Dale Lawrence, Nameless and Friendless, 2019. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und SMITH.

Fertig ist tot

'Further Prototypes', die dritte Einzelausstellung von Dale Lawrence, wird im September von SMITH präsentiert

Wann ist ein Kunstwerk fertig? Zur Showzeit? Wann sagt der Künstler das? Was ist, wenn ein Künstler sie nicht absichtlich "fertigstellt" und wenn er während der gesamten Show in der Galerie aktiv ist? Was ist, wenn er sich - und uns - fragt, ob überhaupt etwas fertig ist?

Dale Lawrence, namenlos und ohne Freunde, 2019. Stühle, 123 x 180 x 40 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.Dale Lawrence, Namenlos und ohne Freunde, 2019. Stühle, 123 x 180 x 40 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.

Dies ist einer von vielen Curveballs, die Dale Lawrence in "Further Prototypes", seiner dritten Einzelausstellung bei SMITH, geworfen hat, der neuesten Strophe in seiner ironischen Untersuchung der Ambitionen der Kunst und ihrer Praktiker. Mit 'Look Busy' (2016) und 'Another Helping' (2017) sowie mit seiner FNB Joburg Art Fair Show 'Amateur Hour' (2018) kratzte Lawrence an diesen Ideen und untersuchte die Spannung zwischen fokussierter Absicht und vorsätzlichem Verlassen. Hier bringt er die Ideen ins Theater.

"Fertig ist tot", sagt Lawrence, der sich stattdessen dafür entscheidet, mit der Vitalität des Experimentierens zu arbeiten. Dies bringt Action, Veränderung, Bewegung und Überraschung in eine weitere Sammlung von Mixed-Media-Angeboten, die dieses Mal Bilder enthält, die unterschiedlich in tierisches Fett zerkratzt, auf Fotokopierglas gezeichnet und auf Brot gedruckt sind. Es gibt auch ein Bad in der Galerie und ja, er wird darin baden. Sechs Wochen lang jeden Tag.

Während der gesamten Show wird Lawrence ansonsten im Raum aktiv sein und an seiner bislang größten Leinwand arbeiten, der 1.75 x 3.5 m großen Herkules ringt mit dem Tod für die großen Badenden vor Ort. Diese Elemente seines normalen Lebens - das Malen, das Baden - tragen dazu bei, die Show in einen Zustand des Flusses zu versetzen und das Kunsthandwerk als funktionalen Bestandteil des Alltags zu betrachten. Hier schöpft Lawrence aus dem deutschen Künstler Joseph Beuys, der Kunst als viel umfassender ansah als Malen, Bildhauen und Ausstellen. Für Beuys wie für Lawrence wird der Impuls zum Schaffen als grundlegender Bestandteil des menschlichen Lebens angesehen.

Dale Lawrence, Selbstdarstellung vor der brennenden Kathedrale, 2019. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.Dale Lawrence, Selbstdarstellung vor der brennenden Kathedrale, 2019. Gebranntes Gelbholz, 125 x 75 x 16 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.

„Vollständigkeit und Unvollständigkeit existieren nebeneinander. Wir sind nie fertig. Unsere Routinen werden zu Ritualen und unsere Rituale können zu Routinen ausarten. Kunst ist eine Form der Destillation der Realität, in der große Absichten und alltägliche Alltäglichkeiten die Themen sind - mit manchmal überwältigenden und manchmal nicht überwältigenden Ergebnissen. “

Dass dieses und andere Werke tatsächlich oder scheinbar unvollendet sind, ergibt sich aus einer Missachtung der Endgültigkeit, die diese Sammlung durchdringt und weiter zurückverfolgt werden kann. 'Amateur Hour' hat ein Argument konkretisiert, dass Leistung dem Akt der Verfolgung untergeordnet ist. Damals wie heute ist das Streben nach Lawrence die erste Tugend. Ankommen heißt, die Verfolgung aufzugeben, fertig zu sein. Und fertig ist tot.

Lawrence 'Verwendung von Meisterwerken als Ausgangsmaterial in der Show ergibt sich aus dieser Vorstellung. Sein Respekt vor dem Streben nach Entdeckung sieht Prototypen als neue Denkmodelle. Die kreative Sphäre ist eine zum Experimentieren und Testen, in der neue Ideen und Ästhetiken prototypisiert und getestet werden, bevor sie in die reale Welt übernommen werden.

„Wenn ein Werk als Meisterwerk betrachtet wird, bedeutet dies, dass eine Idee bis zur absoluten Vollendung und möglicherweise bis zur Erschöpfung verfeinert wurde, so dass die Vitalität des Prototyps weitestgehend verloren geht.“

Daniel Lawrence, Porträt des idealen Selbst als St. Paul der Einsiedler, außer nicht so arm und hungrig und nackt und einsam und kalt, 2019. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und SMITH.Dale Lawrence, Porträt des idealen Selbst als St. Paul der Einsiedler, außer nicht so arm und hungrig und nackt und einsam und kalt, 2019. Relief auf Brot, 42 x 30 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.

Porträt des idealen Selbst als St. Paul der Einsiedler, außer nicht so arm und hungrig und nackt und einsam und kalt ist ein Reliefdruck auf einem Blatt Brot, der in Substanz und Design dem Kommunionangebot ähnelt, aber eine Figur darstellt, die eine Freizeitbeschäftigung ausübt. Brot ist eine Grundeinheit der Substanz und ein Zeichen der geistigen Nahrung, repräsentiert jedoch nur die Bedeutung. Es hat keine an und für sich.

Wenn Lawrence mit dem Sockel spielt, ist er eher ein Narr als ein Prediger. Wie der Clown eines Königs bewegt er sich, unterhält und erregt und macht sich verletzlich, präsent und unbewacht. Lawrences Arbeit kann auch geradezu lustig sein. Eine gefundene Keramikvase liegt zerbrochen auf dem Boden unter ihrem Sockel, umgeben von einer Handvoll Gummibändern, den stumpfen Ausstattungen, die sie enthielt. Die Verzierung wird zu einem Gefäß für billigen, funktionellen Detritus reduziert. Ein Schiff, großartig und voller Potenzial, auf tragische Weise auf seinen Basisnutzen reduziert. Aber ist ein Ornament weniger beeindruckend, wenn es verwendet wird?

In einer Serie mit dem Titel "Versuche" zeigt Lawrence einen Stapel Tusche auf Papierzeichnungen, wobei jeder Versuch über dem nächsten gestapelt ist. Die Zeichnungen sind gestisch und impulsiv, voller markanter konzertierter Verspieltheit von Lawrence. Die Gesamtsumme dieser Versuche wird als Werk für sich dargestellt, ihre Fertigstellung abrupt und fragwürdig.

Lawrences Fettwerke - für die er eifrig Talgplatten nach einem Rezept von Joseph Beuys schnitzte - befassen sich mit der Idee von Fett als essentieller lebenserhaltender Substanz und als eine Substanz, die Überfluss und Übermaß bedeutet. Selbstporträt vor der brennenden Kathedrale verweist auf das jüngste Feuer in Notre Dame und befragt das Potenzial von verbranntem Holz als etwas sehr Lebendiges und Nützliches. Die Oberfläche von Lawrence ist diesmal verbranntes Gelbholz, Südafrikas Nationalholz, das die französischen Eichenbalken widerspiegelt, mit denen der Turm der Notre Dame getragen wurde.

Für Lawrence ist Kunst ein Beruf und ein Spiegel. Es ist was es sieht. Was Lawrence sieht, ist Unsicherheit, Möglichkeit, Vergänglichkeit. Das Prächtige im Alltäglichen, das Weltliche im Prächtigen. Eine Schleife ohne Ende, eine endlose Frage.

Weitere Prototypen werden am 4. September um 17:30 Uhr bei SMITH eröffnet und laufen bis zum 12. Oktober 2019. Bei SMITH wird es einen Rundgang geben, in dem die am 21. September bei SMITH in Kapstadt, Südafrika, ausgestellten Arbeiten besprochen werden .

Dale Lawrence, der Leiter von Carravaggio für die Apostel. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITHDale Lawrence, Das Haupt von Carravaggio für die Apostel. Fett (Rindertalg, Stearin), 75 x 107 x 5 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH