FNB JoburgArtFair 2016: Grace Cross | SCHMIED

Präsentiert von SMITHGrace Cross wird ein Solo-Projekt auf der FNB JoburgArtFair 2016. KUNST AFRIKA holte Cross ein, um mehr über den Künstler und das ausgestellte Werk zu erfahren.

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KUNST AFRIKA: Sie wurden in Simbabwe geboren und sind in Indien, Amerika und Südafrika aufgewachsen. Wie beeinflusst diese Erfahrung Ihre Kunst?

Grace Cross: Der kulturelle Nomadismus, den ich in meiner Kindheit erlebt habe, hat meine kulturelle Identität und die Kunst, die ich heute machen möchte, geprägt. Ich verkörpere viele der vergangenen Geschichten der Orte, an denen ich gelebt habe, sowie die meiner Familie, darunter griechische Apotheker, niederländische Vaudeville-Minnesänger, sambische Bauern, Schlangenbeschwörer und hellseherische Boer-Matriarchen, um nur einige zu nennen. 

Ich betrete die Welt, indem ich bereits viele Welten verschluckt habe. Meine Geschichte, die durch meine südafrikanische Abstammung weitergegeben wurde, ist eine der Extraktion und Einfügung in die Geschichte. Aber diese Geschichte wurde als Terra-Nullis-Diskurs geschrieben, als Inschrift auf einer leeren Tafel, die durch die Stimme des Eroberers erzählt wird. Ich bin daran interessiert, meine persönliche und ererbte Vergangenheit abzubauen, um nach dem Potenzial eines unmöglichen, mythischen, alternativen Raums zu suchen, der durch die Zeit reichen kann, um die Vergangenheit in der Gegenwart neu zu konfigurieren. Meine persönliche Erzählung ist die des Ausländers; und als Ausländer benutze ich meine Kunstpraxis als Grund für die Rekonstruktion meiner kulturellen Heimat, indem ich mehrere Masken und falsches Selbst anprobiere, gleichzeitig wahr oder falsch. 

Ihre Arbeit bietet eine Art Schmelztiegel interkultureller und historischer Referenzen, „um nur einen Teil einer Geschichte zu enthüllen“, doch oft spricht der andere, stille Teil am lautesten. Was ist der Zweck dieser Mehrdeutigkeit? 

 Meine Bilder fördern diese Zweideutigkeit, um wahrgenommene Vorstellungen von Realität als Mythoskonstruktion aufzuheben. Wir alle haben eine mythologische Geschichte überliefert, durch den Terror und die Schrecken des Kolonialismus und der modernen Industrie, und diese Geschichte, die so wenig mit der Wahrheit verbunden ist, ist ein konstruiertes Archiv sorgfältig ausgewählter Geschichten, die ausschließen, weglassen und unterdrücken. Meine Arbeit zaubert eine tiefe Geschichte, um transformative kulturelle Weisheiten und Materialien zusammenzubringen, um diese Geschichten für die Wiederbelebung aus unserem gegenwärtigen Moment zu erodieren und auszuheben. Ich nähere mich der Bilderzeugung, um Geschichten, die gegen den Strich gelesen werden, wiederzubeleben. Diese Wiederbelebung ist eine Art Mimesis, Betriebszeichen und Produktionsstrukturen, um andere Kulturen aus anderen Zeiten zu übersetzen. Jedes interpretative Lesen meiner Farbe ist eine neue Situation, ein neuer Satz von Linien auf einer Seite und eine neue Iteration. Ich möchte, dass nicht nur die offensichtliche symbolische Bedeutung eines Bildes gelesen wird, sondern auch die gefährliche und stumpfe Bedeutung. Sie können keinen Zauber testen. Es auszusprechen heißt, es in die Tat umzusetzen. In diesem Sinne befasst sich meine Kunst der Aneignung, verstanden als Anrufung, mit den praktischen Aspekten und materiellen Gesten, die bei der Zeremonie der Anrufung ausgeführt werden. Meine Bilder werden zu einer Oberfläche von Schutzmaßnahmen, Empfängen und Projektionen. Indem ich meine Arbeit durch und im umstrittenen Bereich menschlicher Erfahrung mache und Gegenerzählungen der Geschichte aufgreife, versuche ich, den sozialen und kulturellen Verlust zu verbessern. 

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Ihre Verwendung von Farbe - von gewaschenen, flachen Farben bis hin zu kugelförmigen Klecksen - ist sehr strukturiert, Ihre Palette ist ziemlich fett. Welche Rolle spielen Prozess und Medium bei der Entwicklung oder Verbesserung dieser Erzählungen?   

 Der Prozess des Malens ist wesentlich für die Produktion meiner Arbeit. In meinem überfüllten Studio findet eine magische, gebrochene Kommunikation zwischen Material, Mark und mir statt. Farbe ist anpassbar; Es kann die Eigenschaften von Fleisch, zuckerhaltiger Zuckerwatte oder Menstruationsblut in verschiedenen Iterationen annehmen. Seine Fähigkeit zum Aufrufen arbeitet Hand in Hand mit dem Motiv, das die Farbe darstellt. Ich verwende während meiner gesamten Praxis die viszeralen Farben, vorwiegend die Farbe Rot, da die Farbe eine sofortige und viszerale Reaktion im Körper hat. Meine Farben tragen Spuren von Blut, von einem Stoppschild auf der Straße, von Leben, Sex, Liebe und Tod; Farbe kommuniziert direkt als synthetisch und tierisch. Meine Arbeit untersucht, wie das Zeug der Erde (Mineralien) und des Geistes und der Seele (Mythologie und heiliges Wissen) an die Oberfläche gebracht wird, wo es eine grundlegende Umwandlung in eine weltliche und spirituelle Währung erfährt. Meine intimen Leinwände, eine Verbindung von losen Fäden, sind für mich heilige Heilungsgründe. Die gezeichnete Markierung auf Leinwand wird wiederhergestellt, kann aber auch geschlachtet, aufgeschnitten oder genäht, geehrt oder parodiert werden. In den ersten Zeichnungen auf Höhlen wurde Ocker als Primärpigment verwendet, da es sowohl aus der Erde als auch aus dem Körper gewonnen werden kann. Der Körper ist ein Hauptfaktor in meiner Kunstproduktion. Ich bin ein sehr physischer Maler und Fasermacher. Ich benutze mein Gewicht, um Darstellungen als heilig und profan zu formen. offen, aufgenommen zu werden und wie Pornografie eine begehrenswerte Lust zu stillen. Die Farbe baut Miniaturtheater durch protean Verknüpfungen. Diese Verknüpfungen helfen mir, meine sozialen Beziehungen abzubilden und einzuschreiben, insbesondere von Machtdarstellungen und Machtverhandlungen, die rekursiv an ihrer eigenen körperlichen Reproduktion und Rekonstitution beteiligt sind. 

 Bitte erzählen Sie uns von der Arbeit, die auf der FNB JoburgArtFair gezeigt wird. Was hat es inspiriert? 

Ich werde eine Reihe von Wandteppichen unter dem Banner "Cave Canem" zeigen. Diese lateinische Phrase bedeutet "Vorsicht vor dem Hund", ein Begriff, der sich lebhaft auf Sicherheitszeichen bezieht, die Johannesburgs Vorstadt pfeffern. Der Begriff bezieht sich auch auf eine Höhle; Ein Ort der Unterbringung und Aufbewahrung, wie ein Messestand, und „Höhle“, ist ein Begriff, der Hingabe und Zusammenbruch vermittelt. Die Bilder beschäftigen sich mit den Eigenheiten traditioneller und moderner Rituale der südafrikanischen Kosmologie, die gegeneinander antreten. Die Arbeit am Stand dekonstruiert Vorstellungen vom modernen und alten afrikanischen Markt. Sowohl auf lokaler als auch auf internationaler Ebene ist der Marktplatz eine hybride Mischung aus Menschen, Geschmack und Objekten, die sich zusammenfinden. Ob es sich um einen Nussbratstand im Senegal handelt, um chinesische Trödelkleidung, die mit LED-Lichtern beworben wird, oder um den Online-Handel über Kontinente hinweg, der Marktplatz ist ein Symbol für traditionelle Rituale, die neben zeitgenössischen Überzeugungen leben. Es ist auch ein Zeichen für Gentrifizierung und kulturelle Aneignung, wo das Marktpublikum lokale Unternehmen unter der schnellen und unnachgiebigen Maschine des Kapitalismus verdrängt. Meine Bilder existieren als beide Erscheinungsformen - sie beziehen sich auf Erinnerungen, Dialoge und Bewegungen - und besitzen kitschige, exzentrische Materialität. Der Stand als Marktplatz bietet eine lebendigere Kulisse als der weiße Würfel und bietet eine erfahrungsmäßige Verbindung zum Geschichtenerzählen, zum wirtschaftlichen Austausch und zum Ritual kultureller Darbietungen. Dieser Stand bietet die Möglichkeit, so komplexe Probleme wie Rasse, Feminismus und kulturelle Grenzen, die von Crossover-Genres auftauchen, visuell zu lösen und darzustellen. Durch die Allegorisierung des Alltäglichen und des Mythischen im selben Raum entsteht eine visuelle Erzählung aus intersektionellen Perspektiven.