FNB JoburgArtFair 2016: Kimberley Gundle | Candice Berman Galerie

Candice Berman Galerie wurde 2013 als Raum für zeitgenössische Kunst gegründet, in dem Künstler aufstrebenden, mittelständischen und etablierten Kalibers ausgestellt sind. In diesem Jahr werden sie die Arbeit von Kimberley Gundle auf der F präsentierenNB JoburgArtFair 2016 mit einer gleichzeitigen Ausstellung der Arbeiten des Künstlers in der Galerie in Johannesburg. 

 AA Newsletter 5Sep Gundle 1Kimberely Gundle, Detail von Nraposho, 2012. Mischtechnik auf Mylar auf collagiertem Siebdruck, handgeschöpftem japanischem und nepalesischem Papier 125 x 83 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Candice Berman Gallery.

KUNST AFRIKA: Erzählen Sie uns bitte etwas über die Arbeiten, die für die FNB JoburgArtFair 2016 erstellt wurden.

Kimberley Gundle: Meine Arbeit enthält eine Reihe von Porträts, die vom Massai-Stamm Ostafrikas inspiriert wurden. Meine künstlerische Linse konzentriert sich speziell auf die Massai-Frauen. Diese kühnen und würdevollen Frauen, die in buntes Tuch gehüllt und mit kunstvollen Perlen verziert sind, faszinieren mich. Ich kam 2009 zum ersten Mal mit den Massai in Kontakt und bin seitdem viele Male zurückgekehrt, um Massai-Gemeinschaften zu zeichnen und zu fotografieren. Die Porträts basieren daher alle auf einzelnen Frauen, die ich getroffen habe und deren Charakter ich kennengelernt habe. 

Ich werde zwischen fünf und sieben große Archivdrucke in limitierter Auflage ausstellen, mit sieben Drucken in jeder Ausgabe. Die originalen Mixed-Media-Zeichnungen der Drucke wurden in die Biennale von Venedig 2013 aufgenommen und werden anlässlich der Kunstmesse der FNB in ​​Johannesburg bei Candice Berman Fine Art als Nebenausstellung gezeigt.

AA Newsletter 5Sep Gundle 2Kimberely Gundle, Detail von Sompol, 2013. Mischtechnik auf Mylar auf collagiertem siebgedrucktem, handgeschöpftem japanischem und nepalesischem Papier 134 x 90 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Candice Berman Gallery.

Sie haben Arbeiten in verschiedenen Medien produziert, von traditioneller Malerei bis hin zur Herstellung maßgeschneiderter Teppiche und Stühle. Was definiert Ihre Wahl des Mediums?

Ich bin energiegeladen, aufgeregt und herausgefordert, wenn ich verschiedene Medien erforsche, mit einem offenen Auge für ihr einzigartiges Potenzial.

Ich finde, dass Ölgemälde auf Leinwand und an Bord freier sein und eine andere Art von Energie entwickeln können als bei der Arbeit auf Papier. Im Gegensatz dazu kann Papier zerrissen, collagiert und neu positioniert werden, wodurch Strukturschichten ermöglicht werden. Ton bietet eine physische, taktile Auseinandersetzung mit dem Medium, die durch reichhaltige Verglasungstechniken weiter zum Leben erweckt wird. Die Natur des Teppichs lädt mich ein, große abstrakte „Gemälde“ auf dem Boden zu schaffen. Jeder Teppich wurde speziell für den Raum entworfen und von Hand geknotet und konzentriert sich auf Farbe, Energie und Form. Als ich das Gestell eines Stuhls als Leinwand erhielt, um es für die Wohltätigkeitsorganisation Chiva Africa zu versteigern, wurde ich in das Stoffdesign geführt und habe seitdem eine Reihe von Seidenchiffonschals entworfen, die von den Massai inspiriert wurden und die fließende Vergänglichkeit der Ergebnis. 

Ein Großteil Ihrer Porträtarbeit beginnt auf Beobachtungsebene und wird von Interviews und vorläufigen Zeichnungen gefolgt. Das Endprodukt beinhaltet jedoch häufig eine angemessene Menge an Abstraktion. Könnten Sie uns bitte durch Ihren Prozess führen? Wie kommst du zum endgültigen Bild? 

AA Newsletter 2016 FNBJoburgArtFair Berman1Kimberley Gundle, Detail von Kisinyinye, 2016. Mischtechnik auf Mylar auf collagiertem siebgedrucktem, handgeschöpftem japanischem und nepalesischem Papier.

In Bezug auf meine aktuelle Arbeit werden meine ersten Studien, Skizzen und Fotografien vor Ort gemacht, währenddessen sich eine Beziehung zwischen mir als Künstler und dem Subjekt zu bilden beginnt. Ich kehre dann in mein Studio in London zurück, wo ich an größeren Stücken arbeite und auf Erkenntnisse aus diesen Originalmaterialien zurückgreife. Ich möchte den Betrachter in meine Wahrnehmung der Schönheit und Zerbrechlichkeit der Massai eintauchen lassen, die durch die gemischten Medien der Arbeit aufgebaut wurde. Der Hintergrund für jedes Porträt besteht aus einer collagierten Zusammenstellung überlagerter Fragmente handgefertigter und sehr fein strukturierter japanischer und nepalesischer Papiere. Auf diese Schichten habe ich ein Wiederholungsmuster gedruckt, das aus einem kleinen Stück der Spitze meiner Großmutter stammt. Die Spitze ist für mich ein Symbol für Dekoration, Schönheit, Zerbrechlichkeit und Weiblichkeit. Ich überlagere Mylar, zeichne die Porträts der Massai-Frauen mit Bleistift, Acryl, Pastell und Tinte und arbeite auf beiden Seiten des durchscheinenden Materials. So strickt das Spitzenbild mit dem Porträt durch die feine Schichtung. Auf diese Weise baut der Abstraktionssinn sowohl eine emotionale als auch eine physische Geographie des Subjekts auf. Die auf der Joburg Art Fair ausgestellten Drucke, obwohl sie aus einer einzigen Schicht bestehen, erfassen die Tiefe und Zerbrechlichkeit, die in meinen Originalzeichnungen so zart konstruiert wurden. 

2015 haben Sie während der Biennale in Venedig 2015 im Palazzo Bembo ein Werk mit dem Titel „Eine Reflexion über die Erhaltung“ ausgestellt. Diese Arbeit wurde von den Massai nach einer Reise ins Great Rift Valley im Jahr 2009 inspiriert und zielte darauf ab, „eine Kultur zu schützen und Tradition aus den übergreifenden Reißzähnen der Modernisierung, die ihre Erosion bedrohen. ' Welche Rolle spielt Ihrer Meinung nach Ihre Arbeit bei herausfordernden Fragen der kulturellen Aneignung in einer Galerieumgebung?

Wie Sie bereits gesagt haben, konzentrierte sich dieses besondere Werk auf Reflexion und Bewahrung, die ich durch die Präsentation meiner Porträts als traditionelle Kameen festhalten wollte. Es war die Cameo-Form selbst, mit der ich versuchte, die Kultur vor der Moderne zu schützen. Kameen sind ovale Porträts, die traditionell Könige darstellen und in einem Medaillon präsentiert werden können, das über Generationen weitergegeben wird. Durch das ovale Porträt fühlt sich jede Arbeit klein und geliebt an, ein Andenken. Ich wollte, dass sich jedes Porträt in diesem Cameo besonders und erhalten anfühlt. verglichen mit einem geliebten Menschen, hautnah getragen, warm, abgeschirmt und geschützt. In diesem strukturellen Sinne geschützt, bietet meine Arbeit eine Plattform für die Reflexion des Publikums. Ich verwende oder nehme keine Massai-Materialien für meine Arbeit, sondern erstelle meine eigenen Mixed-Media-Porträts. Aus diesem Grund arbeiten sich die viktorianische Spitze meiner Großmutter oder die Form des Medaillons und des Cameo durch persönliche Assoziationen mit diesen geschätzten Erbstücken in diese Stücke ein. Auf diese Weise versuche ich, mich von der Aneignung zu entfernen, um eine langjährige Kultur und Tradition eines Themas zu feiern, das ich bewundert, gefesselt und hingegeben habe. 

Welche Rolle spielen Ihrer Meinung nach Veranstaltungen wie die FNB JoburgArtFair bei der Schaffung einer Plattform für künstlerische Praxis im In- und Ausland?

Kunstmessen bieten eine Plattform für Galerien, um ihre ausgewählten Künstler der Öffentlichkeit vorzustellen. Die FNB Joburg Art Fair konzentriert sich auf lokale und internationale Galerien, insbesondere solche mit einer Verbindung zur afrikanischen zeitgenössischen Kunst, was sie von anderen internationalen Kunstmessen unterscheidet. Messen ziehen lokale und internationale Käufer an, um eine Vielzahl von Kunstwerken unter einem Dach zu sehen und zu kaufen. Im Gegensatz zum einzigartigen Raum einer Galerie kann sich das Ausstellen auf einer Kunstmesse jedoch wie ein künstliches Umfeld anfühlen, in dem Galerien Schwierigkeiten haben, sich zu individualisieren, und der Schwerpunkt auf dem Verkauf im Gegensatz zum Zuschauererlebnis liegt. Messen wie diese bringen jedoch Kuratoren, Künstler und Sammler zusammen, die alle daran arbeiten, ein lebendiges Startfeld für zeitgenössische Kunst zu schaffen. Darüber hinaus bieten die meisten Kunstmessen Gesprächsprogramme und Nebenveranstaltungen an, die die Messe umgeben und ein lebendiges Zentrum kreativer Aktivitäten bilden.