Guggenheim UBS MAP-Kuratorin Sara Raza über "Aber ein Sturm weht aus dem Paradies: Zeitgenössische Kunst des Nahen Ostens und Nordafrikas"

KUNST AFRIKA spricht mit Sara Raza, Guggenheim UBS MAP-Kuratorin, Naher Osten und Nordafrika - die uns Einblicke in ihre kuratorische Praxis und zeitgenössische künstlerische Praktiken aus dem Nahen Osten, Nordafrika und der Diaspora der Region gibt.

AA Newsletter 2016 Okt06 Raza2LINKS NACH RECHTS: Hassan Khan, Bank Bannister (Bannister Bank), 2010. Messing, 209 x 206 x 22 cm, Auflage 1/3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Kauffonds 2015.94 © Hassan Khan; Iman Issa, Heritage Studies No. 10, 2015. Kupfer, Aluminium und Vinyl, 55 x 235 cm. Ausgabe 1 von 3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Kauffonds © 2015.91. Iman Issa. Installationsansicht: Iman Issa: 'Heritage Studies', Pérez Art Museum Miami, 2. April, 4. Oktober 2015. Foto: Studio LHOOQ. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

KUNST AFRIKA: Die Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative ist ein ehrgeiziges Projekt, das bereits zum dritten Mal durchgeführt wird. Was war Ihr Ausgangspunkt, als Sie mit dem Kuratieren von "Aber ein Sturm weht aus dem Paradies: Zeitgenössische Kunst des Nahen Ostens und Nordafrikas" begannen, und was sind einige der Hauptthemen?

Sara Raza: Ich interessiere mich für die konzeptionelle Fähigkeit der Geometrie als Werkzeug, um Ideen über Herkunft und Wahrheit zu beleuchten. Die Geometrie ist ein Zweig der mathematischen Denkwissenschaften, und ich war sehr daran interessiert, Ideen zur Logik zu untersuchen, die aus der Mathematik stammen, insbesondere wenn ich eine Region erkunde, die im Großen und Ganzen ein britisches und europäisches Konstrukt ist. Aus diesem Grund habe ich vier Hauptthemen untersucht. Ideologien von Architekturen und wie Architektur sowohl als formelles als auch als informelles Instrument beim Aufbau von Nationen eingesetzt wurde; das Zickzack zwischen den Geschichten und wie die Vergangenheit den gegenwärtigen Moment beeinflusst und einen Raum schafft, der zwischen den beiden oszilliert; die physische und metaphorische Idee von „wandernden Fußabdrücken“ - von Menschen und Ideen - und ihre nachfolgenden Auswirkungen und schließlich der konzeptionelle Wert von Schmuggel oder Schmuggelware als Mittel zur Wiederherstellung der Bedeutung in verborgenen oder nicht aufgezeichneten Geschichten und Ideen.

AA Newsletter 2016 Okt06 Raza3Nadia Kaabi-Linke, Fliegende Teppiche, 2011. Edelstahl und Gummi, 420 x 13 x 340 cm. 2/2 Edition (Erstausgabe im Auftrag des Abraaj Group Art Prize). Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Kauffonds 2015.92 © Nadia Kaabi-Linke. Installationsansicht: Der Abraaj Group Art Prize, Madinat Jumeirah, Dubai, 16.-19. März 2011. Foto: Thomas Brown.

Sie sagten: "Die Kunstwerke der Ausstellung enthalten auch zahlreiche Vorschläge - wir könnten sie als" konzeptuelle Schmuggelware "betrachten -, die der stark politisierten Darstellung des Nahen Ostens und Nordafrikas durch die Massenmedien widersprechen." Warum war es für Sie so wichtig, dies hervorzuheben?

Bei der Erstellung dieser Ausstellung und Sammlung war es sehr wichtig, alternative Wege in das zu schaffen, was das Reale ausmacht. Wir werden täglich mit einer sehr spezifischen visuellen Rhetorik von Krieg und Konflikten bombardiert, die ich in dieser Ausstellung absichtlich vermeiden wollte. Ich suchte eine poetischere Analyse oder Lesart einer Region und von Künstlern, die überhaupt nicht durch eine rein politische Erzählung definiert oder angetrieben werden. Die Verwendung von konzeptioneller Schmuggelware wurde zu einer poetischen Strategie, in der ich Ideen und Kunstwerke einbinden konnte, die vielschichtig waren und buchstäblich Ideen aus einer nicht-didaktischen Perspektive schmuggelten.

AA Newsletter 2016 Okt06 Raza6Kader Attia, Ohne Titel (Ghardaia), 2009. Couscous, zwei Tintenstrahldrucke und fünf Fotokopiedrucke. Ausgabe 2/3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2015.84 Installationsansicht: „Aber ein Sturm weht aus dem Paradies: Zeitgenössische Kunst des Nahen Ostens und Nordafrikas“, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 29. April 5. Oktober 2016. Foto: David Heald.

 Künstler in Nordafrika und im Nahen Osten befinden sich im Epizentrum massiver Veränderungen - nicht immer positiv - und viele der Werke der Ausstellung sind sowohl visuell als auch konzeptionell sehr herausfordernd. Haben die Dialoge und Unterstützungsprogramme rund um die Ausstellung dazu beigetragen, positive Veränderungen zu fördern?

Auf Mikroebene startete diese Ausstellung erstmals in New York, bevor sie nächstes Jahr eine regionale Tournee startet. Es war wichtig, sich auf das Globale in einem lokalen Kontext zu konzentrieren und sozusagen transnationale Verbindungen zwischen den Kunstwerken und der Site herzustellen. Zum Beispiel ist Frank Lloyd Wright (der Architekt des Solomon R Guggenheim Museums in New York) durch die Arbeit von Ala Younis in diese Ausstellung eingebunden. Ihre Installation, Plan für den Großraum Bagdaduntersucht historische Vermächtnisse der Moderne und Wrights Engagement im Irak. Dies knüpft an die Architektur des Gebäudes an und daran, wie Wright einige der nie realisierten Entwürfe für eine Universität in Bagdad in die Außenfassadengestaltung des Guggenheims einbezog.

AA Newsletter 2016 Okt06 Raza5Installationsansicht: „Aber ein Sturm weht aus dem Paradies: Zeitgenössische Kunst des Nahen Ostens und Nordafrikas“, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 29. April bis 5. Oktober 2016. Foto: David Heald. Bilder mit freundlicher Genehmigung des Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Das Überschreiten von Grenzen (sowohl physisch als auch psychisch) scheint eines der Hauptthemen der Ausstellung zu sein. Es scheint auch, dass Migration - in all ihren Formen - auch für Künstler im Allgemeinen ein vorherrschendes Thema wird. Wie ist Ihre Meinung dazu?

Die Bewegung von Menschen und Ideen ist ein relevantes Thema in der heutigen Gesellschaft, in der Portabilität zunehmend zu einem Thema der Debatte geworden ist. Mehrere Künstler in meiner Ausstellung und in der Region leben und arbeiten in mehreren Städten und Zeitzonen. Dies ist für viele eine bewusste Entscheidung, im Rahmen ihrer Ausbildung oder künstlerischen Atelierpraxis auf diese Weise zu agieren.

AA Newsletter 2016 Okt06 Raza8Rokni Haerizadeh, Aber ein Sturm weht aus dem Paradies, 2014. Gesso, Aquarell und Tinte auf Tintenstrahldrucken, von 18 Einheiten bis 24 Handarbeiten, jeweils 30 x 40 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Kauffonds 2015.89 © Rokni Haerizadeh. Foto: Ramin Haerizadeh.

Es besteht kein Zweifel daran, dass Initiativen wie UBS MAP dringend benötigt werden, um zeitgenössische Kunst aus diesen Regionen hervorzuheben, insbesondere im Zusammenhang mit der Infragestellung der traditionellen Ansichten der europäischen und nordamerikanischen Märkte. Wie haben Sie sich für die „innovativsten Künstler“ entschieden? Sind es Künstler, mit denen Sie schon einmal gearbeitet haben?

Diese Ausstellung ist eine Sammlung und muss nicht unbedingt danach sortiert werden, wer am innovativsten ist. Das thematische Interesse wurde sehr stark von den Künstlern bei der Auswahl bestimmt, mit einigen, mit denen ich zuvor beruflich zusammengearbeitet hatte, wie Ergin Cavusoglu, deren Praxis sich auf Mobilität und die Weitergabe von Ideen konzentriert und stark mit meiner eigenen kuratorischen Praxis übereinstimmt . Wir haben in einer Reihe internationaler Städte für Festivals und Ausstellungen in Sharjah, Dubai, Taschkent, Shanghai und Baku zusammengearbeitet.

AA Newsletter 2016 Okt06 Raza7Joana Hadjithomas und Khalil Joreige, Latente Bilder, 2015. 354 Exemplare des gedruckten Künstlerbuchs, 177 Metallregale und Farbvideo, mit Ton, 120 min. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2015.88 Installationsansicht: Aber ein Sturm weht aus dem Paradies: Zeitgenössische Kunst des Nahen Ostens und Nordafrikas, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 29. April - 5. Oktober , 2016. Foto: David Heald.

 Sie (Guggenheim und UBS) geben an, dass dies eine langfristige Zusammenarbeit ist, die das gegenseitige Engagement für die Unterstützung der innovativsten Künstler von heute unterstreicht, indem die Sichtbarkeit ihrer Arbeiten in New York und auf der ganzen Welt erhöht wird. Wie war die öffentliche Resonanz und gibt es nach der Ausstellung Initiativen, um diesen Dialog aufrechtzuerhalten?

Die Werke sind alle in die ständige Sammlung des Guggenheim-Museums hier in New York eingegangen. Sie werden niemals verfallen und für zukünftige Generationen verfügbar sein. Andere Museen hatten bereits Interesse daran, die Werke für ihre bevorstehenden Ausstellungen auszuleihen, was den Kontext und den Dialog erweitern wird. Es gibt auch eine spezielle MAP-Website mit Online-Inhalten, einschließlich Videos mit den Künstlern, in Auftrag gegebenen Texten und erweiterten Künstlerseiten, die einen festen Platz auf der Guggenheim-Website haben.

"Aber ein Sturm weht aus dem Paradies: Zeitgenössische Kunst des Nahen Ostens und Nordafrikas" war bis zum 5. Oktober 2016 im Solomon R. Guggenheim Museum in New York zu sehen, bevor sie 2017 ins Istanbuler Pera Museum reiste.