Fünf Künstler kündigten die Ausstellung der VAE für die Biennale in Venedig 2017 an

Fünf Künstler für "Rock, Papier, Schere: Positionen im Spiel" angekündigt Nationaler Pavillon Ausstellung der VAE für die Biennale in Venedig 2017.

Der National Pavilion United Arab Emirates (VAE) hat die fünf zeitgenössischen Künstler aus den VAE bekannt gegeben, die an der 57. Internationalen Kunstausstellung auf der Biennale di Venezia (Biennale von Venedig) teilnehmen werden. Die Ausstellung, die von der Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation in Auftrag gegeben und vom Ministerium für Kultur und Wissensentwicklung unterstützt wird, findet vom 13. bis 26. November 2017 mit einer Vorschau vom 10. bis 12. Mai 2017 statt.

UAE2Eingang zum permanenten Pavillon der VAE auf der Biennale di Venezia in Arsenale Sale d'Armi, Venedig, Italien. Mit freundlicher Genehmigung des National Pavilion UAE.

Die Ausstellung mit dem Titel "Rock, Paper, Scissors: Positions in Play" zeigt Werke von fünf Künstlern, die Staatsangehörige und Langzeitbewohner sind und die VAE zu Hause nennen: Nujoom Alghanem, Sara Al Haddad, Vikram Divecha, Lantian Xie und Dr. Mohamed Yousif.

Diese von Hammad Nasar kuratierte Ausstellung wird einen Strang künstlerischer Praxis in den VAE anhand der Analogie des Spiels untersuchen. Die Ausstellung zeigt bestehende Werke, die Nachbildung „verlorener“ Werke und neue Aufträge und stellt eine Reihe verschachtelter Fragen: Woher kommt „Verspieltheit“ in der künstlerischen Praxis? Wie und wo wird das Spiel gefördert? Was macht "spielen"?

„Wir freuen uns sehr, mit dieser Gruppe zeitgenössischer Künstler eine Ausstellung zu gestalten, die ein Gespräch zwischen den Generationen inszeniert“, sagt Hammad Nasar. "Durch die vielfältigen und unverwechselbaren Praktiken der Künstler glauben wir, dass diese Ausstellung breitere kulturelle und gesellschaftliche Ideen darüber zum Leben erwecken wird, wie 'Spielen' in der Welt funktioniert - als Quelle der Vitalität und als Navigationsmethode."

Die begleitende Veröffentlichung dient sowohl als zusätzlicher Ort der Ausstellung als auch als spekulative Erweiterung mit neu in Auftrag gegebenen Texten von Mitwirkenden, darunter: Aisha Bilkhair; Uzma Rizvi; und Murtaza Vali; Weitere Mitwirkende werden in Kürze bekannt gegeben. Künstler, Architekten und kreative Schriftsteller wurden ebenfalls eingeladen, mit neuen Aufträgen von Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh & Hesam Rahmanian zu intervenieren und auf die Themen der Ausstellung zu antworten. Deepak Unikrishnan; und WTD-Magazin.

Entsprechend der kuratorischen Prämisse wurden mehrere Kulturinstitutionen in den Vereinigten Arabischen Emiraten eingeladen, als Gesprächspartner die Themen der Ausstellung zu untersuchen. Zu den bestätigten Institutionen gehören die Sharjah Art Foundation, die Kunstgalerie der NYU Abu Dhabi, Alserkal Programming, Tashkeel, das Maraya Art Center und Warehouse421. Durch die Entwicklung dieser Themen auf eine Weise, die sie für relevant halten, wird diese verteilte Programmierweise die unzähligen Probleme, die die Ausstellung möglicherweise katalysiert, erweitern, erweitern, kritisieren, reflektieren und darauf reagieren.

„Wir sehen diese Ausstellung als Beitrag und Erweiterung zu einem laufenden Gespräch, das über die Zeit der Ausstellung hinausgeht, und dass die von jeder Institution erstellte Programmierung als Ausgangspunkt für laufende Diskussionen dient“, sagt Khulood Al Atiyat, Manager für Kunst und Kultur und Erbe bei der Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation. "Diese Veranstaltungen werden verschiedene Formen annehmen, darunter Künstlergespräche, Workshops, Spielsitzungen, eine Filmreihe oder Künstlerinterventionen."

Die Internationale Kunstausstellung der Biennale von Venedig ist eine der renommiertesten Kunstveranstaltungen der Welt und bringt Länder aus der ganzen Welt zusammen, die mehr als eine halbe Million Besucher zu jeder Ausgabe anziehen. 2017 ist die fünfte Teilnahme der VAE an der renommierten internationalen Kunstausstellung.

Über die Künstler:

NUJOOM ALGHANEM
Alghanem ist ein emiratischer Dichter, Künstler, Drehbuchautor und preisgekrönter Regisseur mit Sitz in Dubai. Sie führte Regie und produzierte mehrere kurze Fiktionen sowie Dokumentarfilme. Sie produziert nicht nur ihre eigenen Filme, sondern ist auch Film-, Medien- und Kulturberaterin für Bildungs- und Berufsinstitute und -organisationen in den VAE. Einige ihrer jüngsten Filme waren Nearby Sky (2014), die beim Dubai International Film Festival (DIFF), Sound of the Sea (2014), den Preis für den besten Sachbuchpreis beim Muhr-Spielfilmwettbewerb gewann und 2011 mit einem Sonderpreis der Jury ausgezeichnet wurde das Alexandria Mediterranean Countries Film Festival und Amal (2010), die mehrere Preise gewonnen haben, darunter einen Sonderpreis der Jury des Beirut International Film Festival. Zu den weiteren Dokumentarfilmen von Alghanem gehören Hamama (1999), Between Two Banks (2008) und Al Mureed (2012), Gewinner des besten Dokumentarfilms am Golf des Abu Dhabi Film Festival. Alghanem ist ebenfalls ein Dichter und hat acht Gedichtsammlungen verfasst, darunter Asqoto Fi Nafsi (2010), Layloun Thakilon Alla Allayle (2008) und Malaikat Al-Ashwaaq Al-Baeeda (Engel der Ferne) Sehnsucht] (2005), La Wasf Lima Ana Feeh (2000), Manazel Al-Jilnaar (1996), Rawahel (1991), Al-Jarair (The) Sins] (1989) und Masaa Al-Janah [Abend des Himmels] (XNUMX). Sie erwarb einen Master-Abschluss in Filmproduktion an der Griffith University School of Film in Australien und einen Bachelor-Abschluss in Fernsehproduktion an der Ohio University.

SARA AL HADDAD
Al Haddad ist ein in Dubai lebender Künstler, dessen Arbeit aus einem sehr persönlichen Raum stammt und interne Kämpfe verkörpert. Mit Verletzlichkeit zeigt sie abstrakt private Emotionen durch eine Praxis, die Selbstakzeptanz sucht, indem sie mit Emotionen, Ängsten, Zweifeln und Unsicherheiten umgeht. Sie übersetzt emotionale Zustände in Kunstwerke und navigiert diese Gefühle neu, um Objekte zu erzeugen, die empfindlich sind und sich je nach neuem Raum ändern. Sie hatte 2013 zwei Einzelausstellungen, i Know, i Knew in der Gallery of Light, nachdem sie einen zweimonatigen Aufenthalt im Dubai Community Theatre & Arts Centre (DUCTAC) absolviert hatte und 2012 in den Seams im Pavilion Downtown Dubai geplatzt war. Zu ihren jüngsten Gruppenausstellungen gehören ACADEMY 2016, Connersmith, Washington, DC (2016); Ramadanisierung, Galerie des Lichts, Dubai (2016), nicht wirklich hier, Plattformgalerie, Baltimore (2016); und darüber hinaus Abu Dhabi Art (2015), unter anderem.

Al Haddad erhielt ihren Master of Fine Arts in Bildhauerei vom Maryland Institute College of Art (MICA) in Baltimore, USA, gesponsert durch das Fulbright Foreign Exchange-Stipendium im Jahr 2016. Sie erhielt ihren Bachelor of Fine Arts in visueller Kommunikation mit einem Schwerpunkt in Grafikdesign von der American University in Dubai (AUD) im Jahr 2011.

VIKRAM DIVECHA
Vikram Divecha (* 1977 in Beirut) ist ein in Mumbai gezüchteter Künstler aus Dubai, Vereinigte Arabische Emirate. Seine Arbeit befasst sich mit Arbeit, Zeit und Wert, der Befragung spezifischer Umgebungen und der Herausforderung sozioökonomischer Strukturen. Seine Praxis hat sich um das entwickelt, was er "gefundene Prozesse" nennt - jene Kräfte und Fähigkeiten, die im staatlichen, sozialen, wirtschaftlichen und industriellen Bereich wirken. Er verhandelt ständig über vorhandenes Material, Raum und Arbeit und navigiert durch die Gemeinschaften, um den Dialog mit potenziellen Teilnehmern zu vertiefen. Seine Engagements übersetzen sich in öffentliche Kunst, skulpturale Installationen, Videos und Zeichnungen.
Zu den Ausstellungen gehören Binary States India-UAE, Kochi (2016), Portrait Sessions, Tashkeel, Dubai (2016); White Cube… Buchstäblich Galerie Isabelle van den Eynde, Dubai (2016); Lagerprojekt, Alserkal-Kommission, (2016); STAUB, Zentrum für zeitgenössische Kunst, Schloss Ujazdowski, Warschau (2015); Akzentuiert unter anderem Maraya Art Center, Sharjah (2015). Er wurde 2014 mit dem Emergent Artist Prize für den Nahen Osten ausgezeichnet und hat 2014 Projekte für die öffentliche Kunstkommission InVisible des Arabischen Fonds für Kunst und Kultur ins Leben gerufen.

LANTIAN XIE
Lantian Xie (* 1988) ist eine Künstlerin aus Dubai, die Bilder, Objekte, Geschichten und Situationen macht. Xie hat einen MFA von der School of Art Institute in Chicago und ist Chefredakteurin bei Dubaibased Publishing Practice THE STATE. Zu den jüngsten Ausstellungen zählen die 11. Shanghai Biennale, kuratiert von Raqs Media Collective, und die 3. Kochi-Muziris Biennale, kuratiert von Sudarshan Shetty.

MOHAMED YOUSIF
Yousif (* 1953 in Sharjah) ist Gründungsmitglied der Emirates Fine Arts Society und war zuvor für mehrere Amtszeiten Vorsitzender des Verwaltungsrates. Bewegung und Stille spielen in Yousifs Werken eine herausragende Rolle und wurden bei Kunstveranstaltungen auf der ganzen Welt ausgestellt. Er nahm an allen Ausstellungen teil, die von der Emirates Fine Arts Society seit ihrer Gründung im Jahr 1979 organisiert wurden. und präsentierte zuvor eines seiner Werke auf der 1980-Today: Ausstellungen in den Vereinigten Arabischen Emiraten, den Nationalen Pavillon der Vereinigten Arabischen Emirate auf der 56. Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia. Er promovierte in Bildender Kunst an der Manav Rachna International University in Indien, machte 2000 einen Master in Bildender Kunst an der Webster University in Missouri und 1978 einen Bachelor in Bildender Kunst am Cairo College of Fine Arts in Ägypten.

VAEHammad Nasar, Kurator des National Pavilion UAE 2017. Mit freundlicher Genehmigung des National Pavilion UAE.

Über den Kurator:

HAMMAD NASAR
Nasar ist ein in Lahore geborener Kurator und Autor aus London. Zuletzt war er als Leiter für Forschung und Programme am Asia Art Archive in Hongkong (2012-2016) tätig. Zuvor war er Mitbegründer von Green Cardamom, einer in London ansässigen gemeinnützigen Organisation mit Schwerpunkt auf Kunst aus Südasien und Engagement für ausstellungsbezogene Untersuchungen. Nasar hat zahlreiche internationale Ausstellungen kuratiert oder mit kuratiert, darunter: Kontrolllinien: Teilung als produktiver Raum, Johnson Museum, Cornell University (2012, Ithaca, NY) und Nasher Museum, Duke University (2013, Durham, NC); Gezeichnet aus dem Leben, Abbot Hall Art Gallery (2011, Kendal); Jenseits der Seite: Die Miniatur als Haltung in der zeitgenössischen Kunst aus Pakistan, Pacific Asia Museum (2010, Pasadena, CA); Wo sich drei Träume kreuzen: 150 Jahre Fotografie aus Indien, Pakistan und Bangladesch, Whitechapel Gallery und Fotomuseum Winterthur (2010, London und Winterthur); Im Milieu von Fatah Halepoto, Sindh Museum und VM Art Gallery (2010, Hyderabad und Karachi); Safavids Revisited, British Museum (2009, London); Wer bist du? Woher kommst du wirklich? Whitworth Art Gallery (2006, Manchester); und Karkhana: A Contemporary Collaboration, Aldrich Contemporary Art Museum (2005, Ridgefield, CT) und Asian Art Museum (2006, San Francisco, CA).

Er ist Mitglied des Editorial Board von Tates Journal (Tate usw.), der Jurys für den Jameel Prize 4 von V & A und der Crowdfunding-Partnerschaft von Art Basel mit Kickstarter. und in Beratungsgremien für eine Reihe von Kunstorganisationen auf internationaler Ebene, darunter die Delfina Foundation (UK), die Alserkal Avenue (VAE) und die Lahore Biennial Foundation (Pakistan). Nasar war Fellow des britischen Clore Leadership Program und Research Fellow am Goldsmiths College in London. Vor seinem Eintritt in die Kunstwelt arbeitete er im Bereich Professional Services und Finanzdienstleistungen.