ENDLOS

Vergänglichkeit, Prozess und Oberfläche durch Druck und Malerei erforscht

 

Amber Moir, Natasha Norman und Gabrielle Raaff haben jeweils Japan besucht, während Georgina Berens einige Zeit in Finnland verbracht hat. Ganz klar, ihre Erfahrungen an diesen Orten haben all ihre Praktiken unauslöschlich geprägt. Unter allen vier dieser Künstler besteht das Beharren auf dem Übergang über das Permanente und auf dem Prozess über dem Ergebnis. Und es gibt eine gemeinsame Sorge um die Oberfläche, selbst wenn Bilder in all ihren Arbeiten im Vordergrund stehen. Wichtig ist, dass es auch etwas Immaterielles, Schwer fassbares gibt, das sich einer endgültigen Schlussfolgerung in allen Ergebnissen widersetzt.

 

Amber Moir, entlang des Flussbettes III, 2018. Pechgerollter Aquarellmonotyp auf Calico, 54.5 x 29 cm. GerahmtAmber Moir, Entlang des Flussbettes III, 2018. Pitch-Rolled-Aquarell-Monotypie auf Calico, 54.5 x 29 cm. Gerahmt

 

Moirs Werke haben die Qualität von Reflexionen, als wären sie so, wie sie sind, genau in dem Moment, in dem wir sie betrachten, ein spezifisches und kurzlebiges Komposit, das mit einer Verschiebung Ihres Kopfes endet. Dies spiegelt wiederum den Herstellungsprozess wider, bei dem Aquarellfarben von einem locker gewebten Stoff von einer Oberfläche gehoben werden: eine Operation, die mit Instabilität behaftet ist. Der Stoff vermittelt nur einen teilweise zuverlässigen und oft unwesentlichen Eindruck. Und doch reicht die geringste Andeutung eines Horizonts oder eine kurze Trennung von Figur und Boden aus, um das Territorium zu erraten: Landschaft, Elemente, Wetter, Jahreszeiten. Eine perlmuttartige Palette bringt uns stellenweise ans Ufer, wo sich Flüssigkeit und Feststoff treffen und Farbe in gespiegeltem Licht gehalten wird. An anderer Stelle deuten erdigere Farbtöne und wiederholte Gesten auf pflanzliche Substanz und Wachstum hin. Aber alles verschiebt sich, nichts hält, und selbst die beschreibenden Titel machen diese Werke nicht fest.

 

Georgina Berens, Schiff, 2018. Steinlithographie, 31 x 23 cm. Auflage von 13.Georgina Berens, Schiff, 2018. Steinlithographie, 31 x 23 cm. Auflage von 13.

 

Die Arbeiten von Georgina Berens zeichnen sich dadurch aus, dass sie sich mehr auf das Image als auf die anderen zu stützen scheinen. Aber sie sind weniger inkompatibel als Sie vielleicht denken. Temporäre, durchlässige Strukturen und vorübergehende Anordnungen halten sich kurzzeitig gegen die Elemente und den Lauf der Zeit. Das Jugendzelt oder die raue Blockfestung sind in keiner Weise hermetisch abgedichtet: Licht und Luft strömen frei durch sie hindurch, und tatsächlich halten solche Strukturen die Aufmerksamkeit eines Kindes nur für einen begrenzten Zeitraum aufrecht. Die Kindheit selbst ist ein Übergangszustand. Diese Strukturen bieten keine dauerhafte Zuflucht. Die Schaffung eines temporären Innenraums in einer unbewohnten Wildnis könnte mit dem Prozess verglichen werden, eine diskrete Erfahrung von einer unaufhörlichen Prozession elementarer Phänomene zu isolieren. Der Herstellungsprozess der Werke - die Steinlithographie - ist ebenfalls elementar: Wasser und Fett arbeiten ihre Unmischbarkeit in einer Kalksteinarena aus. Ein Blatt Papier, das daraus herausgehoben wird, wird zu einer dünnen Schicht, die nur Beweise für dieses besondere Gefecht enthält.

 

Natasha Norman, Bathe, 2018. Mokuhanga, Aquarell-Monotypie auf japanischem Washi-Papier, 60 x 50 cm. UngerahmtNatasha Norman, Baden, 2018. Mokuhanga, Aquarell-Monotypie auf japanischem Washi-Papier, 60 x 50 cm. Ungerahmt

 

Die Dominanz des Blues zeigt auf den ersten Blick, dass sich Normans Werke mit dem Ozean befassen. Aber wenn Sie genau hinschauen, werden Ihre Vermutungen enthüllt. Wie in Moirs Werken gibt es Hinweise auf Figur und Grund, aber in ähnlicher Weise ist keines durchweg substanzieller. Luft wird wie ein Feststoff modelliert, und Flüssigkeit ist eher dampfförmig als viskos. Und dann bringt Sie das Markieren zurück an die Oberfläche und führt Sie von Bildern weg zu Abstraktion, Material und Prozess. Oder sobald die Anwesenheit einer Geste Sie von den Absichten des Künstlers überzeugt, führt Sie die Möglichkeit der Repräsentation zurück zu dem scheinbaren Thema der Arbeit: einer Erfahrung von Wasser, die von einem Spektrum von Sinnen geprägt ist. Eine wässrige Passage führt durch solche Zustände und Elemente, bringt Sie jedoch nie an ein Ziel. So wie sich Wasser unaufhörlich durch gasförmige, feste und flüssige Zustände verändert, so verändern sich auch die Gesten und Absichten des Künstlers.

 

Gabrielle Raaff, Another Helping, 2018. Öl auf Wasserbasis an Bord.Gabrielle Raaff, Noch eine Hilfe, 2018. Öl auf Wasserbasis an Bord.

 

Raaffs Arbeiten haben die Qualität von Bildern, die aus dem Augenwinkel gesehen werden. Es wäre ein Fehler zu behaupten, dass sie etwas aufnehmen, aber es wäre ungenau zu behaupten, dass sie es nicht tun. Raaff orientiert sich hier, sagt sie, sowohl an der Zeit im Freien als auch an den Zeitungen in der Nachbarschaft. Es könnte Ihnen schwer fallen, dies aus den Werken abzurufen. Sie wären wahrscheinlich sicherer, wenn Sie diese Reize als Ausgangspunkt für die riskanten Herausforderungen akzeptieren würden, die sie sich selbst stellt, indem sie neuartige Arrangements aus Form, Farbe und Bildtiefe zusammenstellt. Vorschläge von Kanten, Formen, die in die Möglichkeit driften, und Pigmenten, die zwischen Bild und Abstraktion hängen bleiben, treten alle zurück und schreiten voran. Nichts davon könnte ohne die durchscheinenden Medien geschehen, die Raaff verwendet. Die Waschungen und Pigmentfluten sind kaum in unwesentlichen Kanten enthalten, die das Pigment mit verlockenden Konturen festhalten und Sie zu erraten wagen. Aber wenn man sie direkt ansieht, verschwinden sie, und Raaff lässt dies niemals zu.

 

     - Ausschnitt aus Endlos von Paul Edmunds

 

'ENDLESS' ist vom 91. Mai bis 23. Juni im Salon30 zu sehen. Die Ausstellung ist eine Gruppenausstellung mit Arbeiten von Amber Moir, Gabrielle Raaff, Georgina Berens und Natasha Norman.

AUSGEWÄHLTES BILD: Amber Moir, Im Licht des Frühlings V., 2018. Pitch-Rolled-Aquarell-Monotypie auf Calico, 54.5 x 29 cm. Gerahmt