Vom Kap nach Casablanca

'Prête-moi ton rêve' priorisiert die Präsentation afrikanischer Kunst für das afrikanische Publikum

Die Wanderausstellung der Fondation pour le Développement de la Culture Contemporaine Africaine (FDCCA) unter der Leitung von Direktor Fihr Kettani, die den afrikanischen Kontinent bereist, unterstreicht die Bedeutung der Zusammenarbeit auf dem gesamten Kontinent bei der Änderung der Regeln für die Auseinandersetzung mit afrikanischer Kunst.

Siriki Ky, L'Afrique Gesicht à Sohn Schicksal (Afrika steht vor seinem Schicksal), 2019. Bemaltes Metall auf Plastikplane, 400 x 180 x 200 cm.Siriki Ky, L'Afrique Gesicht à Sohn Schicksal (Afrika steht vor seinem Schicksal), 2019. Bemaltes Metall auf Kunststoffplane, 400 x 180 x 200 cm.

Cecil John Rhodes und andere Randlords stellten sich infamerweise ein Eisenbahnsystem vor, das Kapstadt mit Kairo verbinden würde. Es wäre eine Freude für Kolonisten gewesen, die Bewegung britischer Siedler, afrikanischer Arbeiter und kolonialer Reichtümer zu erleichtern. Die Ausstellung 'Prête-moi ton rêve' oder 'Leih mir deinen Traum' zeichnet diesen Weg von Nordafrika bis zur Spitze des Kontinents nach, allerdings aus ganz anderen Gründen. Die Wanderausstellung wird am 18. Juni dieses Jahres in Casablanca eröffnet - der ersten Station ihrer Tour - und wird nach Senegal, Elfenbeinküste, Nigeria, Äthiopien und Südafrika reisen, bevor sie im Juni 2020 nach Marokko zurückkehrt. Ihr letztes Ziel wird sein Marrakesch, die dann die Hauptstadt der afrikanischen Kultur des Jahres sein wird. Die Veranstalter behaupten, es sei die erste Ausstellung dieser Art.

Die Ausstellung gliedert sich in drei Veranstaltungen: die Hauptausstellung, eine Hommage an einen lokalen Künstler für seine Arbeit, und eine Ausstellung „Carte Blanche“, die Künstlern aus dem Gastland gewidmet ist und von einem jungen Kurator organisiert wird. Die Hauptausstellung vereint bedeutende Werke von rund 80 international anerkannten Künstlern. Zu dieser mit Stars besetzten Hauptausstellung gehören der ghanaische Künstler El Anatsui, der sich seit langem als Pionier der Wiederverwendung von Materialien etabliert hat, der international bekannte südafrikanische Künstler William Kentridge, der für seine experimentellen Arbeiten in verschiedenen Medien bekannt ist, der malische Künstler Abdoulaye Konaté hat traditionelle Textiltechniken wieder populär gemacht, und Chéri Samba aus der Demokratischen Republik Kongo, der die Gründungsfigur der Bewegung „Volksmalerei“ ist und in den 90er und XNUMXer Jahren politische und figurative Kunst neu definiert hat. Die anderen teilnehmenden Künstler der Hauptausstellung sind: Barthélémy Toguo, Ouattara Watts, Jane Alexander, Olu Amoda, Mahi Bine Bine, Zoulikha Bouabdelah, Meriem Bouderbala, Soly Cissé, Viyé Diba, Adel El Siwi, Jems Koko Bi, Bill Kouelany Ky, Mohamed Melehi, Vitshois Mwilambwe Bondo, Nenna Okoré, Mohammed Omar Khalil, Yazid Oulab, Kofi Sétordji, Joseph Sumégné, Fathiya Tahiri, Freddy Tsimba, Fatiha Zemmouri und Dominique Zinkpé.

Installationsansicht von 'Prête-moi ton rêve'. El Anatsui, Iris, 2012. Aluminium & Kupfer, 300 x 310 cm (links). Ouattara Watts, Ohne Titel, 2018. Mischtechnik auf Leinwand, 160 x 218 cm (mittel). Kofi Setordji, Dialog, 2018. Öl auf Hessisch, 210 x 200 cm (rechts). © Fouad Maazouz

Die Ausstellung wird von der Fondation pour le Développement de la Culture Contemporaine Africaine (FDCCA) oder der Stiftung zur Entwicklung der zeitgenössischen afrikanischen Kultur organisiert. Dieser gemeinnützige Verein wurde im Januar 2019 gegründet und hat zum Ziel, Projekte von kulturellem und künstlerischem Wert im Bereich der zeitgenössischen afrikanischen Kultur zu schaffen und durchzuführen. Der Direktor der Stiftung, Fihr Kettani, beschreibt, wie „die junge Stiftung durch ihre Projekte bestimmte Themen verteidigen möchte, die sie schätzt. Sie möchte unter anderem zur Entwicklung der künstlerischen Zusammenarbeit zwischen Afrikanern beitragen, zur Förderung des innerafrikanischen Kunstmarktes beitragen, dazu beitragen, zeitgenössische afrikanische Kunst in Afrika sichtbarer zu machen und die Entwicklung künstlerischer Berufe in Afrika zu unterstützen. “

Die Idee zur panafrikanischen Ausstellung 'Prête-moi ton rêve' entstand bei der Vorbereitung der Ausstellung von Abdoulaye Konaté in der Galerie 38 in Casablanca. Kettani erklärt, wie Konaté, umgeben von seinen Freunden und Künstlerkollegen während des Segou Art Festivals, ein gemeinsames Gefühl der Reue als zeitgenössische afrikanische Künstler, die im Westen gefeiert wurden, über die unzureichende Präsentation und Ausstellung auf ihrem eigenen Kontinent diskutierte. So entstand die Idee, sich in großer Zahl auf afrikanischem Boden zu treffen und Stücke für eine Ausstellung zu schaffen, die in mehrere afrikanische Hauptstädte reisen würde, um das afrikanische Publikum zu treffen.

Die vereinigende Kraft von Abdoulay Konaté, Yacouba Konaté und Brahim Alaoui als Kuratoren der Ausstellung und von großer künstlerischer Statur überzeugte schnell etwa dreißig renommierte Künstler, sich an diesem ehrgeizigen Projekt zu beteiligen. Kettani merkt an: „Während die Kuratoren an dem kuratorischen Konzept der Ausstellung arbeiteten, bemühte sich das Team der Stiftung, die Ausstellung auf praktischer Ebene zu organisieren - um die Mittel für ihre Finanzierung zu sammeln und die richtigen Partner, um sicherzustellen, dass das Projekt die Anforderungen erfüllt Erwartungen aller beteiligten Künstler. “ Mehrere Künstler, die an 'Prête-moi ton rêve' teilnahmen, standen ebenfalls im Mittelpunkt der Organisation ihrer Ausstellung. Ihre künstlerischen Aufenthalte begannen im August 2018 in Casablanca und endeten im März dieses Jahres.

Installationsansicht von 'Prête-moi ton rêve' mit einem Wandteppich Abdoulaye Konaté (Rouge touareg Nr. 1, 2018. 500 x 287 cm) in der Mitte des Raumes. © Fouad Maazouz.

'Prête-moi ton rêve' bereitet sich derzeit auf seine zweite Iteration vor, die vom renommierten Museum der schwarzen Zivilisationen in Dakar, Senegal, anlässlich des ersten Jahrestages des Museums am 6. Dezember veranstaltet wird. Die FDCCA arbeitet mit der Geschäftsleitung des Museums und seinen multidisziplinären Teams zusammen, um die Ausstellung weiter zu bereichern, indem neue Künstler in das integriert werden, was Kettani als afrikanische kollektive Intelligenz für ein künstlerisches Projekt ansieht, das sich an das afrikanische Publikum richtet. Die Wanderausstellung ist somit ein Beispiel für die künstlerische Zusammenarbeit der Afrikaner. Für Kettani bedeutet „diese positive innerafrikanische Zusammenarbeit auf bescheidener Ebene die Idee eines Kontinents, der sein eigenes Schicksal in die Hand nimmt und unbegrenztes Potenzial zeigt.“

Diese Frage der Autonomie ist wichtig, insbesondere in einer Kunstwelt, die weiterhin vom westlichen Markt dominiert wird. Die Mission der Wanderausstellung, afrikanische Länder durch Kunst zu vereinen, präsentiert eine Neukonfiguration der Kartographie der Karte der zeitgenössischen Kunst, wobei Afrika sowie die Methoden, Ästhetik, Geschichten und Geschichten lebender afrikanischer Künstler in den Mittelpunkt gestellt werden. Kettani beschreibt, wie der westliche Kunstmarkt durch seine großen Messen, Galerien und Auktionshäuser seit vielen Jahren dazu beigetragen hat, dass zeitgenössische afrikanische Kunst weltweit sichtbar wird, was das Interesse der internationalen Szene an Afrika weckt. Dies war eine positive Erfahrung für einige unserer Künstler, von denen einige in Europa und den USA immense Erfolge erzielt haben. "'Prête-moi ton rêve' zielt darauf ab, die Erfolge seiner Künstler mit dem afrikanischen Publikum zu teilen und andere Projekte zu inspirieren, die allgemein zur Entwicklung eines stärkeren und autonomeren afrikanischen Kunstmarktes beitragen könnten. Die Afrikaner könnten sich so ihre Erfolge neu aneignen und ihre zeitgenössische Kunstgeschichte selbst schreiben. “

Barthélémy Toguo, Homo Planta I & II, 2018. Acryl & Tinte auf Leinwand, 200 x 200 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Fondation pour le Développement de la Culture Contemporaine Africaine.

Diese Funktion wurde ursprünglich in THE SONIC IS MY OXYGEN, ART AFRICA, Ausgabe 18 veröffentlicht.

Zahra Abba Omar ist Journalistin und lebt in Kapstadt, Südafrika.