FNB JoburgArtFair 2016: Mandy Coppes-Martin | Lizamore & Associates

Präsentiert als Einzelausstellung von Lizamore & Associates Auf der diesjährigen FNB JoburgArtFair ist die Arbeit von Mandy Coppes-Martin. Anerkannt für ihre Verwendung natürlicher Materialien wie Seide, Hanf und handgeschöpftem Papier, die in Porträts und Organismen aus der Natur übersetzt wurden, ist das von Coppes-Martin's präsentierte Werk von dem inspiriert, was sie als New-Age-Krieg zwischen Mensch und Natur ansieht. 

AA Newsletter 5Sep Coppes-Martin 1Mandy Coppes-Martin, Nahaufnahme der Installation, die auf der JAF 2016 ausgestellt werden soll. Handgestrickter Papierfaden und Hanfpulpe. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und von Lizamore & Associates.

KUNST AFRIKA: Ihre Arbeit befasst sich mit dem wahrscheinlich dringlichsten Problem der Menschheit - unserem Überleben. Können Sie uns mehr über die Prozesse erzählen, mit denen Sie Ihre Arbeit erstellen, und wie dies dazu beiträgt, die wichtigen Probleme anzugehen, die Sie hervorheben?

Mandy Coppes-Martin: Ich bin sehr gut von der physischen Welt informiert und verwende hauptsächlich natürliche Materialien als Ausdrucksmittel. Naturfasern sind formbar und verwandeln sich in Objekte oder Zeichnungen, aber sie sind auch reich an Geschichte und Bedeutung. Ich interessiere mich für die physische Verbindung zum Material, das Thema, mit dem ich arbeite, und die theoretische Assoziation mit dem Bild und dem Material.  

Ich verwende Papier, Faden, Rohseidenfasern und die traditionelle Kunst des Häkelns und Strickens, um Formen und Gestalten herzustellen, die ein einmal gelebtes Leben oder eine einmal ergriffene Handlung darstellen, wie die Wachstumsringe in einem Baumstamm oder das Auflösen eines Seidenwurms Kokon. Mit diesen Materialien versuche ich, die Vergangenheit zurückzuverfolgen und ein Skelett von Erinnerungen zurückzulassen. Die dünne, luftige Natur von Seide und Papier vermittelt ein Gefühl von Zerbrechlichkeit und Schönheit und vermittelt dennoch ein Gefühl von Vergänglichkeit und Verfall.

AA Newsletter 2016 FNBJoburgArtFair Lizamore2Mandy Coppes-Martin, Nahaufnahme der Installation, die auf der JAF 2016 ausgestellt werden soll. Handgestrickter Papierfaden und Hanfpulpe.

In Ihrer Arbeit steckt viel Symbolik, sowohl in Bezug auf das Thema - wie die wiederkehrende Verwendung des Baumes - als auch auf die Materialien, die Sie verwenden, wie Seide, Hanf und Papier. Was hat Sie zu diesen Materialien bewegt und wie hat sich das auf Ihre Verwendung von Symbolik ausgewirkt?

Die Natur des Seidenwurms ähnelt in vielerlei Hinsicht dem menschlichen Zustand. Seide ist seit Jahrhunderten eine verehrte Faser und wurde geschmuggelt, geheim gehalten und gestohlen. Es wird aus einem Insekt gesponnen, das tagelang reinigt und füttert, um etwas zu produzieren, das sich nur für einige Tage schützt, damit es zu etwas wachsen kann, das weder Augen noch Mund hat und weder trinken noch essen kann. Es paart sich weiter, legt Eier und stirbt. Was übrig bleibt, ist etwas Schönes und in Bezug auf seine natürliche Umgebung eher nutzloses. Das Auflösen eines Seidenraupenkokons fühlt sich wie eine Verbindung zur Vergangenheit und Gegenwart an, indem eine neue Geschichte neu gedreht und ein Lebenszyklus entfaltet wird. Der Lebenszyklus ist in vielen meiner Werke immer präsent, wobei viele von ihnen über Geburt, Verfall und die Spuren sprechen, die zurückbleiben.

Papier und Papierfaden repräsentieren eng die Lebensringe im Querschnitt eines Baumstamms. Ich habe vor einigen Jahren angefangen, mit Baumringen zu arbeiten und finde, dass sie die schönsten Arrangements des natürlichen Lebens sind. Baumringe erzählen eine Geschichte von Ereignissen durch Markieren. Sie bieten Einblicke in die verlorenen oder vergessenen Geschichten unserer natürlichen Umwelt und repräsentieren Teile der Geschichte, die physisch gegenwärtig und doch ohne Erzählung sind.

AA Newsletter 2016 FNBJoburgArtFair Lizamore1Mandy Coppes-Martin, Nahaufnahme der Installation, die auf der JAF 2016 ausgestellt werden soll. Handgestrickter Papierfaden und Hanfpulpe.

Ihre Faszination für Materialien und Prozesse hat Sie dazu veranlasst, hochkomplizierte Werke zu produzieren, die den Betrachter herausfordern, über ihre Verbindung zur natürlichen Umwelt und deren Fragilität nachzudenken. Wie waren einige der Reaktionen auf Ihre Arbeit?

In vielen Fällen haben die Menschen überrascht reagiert, wenn sie die verfilzten Fasern sehen und feststellen, dass die Arbeiten aus Seiden- oder Papierfaden bestehen. Ich finde, dass die meisten Menschen überrascht sind, dass ein natürliches Material verwendet wurde, um etwas so Feines und doch so Starkes und Langlebiges zu schaffen. Ich genieße dieses Überraschungselement und ich denke, es ist das dünne oder unbeständige Gefühl des Kunstwerks, das es fast unmöglich erscheinen lässt. Es scheint eine Verbindung mit der natürlichen Welt zu bestehen, wenn eine Person die physische Verbindung der Fasern und das Auflösen der Seide sehen kann, um eine Zeichnung zu erstellen.

Sie haben gesagt: "Es gibt bestimmte Realitäten in [Ihrer] Arbeit und in der Welt um uns herum, und das heißt, nichts hält an, nichts ist beendet und nichts ist perfekt." Wie wenden Sie dieses Denken auf Ihren eigenen Arbeitsprozess an?

Ich interessiere mich für die Arbeit mit Vorstellungen von Erinnerung oder Spuren von Dingen, die geschehen sind oder die nur im Kreislauf des Lebens existieren. Diese Lebensformen, die in der natürlichen Welt existieren, sind unvollkommen und doch mit unserer Existenz verflochten. Es besteht eine wechselseitige Beziehung zwischen Mensch und Umwelt, die zerbrechlich, möglicherweise unbeständig und durch das Zeichen des Menschen ausgelöscht ist. Es sind diese Lebensformen, die für unser Überleben notwendig sind, und die Überarbeitung und Neugestaltung einiger dieser lebensspendenden Organismen schafft ein Gefühl der Vollendung.