'Zahlen innerhalb der Gliederung:' Im Gespräch mit Tamara James

KUNST AFRIKA sprach mit Tamara James über Fotografie, Oberfläche und den Körper in ihrem neuesten Werk 'Figures Within Outline', das unter zu sehen ist Candice Berman Fine Art Galerie in Johannesburg.

AA Newsletter 2016 Okt20 Tamara4Tamara James, Verströmen, 2016. Fotodruck auf mattem Archivpapier, 100 x 70 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Candice Berman Fine Art.

KUNST AFRIKA: Sie haben während des Studiums der bildenden Kunst angefangen, Lochfotografie zu verwenden, und haben seitdem mit einer Vielzahl von Themen, Ästhetiken und fotografischen Ansätzen experimentiert. Woher nimmst du deine Inspiration? Ist es das Medium selbst?

Tamara James: Ich war schon immer das, was die Leute "künstlerisch" nennen, und liebe jede Art von kreativer Aktivität, bei der ich ein bisschen chaotisch werden kann. Malen, basteln, zeichnen mit Holzkohle - all das sind Medien, die mich inspirieren. Als ich zum ersten Mal der Lochfotografie ausgesetzt war und eines meiner Bilder langsam in der Einsamkeit eines dunklen Raums erscheinen sah, wurden meine Augen für eine ganz neue Kunstform geöffnet. Ich nehme an, es ist die Kombination, meine Hände immer noch schmutzig zu machen und das dann in der Einfachheit eines Fotos festzuhalten. Ich konnte sehen, dass Kunstfotografie das perfekte Medium für mich ist, um meine Kreativität auszudrücken und trotzdem mit anderen Medien herumspielen zu können.

In beruflicher Funktion arbeiten Sie als Werbefotograf und fotografieren Hochzeiten, Familienporträts und Veranstaltungen. Wie verändert sich Ihre Beziehung zur Fotografie, wenn Sie sich der bildenden Kunst nähern, und haben Sie das Bedürfnis, die beiden zu unterscheiden? 

Ich war in der kommerziellen Welt der Fotografie. Ich habe alles versucht; Arbeiten für Werbeagenturen, Porträts, Babys, Boudoirs und Hochzeiten. Für eine ganze Weile war dies in Ordnung, da ich immer noch neue Techniken lernte und mein Handwerk verfeinerte. Das Problem, das ich in der Geschäftswelt fand, war der Mangel an Freiheit für mich, mich auszudrücken, ein erwartetes Ergebnis liefern zu müssen und im Rahmen dessen zu arbeiten, was ein Kunde wollte, was mir das Gefühl gab, ich hätte verloren, was ich wirklich liebte Anfang. Ich verließ die Geschäftswelt der Fotografie, um mit meiner Schwester ein Schmuckgeschäft zu eröffnen, in dem ich die Freiheit hatte, meine Kreativität einzusetzen und gleichzeitig meine Liebe zur Fotografie wieder aufleben zu lassen.

AA Newsletter 2016 Okt20 Tamara9Tamara James, Gestreifte Frontal, 2016. Fotodruck auf mattem Archivpapier, 100 x 70 cm. 

Bitte erzählen Sie uns von Ihrem neuesten Werk 'Figures Within Outline'.

'Figures Within Outline' ist ein Werk, in dem ich angefangen habe, Form und Gestalt zu erforschen. Durch eine Kombination aus Malerei und Fotografie fand ich es möglich, das einzufangen Einfachheit der menschlichen Form. Entfernen Sie die Figur der Rasse, der Persönlichkeit und des Fleisches, damit Sie die Einfachheit der Form ohne Urteil und Unterwerfung schätzen können. Die Verwendung von Farbe ist dem Monochrom vorbehalten, das die Essenz der Form betont und den Eindruck der in feinen Details festgehaltenen Figuren im Gegensatz zu dem, was nicht gesehen wird, betont. Die Arbeiten sind naturgetreu, wo keine Fotobearbeitung oder -manipulation in Form der Figuren erfolgt, die den Körper sozusagen in eine Leinwand verwandeln.  

Trotz der eher klinischen Ausführung erwähnen Sie, dass keines dieser Werke in der Postproduktion bearbeitet wurde. Ist Ihnen dieses Element wichtig - dass die Fotos in ihrer ursprünglichen Form vorliegen? 

Diese Bilder werden in der Postproduktion bearbeitet. Ich verbringe 6-8 Stunden damit, alles außer der Farbe auf dem Originalbild wegzuarbeiten. Die Figuren selbst werden nicht verändert oder manipuliert. Sie könnten umgedreht oder dupliziert werden, aber es war mir wichtig, die wahre Form der Modelle beizubehalten und keine falsche Figur zu erstellen.

Durch das Auftragen von Farbe auf die Haut wird bei dieser Arbeit ein besonderes Augenmerk auf die Oberfläche gelegt. Sogar der Titel legt dies nahe - ein Inneres, ein Äußeres. Was reizt Sie an dieser „Beschichtung“ der menschlichen Form?

Schon in jungen Jahren war ich immer fasziniert von der menschlichen Form. Ich finde es wunderschön elegant, aber gleichzeitig äußerst komplex. 'Figures Within Outline' war mein erster Versuch, mit dem Konzept der Vereinfachung der menschlichen Form zu experimentieren. Ich nehme an, die 'Beschichtung' ist eine Möglichkeit, die menschliche Figur vereinfacht zu untersuchen. 

Warum glaubst du, hast du das Bedürfnis dazu? Ihre Themen "Rasse, Persönlichkeit und Fleisch" "abstreifen", um "die Einfachheit der Form ohne Urteil und Unterwerfung zu schätzen?"

Die Welt ist voller Urteilsvermögen und Unterwerfung, ob bewusst oder unbewusst. Ich wollte einen Weg finden, wie Menschen meine Arbeit betrachten und zuerst die Schönheit der menschlichen Form sehen können, ohne etwas anderes über die Figur zu wissen. Indem ich experimentierte, die Figuren von unterscheidbaren Elementen zu entfernen, fand ich einen Weg, die Schönheit der Form einer Figur zu demonstrieren, die alle „ansprechen“ würde.

Ich arbeite derzeit an "Figures Within Outline Part Two", in dem einige der "gestrippten" Elemente wieder hinzugefügt werden. In gewisser Weise finde ich immer noch meine Füße und erkunde sie. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ich in fünf Jahren mache, meine Arbeit zu vergleichen und mein Wachstum zu bewerten.