Christiano Mangovo, Carnivale, 2017. Acryl auf Leinwand. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Right at the Equator, Department Foundation Los Angeles. Fotografie: Injinash Unshin.

Erstes Solo

Ein strahlendes junges Ding werden

 

Man kann mit Recht sagen, dass der zeitgenössische afrikanische Kunstsektor sich stark mit „aufstrebenden“ Künstlern beschäftigt. Trotz der Lebendigkeit und Kraft neuer Ideen, die sich auf dem Kontinent entwickeln, wurde vieles, was international an Sichtbarkeit gewinnt, durch normalerweise extern vorgeschriebene ideologische Konventionen und Ideen darüber gefiltert, worüber junge afrikanische Künstler sprechen sollten und welche Medien sie verfolgen sollten, um dies zu erreichen den Markt treffen und kritische Anerkennung finden. Angesichts des Mangels an international engagierten Galerien auf dem Kontinent und der begrenzten Ressourcen bedeutet dies zwangsläufig, dass viele begabte Praktizierende - die nicht unbedingt zu den sanktionierten Erzählungen passen - kaum oder gar keine Gelegenheit haben, sich durchzusetzen.

Insbesondere Einzelausstellungen sind für die Praxis und Karriereentwicklung eines jeden Künstlers von entscheidender Bedeutung und dennoch außerordentlich schwer zu sichern - insbesondere in Afrika. Es gibt nicht genügend professionelle Ausstellungsräume und Galerien, und von diesen verfügbaren wollen nur wenige das Risiko eingehen, den gesamten Raum einem jungen, nicht getesteten Künstler ohne Verkaufsgarantie zu überlassen. Infolgedessen sind wirklich wichtige Wachstumschancen unerreichbar.

First Solo entstand mit dem Ziel, genau dieses Bedürfnis anzusprechen. First Solo ist eine intensive individuelle Residenz, die jeden teilnehmenden Künstler bei der Produktion einer professionellen experimentellen Einzelausstellung unterstützt. Am Pilotjahr nahmen vier sehr unterschiedliche Künstler teil:

 

Christiano Mangovo, Carnivale, 2017. Acryl auf Leinwand. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Right at the Equator, Department Foundation Los Angeles. Fotografie: Injinash Unshin.Cristiano Mangovo, Carnivale, 2017. Acryl auf Leinwand. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Right at the Equator, Department Foundation Los Angeles. Fotografie: Injinash Unshin.

 

Cristiano Mangovo (Luanda, Angola)Der engagierte Maler entwickelt das westliche Medium durch das Prisma des heutigen Angola - eines Landes, das nach Jahren des Bürgerkriegs eine einheitliche Identität herstellt. Eine Gesellschaft, die mit dem plötzlichen Reichtum an Ölfunden fertig wird und sich gleichzeitig vom Kriegstrauma erholt, bildet immer noch ihre eigene post- und dekoloniale Identität, in der Extreme gleichzeitig brillant und krass sind. Seine Figuren bestehen aus deformierten Köpfen, einem Riff über den Surrealismus von Magritte und dem erschütternden Drama von Francis Bacon, haben aber die unerbittliche Energie und Farbe des Hier und Jetzt von Luanda.

 

Bouvy Enkobo, Meine persönliche Saison 2017. Acryl auf Leinwand. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Right at the Equator, Department Foundation Los Angeles. Fotografie: Injinash Unshin.Bouvy Enkobo, Meine persönliche Jahreszeit, 2017. Acryl auf Leinwand. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Right at the Equator, Department Foundation Los Angeles. Fotografie: Injinash Unshin.

 

Bouvy Enkobo (Kinshasa, DRC) - ein Maler - zielt darauf ab, Raum zu schaffen, um poetisch über Dinge zu sprechen, die ihm nahe und dringend wichtig sind. Enkobo tritt dem in seiner Umgebung üblichen Druck der Stilisierung aus dem Weg und schmiedet seine eigene Stimme, um mit der synkopierten Prekarität des Lebens in Kinshasa zu sprechen und symphonische Feste in Farbe und Form zu veranstalten, die durch die Sehnsucht nach einem Ort unterstrichen werden, an dem sich das Leben weniger wie ein Hochseilakt anfühlt .

 

Mapopa Hussein Manda, wiedergeboren, 2017. Sprühfarbe, Collage und Farbe auf Karton. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Right at the Equator, Department Foundation Los Angeles. Fotografie: Injinash Unshin.Mapopa Hussein Manda, Wieder geboren, 2017. Sprühfarbe, Collage und Farbe auf Karton. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Right at the Equator, Department Foundation Los Angeles. Fotografie: Injinash Unshin.

 

Mapopa Hussein Manda (Lusaka, Sambia)ist ein Künstler, der seine Rolle und Verantwortung als sozialer Kommentator erforscht und damit experimentiert. Er arbeitet mit geschichteten Collagen, Texten und Farben und erkundet den hart umkämpften und miteinander verbundenen Raum zwischen Kunst, Spiritualität und Politik in Afrika - als Sprache, die die Idee der Selbstbestimmung angesichts der Kolonialgeschichte, der religiösen Unterwerfung und der kulturellen Überflutung in Frage stellt. Gibt es einen Weg zurück zu gehen, während es vorwärts geht, gibt es einen Weg vorwärts zu gehen, ohne Fehler der Vergangenheit zu wiederholen, gibt es einen Weg, jemals das Gewicht der Geschichte und der menschlichen Torheit hinter sich zu lassen? Mandas Werke werfen belastete Fragen auf und lassen Zweifel aufkommen, während sie angesichts des blinden Optimismus und des möglichen Glaubens Unmöglichkeiten aufwerfen.

 

Shamilla Aasha, Krawatten, die Teil 2 binden, 2018. Stoff, Schablone und Acryl auf Karton. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Right at the Equator, Department Foundation Los Angeles. Fotografie: Injinash Unshin.Shamilla Aasha, Bindungen, die Teil 2 binden, 2018. Stoff, Schablone und Acryl auf Karton. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Right at the Equator, Department Foundation Los Angeles. Fotografie: Injinash Unshin.

 

Shamilla Aasha (Bulawayo, Simbabwe)Als Künstlerin für gemischte Medien nutzt die Praxis die narrativen Eigenschaften ihrer Materialien, um zeitgenössische simbabwische kulturelle Belange durch das Prisma ihres gemischten Erbes (Indianer und Shona) zu erkunden. Aashas Werke verschmelzen traditionelle und neue Stoffe, Schnittmuster, Seiten alter Bücher und Schriften. Sie pflegen ein vielfältiges und vielfältiges Erbe und erkennen die Reibungen zwischen Tradition und Moderne für Frauen an, aber mit einem eindeutigen Optimismus für die Entwicklung eines Komplexen, Reichen und Schönen zeitgenössische Art zu sein.

Die von allen vier Künstlern produzierten Ausstellungen markieren einen Durchbruch in ihren persönlichen Praktiken, eröffnen aber auch Wege für neuen Austausch und Gespräche über Kunst unter Künstlern auf dem Kontinent - motiviert und geleitet von einer Vision der Selbstbestimmung.

 

Valerie Kabov ist Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt Kulturpolitik und Wirtschaft. Sie ist Mitbegründerin und Direktorin für Bildung und internationale Projekte in der First Floor Gallery Harare.

FEATURED IMAGE: Christiano Mangovo, Carnivale, 2017. Acryl auf Leinwand. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Right at the Equator, Department Foundation Los Angeles. Fotografie: Injinash Unshin.