FNB JoburgArtFair 2016: 'Modern Masters' | Wandgalerie

WandgalerieAusstellung im FNB JoburgArtFair 2016 umfasst eine Auswahl von Kultwerken von Künstlern, die eine neue Bildsprache für den modernen künstlerischen Ausdruck Südafrikas entwickelt haben. KUNST AFRIKA holte sie ein, um mehr über die ausgestellte Arbeit zu erfahren.

AA Newsletter 5Sep Modern Masters 1Walter Batiss, Detail von Der Apfel, Öl auf Leinwand, 60.5 x 60.5 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung der Wall Gallery, Kapstadt.

KUNST AFRIKA: Erzählen Sie uns bitte von der Arbeit, die an Ihrem Stand auf der FNB JoburgArtFair 2016 gezeigt wird. 

Die Ausstellung, die 2016 für die FNB JoburgArtFair zusammengestellt wurde, umfasst eine Auswahl von Kultwerken von Künstlern, die eine neue Bildsprache für den südafrikanischen künstlerischen Ausdruck geschaffen haben. Die Auswahl der auszustellenden Werke kann in drei Gruppen eingeteilt werden: 

Das erste sind Arbeiten der Künstler Cecil Skotnes, Syndey Kumalo, Lucky Sibiya und Ezrom Leagae. Im Zentrum dieser Auswahl steht das Werk von Cecil Skotnes, dessen unverwechselbare Bilder den Ton und das Beispiel für eine Reihe schwarzer Künstler unter seiner Anleitung wie Sydney Kumalo, Lucky Sibiya und Ezrom Legae vorgeben. Alle diese Künstler entwickelten einzigartige Ansätze für ihre ausgewählten Medien und verwendeten eine Form der figurativen Abstraktion, die eine Art „Afrikanerin“ darstellte, die zuvor keinen angemessenen und einzigartigen visuellen Ausdruck hatte. 

Die zweite Gruppierung besteht aus Arbeiten von Robert Hodgins, Dumile Feni und Walter Battiss. Die Auswahl der Werke von Robert Hodgins und Dumile Feni reicht bis in die Mitte der 80er Jahre zurück. Dies werden charakteristische Beispiele für den reifen Stil beider Künstler sein. Die Auswahl der Gemälde von Walter Battiss mit ihrer extravaganten Farbgebung und exzentrischen Gestaltung stammt aus den 1950er und 1960er Jahren und bildet einen willkommenen Kontrast zu den für die oben genannten Künstler charakteristischen Konfrontationsbildern. 

Die endgültige Gruppierung ist eine Sammlung von Arbeiten von Gerard Sekoto, Peter Clarke und Konakeefe Mohl. Diese wegweisenden schwarzen Künstler werden die Ausstellung vervollständigen. Ihre Arbeit setzt eine Fortsetzung der Repräsentationstradition fort, in der sie ausgebildet wurden, mit besonderem Schwerpunkt auf Themen, die ihnen am Herzen liegen. Die Übernahme eines Repräsentationsstils durch diese Künstler war eine bewusste Absteckung eines Anspruchs auf Gleichheit in der südafrikanischen Kunstwelt zu einer Zeit, als „Africaness“ fest mit traditionellem Handwerk verbunden war. Diese konservativen Bilder sind ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung der südafrikanischen Kunstgeschichte. 

Insgesamt bietet die Auswahl der Werke etablierter Künstler dem Betrachter eine umfassende Darstellung von fast einem halben Jahrhundert. Die Werke sind repräsentativ für die Werke dieser Künstler und werden sich als wertvolle Ergänzung jeder südafrikanischen Sammlung erweisen.

 

AA Newsletter 5Sep Modern Masters 2Cecil Skotnes, Detail von Deckel, Geschnitzte, eingeschnittene und bemalte Holzplatte. 121 x 121 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung der Wall Gallery, Kapstadt.

 Wie passt die ausgestellte Arbeit Ihrer Meinung nach als Vorläufer der zeitgenössischen künstlerischen Praxis in den Kontext einer solchen Messe? 

Die Verwendung des Begriffs "zeitgenössisch" in Südafrika muss erweitert werden. Es ist viel zu leicht als Filter anzuwenden, um die Berücksichtigung von Kunst auszuschließen, die nicht in den vorherrschenden aktuellen Redewendungen von Installation, Video und Performance produziert wird. Die Folge war ein enormes Wachstum von überwiegend jungen aufstrebenden Künstlern, die Metaphern, symbolische Handlungen und Bilder präsentierten, als wären sie genial neu. 

Die Art und Weise, wie diese Frage gestellt wird, enthält bereits einige Komponenten der Antwort. In vielerlei Hinsicht sind diese Werke Vorläufer dessen, was sich in der Gegenwart als ernsthafte Kunst zu entwickeln beginnt. Ein wesentlicher Unterschied ist jedoch, dass diese Werke den Test der Zeit bestanden haben und nun ikonische Beispiele für Bilder ihrer Zeit und ihres Ortes sind. Sie sind keine Experimente mehr, sondern gut geschliffene und gestaltete Bilder. Als solche präsentieren sie den Messebesuchern einen Bezugspunkt, um die zeitgenössische künstlerische Praxis zu berücksichtigen und zu bewerten.

 Das Modell der Kunstmesse wird allgemein als Plattform für aufstrebende Talente gelobt, doch die Arbeit an Ihrem Stand bedarf keiner Einführung. Welche Art von Engagement erhoffen Sie sich von dieser Veranstaltung? 

In den letzten Jahren wurde deutlich, dass die Art der von der Wall Gallery präsentierten Arbeiten einer Einführung bedarf. Vielleicht nicht in Bezug auf seine ästhetischen Konventionen oder seine künstlerische Sprache, sondern in Bezug auf seinen historischen und politischen Kontext. Man hofft, dass das Betrachten dieser Werke die Diskussion darüber anregen würde, wie und warum in der Vergangenheit Bedeutung erzeugt wurde und wie dies in der Gegenwart relevant sein könnte. 

Hoffentlich wird es ein breiteres Publikum ansprechen, um alle auf der Kunstmesse gezeigten Werke informierter und kritischer anzugehen. Obwohl der Schwerpunkt des Kunstmessenmodells vorwiegend auf aufstrebenden Talenten liegt, hängt ein Großteil des Erfolgs der Messen für zeitgenössische Kunst von Werken etablierter und gefeierter Künstler ab, die von Galerien präsentiert werden. 

Die Kombination dieser beiden Aspekte des Kunstmarktes in einem Raum sorgt für ein aufregendes Erlebnis für Besucher und Sammler. Während viele Museen noch gut durchdachte und überlegte Block- und Medienshows aus der Zeit, dem Medium oder dem Thema präsentieren, bieten die heutigen Kunstmessen eine Gelegenheit, die ästhetischen Innovationen jeder historischen Periode wirklich zu verwirklichen und zu verstehen. 

AA Newsletter 5Sep Modern Masters 3Gerard Sekoto, Detail von Junger Mann, Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung der Wall Gallery, Kapstadt.

 Sie haben letztes Jahr nicht auf der FNB JoburgArtFair ausgestellt. Was hat Sie überzeugt, dieses Jahr teilzunehmen? 

Die vorherigen Messeanforderungen entsprachen nicht dem, was die Wall Gallery präsentieren würde. Ich denke jedoch, dass die Organisatoren dieses Jahr erkannt haben, dass eine Erweiterung des Bereichs der Kunstmesse allen, vor allem dem Publikum, zugute kommen würde. 

Obwohl die Rolle der Kunsterziehung häufig dem Museum oder der Lehrinstitution zugeschrieben wird, ist die heutige Realität in Südafrika, dass dies selten der Fall ist. Nur wenige Museen verfügen über die Mittel, um wichtige Werke südafrikanischer Künstler zu erwerben - zeitgenössische oder historische. Folglich sind sie weniger in der Lage, ihr Mandat als Museum zu erfüllen und die Öffentlichkeit über südafrikanische Kunst und ihre Entwicklung auf dem Laufenden zu halten. 

Kommerzielle Galerien und Veranstaltungen wie diese sind zu bedeutenden Teilnehmern an der öffentlichen Bildung geworden, die zuvor in den Zuständigkeitsbereich öffentlicher Institutionen fiel. Es besteht kein Zweifel, dass die Teilnahme der Wall Gallery und ähnlicher Galerien an der Messe die Vielfalt der Werke erhöht, das Besuchererlebnis verbessert und die allgemeine Glaubwürdigkeit des südafrikanischen Kunstmarktes auf lokaler und internationaler Ebene erhöht.