Johno Mellish, Eine Familie von Fremden, 2018. Chromogener Druck auf Fuji Crystal Archive Paper, 100 x 125 cm. Ausgabe 1/6

Emphatisches Flüstern in der Kunst

Das Teilen von Schwachstellen ist ein Mittel, um Barrieren zwischen unterschiedlichen Personengruppen abzubauen

SMITH präsentiert 'Emphatic Whispers', eine Gruppenausstellung, die das Potenzial der Kunst untersucht, uns einfühlsamer zu machen und unsere Beziehung zu anderen Menschen zu verändern. Empathie geht über Sympathie und Mitgefühl hinaus; Es ist die Fähigkeit, sich auf einer Ebene mit anderen Menschen zu identifizieren, auf der Sie sich ihre gelebte Erfahrung vorstellen und verstehen, als wäre es Ihre eigene. Menschen sind immer dabei, durch das Erlernen neuer Fähigkeiten und die Pflege von Beziehungen „zu werden“. In dieser Ausstellung wird jedoch untersucht, ob die Exposition gegenüber bestimmten künstlerischen Praktiken uns zu besseren, fürsorglicheren Menschen machen und uns dabei helfen kann, mit Menschen außerhalb unserer unmittelbaren Erfahrung in Beziehung zu treten. Diese Ausstellung zeigt Werke von Stephen Allwright, Katherine Bull, Alka Dass, Jess Holdengarde, Claire Johnson, Strauss Louw, Sepideh Mehraban, Johno Mellish, Garth Meyer, Elsabé Milandri, Thandiwe Msebenzi, Gabrielle Raaff, Talia Ramkilawan, Amy Rusch und Shakil Solanki , Brett Charles Seiler und Marsi van de Heuvel.

Brett Charles Seiler, Schrankkoffer, 2019. Acryl, Leinwand, MDF und Kreide, 52 x 93 x 57 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von SMITH.Brett Charles Seiler, Schrankkoffer, 2019. Acryl, Leinwand, MDF und Kreide, 52 x 93 x 57 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von SMITH.

'Emphatic Whispers' schafft einen Raum für Kunst, um eine gemeinsame Erfahrung zu schaffen. Die hier vorgestellten Arbeiten regen auf ihre Weise affektive Reaktionen an, die als einfühlsam angesehen werden können. Damit eine Erfahrung transformativ ist, muss es einen Moment der Magie geben. Der Alchemie. Das ist Empathie. Durch den künstlerischen Prozess, die Vorstellungskraft des Publikums und die menschliche Verbindung kann Kunst transformative Kräfte haben. Künstler verbinden Menschen und Ideen über Zeit und Raum hinweg und können Architekten des Wandels sein.

In In Bezug auf den Schmerz anderer, Susan Sontags wegweisender Aufsatz von 2001, argumentiert Sontag, dass Schockwert und lebendige Kriegsbilder nicht ausreichen, um Menschen zu verbinden und Empathie zu erzeugen. Krieg macht Menschen zu Dingen, "Fotografien objektivieren: Sie verwandeln ein Ereignis oder eine Person in etwas, das besessen werden kann." Artmaking, das sich von dem potenziell vergeblichen Akt des Versuchs, Gräueltaten zu dokumentieren, entfernt, kommt der Schließung der Lücken in unserem Verständnis des gegenseitigen Schmerzes näher.

Talia Ramkilawan, Ohne Titel IV, 2019. Wolle, Stoff und Hessisch, 91 x 68 cm.Talia Ramkilawan, Ohne Titel IV, 2019. Wolle, Stoff und Hessisch, 91 x 68 cm.

Empathie kann durch eine Stimme für marginalisierte Gemeinschaften ausgelöst werden. Talia Ramkilawans reich gewebte Wandteppiche zelebrieren die Komplexität südasiatischer Identitäten. In einem südafrikanischen Kontext wurden diese Identitäten herabgesetzt und fälschlicherweise als homogen erscheinen. Sichtbarkeit ist eine überzeugende Möglichkeit, bestehende Machtstrukturen an sich zu reißen. Zu diesem Zweck ist die Sichtbarkeit durch die Künste ein radikaler Akt des Widerstands. Brett Charles Seiler verwendet eingängige Prosa und erkennbare Symbole, die mit der schwulen Erfahrung verbunden sind Calvin Kleins und Pest, um mit seiner Erfahrung als queerer Mann zu sprechen, der durch die moderne romantische Landschaft navigiert. Der Untertext hier ist, dass wir uns nicht so sehr voneinander unterscheiden. Wir alle können ein Trauma in der Liebe erleben. Sein Radikal fordert ehrlich radikales Einfühlungsvermögen. Radikale Empathie ist die Idee, dass Empathie nicht nur ein Gefühl oder eine emotionale Begegnung ist, sondern ein Aufruf zum Handeln und ein Katalysator für Veränderungen.

Stephen Allwright, Pflege eines Murmelfeldes, 2019. Tinte, Aquarell und Graphit auf Fabriano, 70 x 50 cm.Stephen Allwright, Sich um ein Murmelfeld kümmern, 2019. Tinte, Aquarell und Graphit auf Fabriano, 70 x 50 cm.

Das Teilen von Schwachstellen ist ein Mittel, um Barrieren zwischen unterschiedlichen Personengruppen abzubauen. Shakil Solankis zwei Geisterfiguren kehrten sich um
in Suspirium de Profundis II (seufzt aus der Tiefe) Sprechen Sie mit den Schwachstellen, die mit intimen Handlungen verbunden sind. Stephen Allwright teilt jedes Mal, wenn er Tinte auf Papier bringt, etwas aus seiner Gedankenwelt. Im Sich um ein Murmelfeld kümmernwird sein Kopf durch sinnliche Lippen ersetzt und im Hintergrund taucht ein Meer von Lippen auf. Stephen Allwrights Zeichnungen enthüllen innere Verletzlichkeit und Zerbrechlichkeit. Sicherheitslücke ist der Schlüssel zur zwischenmenschlichen Verbindung, und die Verbindung kann wiederum zu transformativem Handeln führen.

Strauss Louw, Verkörperte Landschaft, 2019. Gewebte Streifen aus Silbergelatineabzügen, 95 x 75 cm.Strauss Louw, Verkörperte Landschaft, 2019. Gewebte Streifen aus Silbergelatineabzügen, 95 x 75 cm.

Alka Dass, Strauss Louw und Claire Johnson schöpfen aus ihren persönlichen Archiven, um neue Realitäten zu schaffen. Dass verwendet alte Familienfotos und persönliche Gegenstände wie Taschentücher in Kombination mit Auszügen aus ihrem Tagebuch, um das Trauma zwischen den Generationen auszupacken. Ein Taschentuch lautet: „Es geht um etwas, das vor langer Zeit passiert ist, mich aber bis heute betrifft.“ Diese offenen Geständnisse schaffen einen Raum, in dem wir die Nachwirkungen der Geschichte überdenken können. Im Verkörperte LandschaftLouw webt Streifen aus überschüssigen Silbergelatineabzügen zusammen, um ein kompliziertes Textil mit subtilen Details männlicher Gliedmaßen zu schaffen, die sich in eine üppige Landschaft hinein- und herausweben. Die Arbeit sieht zart aus; anfällig für menschliche Berührungen. Fragmente von geschnittenen Bildern werden zu einem Ganzen verbunden, das den menschlichen Körper und die natürliche Landschaft miteinander verbindet.

Gabrielle Raaff, Love me, 2019. Wasser auf Wasserbasis auf Baumwolle, 28 x 39 cm.Gabrielle Raaff, Love me, 2019. Wasser auf Wasserbasis auf Baumwolle, 28 x 39 cm.

In ihrer jüngsten Praxis hat sich Johnson für das Vorhandensein von Abwesenheit interessiert und begonnen, weggeworfenes Material oder Überreste zu sammeln. Sie präsentiert sie losgelöst von ihrem ursprünglichen Körper. Zeremonielle Reste wird aus Reststücken eines Hochzeitsmantels hergestellt, wobei die nicht berücksichtigten Teile im Mittelpunkt stehen, um das Wichtige neu zu überdenken. Gabrielle Raaff betrachtet den Akt des Malens als transformativ und lässt instinktive Entscheidungen im Herstellungsprozess zu, um das Endergebnis zu erzielen. Raaff sagt: "Manchmal muss man etwas aufgeben und sich von der Arbeit führen lassen." Bei Raaff Love me wir machen zwei Figuren aus; ihre Beziehung ist nicht sofort klar. Durch Mehrdeutigkeit und einfallsreiches Denken überdenkt Raaffs Arbeit die Gründe für die Interaktion physischer Körper in geschlossenen Räumen. Marsi van de Heuvel betrachtet ihren Prozess auch als wesentlich für das Verständnis der Arbeit. Sie verbringt viel Zeit in der Natur und hat festgestellt, dass diese Erfahrungen heilen. Sie hofft, die Heilkraft der Natur durch ihren sorgfältig ausgearbeiteten Fineliner auf Fabriano-Werken teilen zu können. ich höre und Ruhig sind schwarz-weiße Stillleben in Van de Heuvels charakteristischem meditativen Stil. Wir geben anderen Schuld als Ausdruck von Dankbarkeit, Feier und Trost. Es ist eine sehr einfache, menschliche Art, Empathie zu zeigen, und die Stille dieser Werke fängt dies ein.

Kunstwerke können eine emotionale und viszerale Reaktion von denen erzeugen, die ihnen begegnen. Im Bilder und Tränen: Eine Geschichte von Menschen, die vor Gemälden geweint haben James Elkin schreibt: „Menschen weinen, weil Bilder unerträglich voll, komplex, entmutigend oder irgendwie zu nah erscheinen, um richtig gesehen zu werden“ oder „weil Bilder unerträglich leer, dunkel, schmerzhaft groß, kalt und irgendwie zu weit weg erscheinen, um verstanden zu werden. ” Er argumentiert, je mehr Sie sich Kunstwerke ansehen, desto mehr fühlen Sie sich.

Johno Mellish, Eine Familie von Fremden, 2018. Chromogener Druck auf Fuji Crystal Archive Paper, 100 x 125 cm. Ausgabe 1/6Johno Mellish, Eine Familie von Fremden, 2018. Chromogener Druck auf Fuji Crystal Archive Paper, 100 x 125 cm. Ausgabe 1/6.

Die Arbeit von Thandiwe Msebenzi, Johno Mellish und Jess Holdengarde hofft, intuitive Antworten zu generieren. Msebenzi Imbewu (Samen) überträgt verinnerlichte Angst; Die Erde ist besudelt und der Körper in einer Schutzposition zusammengerollt. Wenn uns menschliche Körper gezeigt werden, werden wir uns unserer eigenen bewusster. Die Figuren in Mellishs Eine Familie von Fremden sind beleuchtet wie auf der Bühne. Mit diesem gesteigerten Drama steigt das Bewusstsein für die Trennung zwischen den Charakteren, ein weltlicher familiärer Moment wird zu einem Moment des Unbehagens für diejenigen, die damit vertraut sind. Collagen machen ist ein Raum, in dem Stücke vergangener Traumata überarbeitet werden können, um gegenwärtige Realitäten zu schaffen. Holdengardes Fotocollage Sammeln Sie ihre stillen Tränen wird aus gefundenen Fotos gemacht, die vor der Befreiung in Südafrika aufgenommen wurden. Sie nutzt diese Quellen, um mit kollektiven Traumata zu sprechen. Holdengarde sagt: „Diese Arbeit zielt darauf ab, die Erzählung der Kolonialfotografien einer Landschaft, in der so viel Aufruhr und Trauma herrschten, neu vorzustellen. Das Schneiden und Zerreißen der Vergangenheit ist ein kathartischer Prozess, der Raum für die Zukunft schafft. “

Elsabe Milandri Session-Study, 2019. Öl und Kreide auf Leinwand, 600 x 670 mm.Elsabé Milandri, Sitzungsstudie, 2019. Öl und Kreide auf Leinwand, 600 x 670 mm.

Nicht gegenständliche Kunstobjekte können Empathie erregen, wenn Menschen auf die Gewalt reagieren, die auf ein lebloses Objekt ausgeübt wird. Wir sind in der Lage, unsere Fürsorge und Angst vor der Sterblichkeit auf diese leblosen Körper zu übertragen. Elsabé Milandris spritziges Öl und Kreide auf Leinwand Sitzung / Studie enthält heftige und hastige Markierungen mit Spuren von mehr überlegten Markierungen darunter. Die hier vorhandene hektische Energie verkörpert die einfühlsame Reaktion des Künstlers im Studio und veranlasst diejenigen, die Zeugnis von den Folgen dieser privaten Aufführung ablegen, zu einer wirksamen Reaktion.

Garth Meyer macht mit seiner Praxis auf unsere kollektive soziale Verantwortung aufmerksam. In den letzten zehn Jahren hat Meyer die natürliche Umwelt und in einigen Fällen die Zerstörung von Wäldern entlang der imaginären Äquatorlinie dokumentiert. 1.2274 ° S, 59.4580 °.W ist eine Doppelbelichtung des Amazonaswaldes; Die unausgesprochene Spannung in der Luft besteht darin, dass die Zukunft dieses Lebensraums aufgrund des raschen Schrumpfens der Wälder volatil und ungewiss ist, um die wachsende Bevölkerung auszugleichen. Diese Arbeit fordert den Betrachter auf, sich in dieser jenseitigen Umgebung vorzustellen, die für diejenigen, die sie nicht aus erster Hand erlebt haben, fast unfassbar ist. Durch diesen Prozess der Vorstellung und Projektion auf diese Umgebung entsteht ein Gefühl der kollektiven Verantwortung.

Amy Rusch, Eine Hommage an die erste Marke I, 2019. Plastiktüten und Faden, 85 x 48 cm.

Amy Rusch, Eine Hommage an die erste Marke, die mich macht, 2019. Plastiktüten und Faden, 85 x 48 cm.

Künstler nutzen das Geschichtenerzählen, um Menschen und Ideen räumlich und zeitlich miteinander zu verbinden. In den letzten 2 Jahren hat Amy Rusch Zeit an archäologischen Ausgrabungsstätten verbracht. Sie wurde beauftragt, Repliken von Artefakten für die Ausstellung „Ursprünge des frühen Sapiens-Verhaltens“ anzufertigen, die permanent im Iziko South African Museum ausgestellt ist. Dies beinhaltet eine Nachbildung des ältesten symbolischen Stichs aus 75 000 Jahren. Für 'Emphatic Whispers' präsentiert Rusch nämlich zwei Werke Eine Hommage an die erste Marke, die I & II macht, das war inspiriert von ihrer Zeit mit diesen Artefakten. Diese Hommage verbindet den modernen Menschen mit diesem frühen Homo Sapiens. Rusch sagt: „Die Zeit, die ich mit den ältesten dokumentierten abstrakten Kunstwerken verbringen konnte, hat mich verändert. Ich huldige unseren kollektiven Vorfahren durch die symbolische Geste, ein Stück zu machen. “ Das Geschichtenerzählen erweitert unseren Bereich der Welt und hilft uns, einander besser zu verstehen. Sepideh Mehraban ist ein in Iran geborener Künstler, der mithilfe von Schichten und Verschleierungen Palimpseste erstellt, die von Zeitungsgittern inspiriert sind, die sich mit Fragen der Zensur befassen. Durch Mehrabans geschichtete Ölgemälde beginnen sich vergessene Geschichten zu entfalten. Mehbarans Praxis ist ein Beispiel dafür, wie man die Kraft der Erzählung nutzt, um einfühlsame Reaktionen zu fördern.

Katherine Bull, Bull Fighter, 2019. Öl an Bord, 31 x 31 cm.Katherine Bull, Stierkämpfer, 2019. Öl an Bord, 31 x 31 cm.

Katherine Bull untersucht in ihrer Malerei die Möglichkeit, das Gewissen durch Technologie zu übertragen BigGan. Hier hat sie ein YouTube-Video projiziert, das Bildkategorien für BigGAN-Morphing zeigt. Dies ist die Technologie, die glaubwürdige und unheimliche KI-Bilder erzeugt. Wenn die Technologie die physische Erfahrung besser reproduzieren kann, beginnen wir uns zu fragen. Kann Technologie Empathie replizieren?

Künstler sollten nicht die Last tragen, die Gesellschaft besser zu machen, aber künstlerische Vorstellungskraft kann die menschlichen Beziehungen fördern und dazu beitragen, einfühlsame Verbindungen herzustellen, die zu transformativem Handeln führen. Kunst machen schafft einen Raum, um die Vielfalt der Geschichten, Stimmen und Erzählungen zu fördern. So sehr Künstler uns verbinden, zeigen sie uns auch unsere Unterschiede und die Herausforderungen, denen wir uns bei der Verbindung stellen müssen. 'Emphatic Whispers' ermutigt die Zuschauer, sich ihrer Gleichgültigkeit zu stellen und sich mit Wesen außerhalb ihrer selbst verbunden zu fühlen. Durch aktives Schauen gibt es einen Moment, in dem Sie transzendieren können, wer Sie sind, um den Schmerz anderer Menschen zu spüren.

Alka Dass, Alle Atemzüge zusammen zeichnen, 2018. Gefundenes Objekt, Faden, Zeichnung und Vinyl, 42 x 42 cm.Alka Dass, Alle Atemzüge zusammenziehen, 2018. Gefundenes Objekt, Faden, Zeichnung und Vinyl, 42 x 42 cm.

"Emphatic Whispers" wird bis zum 27. Juli 2019 bei SMITH zu sehen sein.