jocson verringern, die verschiedene Werke präsentierten Fokus auf den Overseas Filipino Musician (OFM). Eine sehr unterhaltsame Leistung von Die philippinische Superwoman Bandzusammen mit Bunny Cadag und Catherine Go - deren Repertoire um die Single von 1989 herum aufgebaut wurde Superfrau von der amerikanischen R & B-Sängerin Karyn White - beendete den Samstagabend.

Die ehrgeizige Präsentation der Sharjah Biennale 14 erfordert viel Zeit, mindestens eine Woche, um sich in der gesamten Geografie der präsentierten Ausstellungen zurechtzufinden. Die Zeit, die für die Erkundung jeder einzelnen Präsentation benötigt wird, erfordert vom Betrachter noch mehr Investitionen. Es ist ein wenig traurig, dass nur sehr wenige wahrscheinlich die Zeit und die Ressourcen haben werden, um SB14 vollständig zu erleben, insbesondere angesichts der Arbeit, die die Kuratoren, Künstler und umfangreichen Teams hinter der Sharjah Foundation in die Biennale gesteckt haben.  

Glücklicherweise werden die kuratorischen Beiträge und Texte von Zoe Butt, Omar Kholeif und Claire Tancons von der Sharjah Foundation in drei separaten Bänden veröffentlicht. Ich würde Ihnen dringend empfehlen, diese drei Veröffentlichungen zu verwenden, um diese würdige kulturelle Produktion weiter zu erforschen und zu genießen.

Brendon Bell-Roberts ist Chefredakteur von ART AFRICA.