ZARAH CASSIM. Schuppen II. Öl auf Papier. 265 x 320 mm. Gerahmt

Gestalt der Wirklichkeit

Hinter einem Ölgemälde

 

Zarah Cassim. Menge von etwas, 2017. Öl auf Leinwand. 430 x 430 mm. GerahmtZarah Cassim. Menge von etwas, 2017. Öl auf Leinwand. 430 x 430 mm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Salon91.

 

KUNST AFRIKA sprach mit Zarah Cassim über ihre bevorstehende Einzelausstellung 'Guise of Reality' in der Galerie Salon91 und darüber, wie sie ihre Gemälde von Naturlandschaften verwendet, um uns zu ermutigen, die verschiedenen Schichten dessen, was wir als Realität wahrnehmen, in Frage zu stellen.

KUNST AFRIKA: Sie sind in Kapstadt, Südafrika, geboren und aufgewachsen, haben sich aber später in Paris niedergelassen. Hat sich das Nebeneinander dieser beiden Städte auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Zarah Cassim: Meine Arbeit beschäftigt sich mit Themen der Realität und Illusion und das Thema ist im Allgemeinen mit der natürlichen Landschaft verbunden. Südafrikaner zu sein und von einem Ort voller natürlicher, rauer Schönheit mit faszinierenden Naturlandschaften zu kommen - das Leben in Paris war eine visuelle Anpassung. Paris hat eine eigene Schönheit, aber eher eine historische, architektonische Schönheit als eine natürliche Schönheit. Ich denke, dass dieser Aspekt meine Arbeit am meisten beeinflusst hat - Naturlandschaften sind eher ein Traum und eine ferne, verschwommene Erinnerung als eine visuelle Realität geworden. Ich spüre, wie meine Darstellungen der Landschaft abstrakter, verschwommener und traumhafter werden. Ich denke, das ist eine Konfrontation mit der Stadt; Sehnsucht nach einer natürlichen Schönheit und einer nostalgischen Beziehung zu meinem Thema.

 

ZARAH CASSIM. Herbst 2017. Öl auf Papier. 350 x 265 mm. GerahmtZarah Cassim, Fallen Sie hinein, 2017. Öl auf Papier. 350 x 265 mm. Gerahmt. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Salon91.

 

2015 erkundete Ihre erste Einzelausstellung „These Spaces / These Places“ die Naturlandschaft als Ort der Selbstbeobachtung, Geheimhaltung und Intimität. Wie haben Sie diese Ideen in Ihrer Arbeit zum Ausdruck gebracht und wie haben Sie Ihre erste Einzelausstellung erlebt?

Ich wollte mehr als die vielen darin eingebetteten Realitätsebenen zeigen, dass die Landschaft ein Ort der Geheimnisse und ein Raum der Intimität ist - wo Reflexionen, Schatten und Momente unter der Oberfläche ausgedrückt werden können. Persönlich hat die Naturlandschaft diesen Zweck für mich erfüllt, in einer Welt, die manchmal überwältigend ist.

Ich habe mehrere Farbschichten (buchstäblich) verwendet, um diese Reflexionen und Momente auszudrücken. Die Bilder waren dunkel und launisch und einschüchternd, aber sie hatten ein Gefühl des Trostes, eine eindringliche, ätherische Tiefe der Erinnerung durch Schichten von Bildern.

Ihre bevorstehende Einzelausstellung im Salon91, 'Guise of Reality', beschäftigt sich weiter mit Themen rund um die Naturlandschaft. Wie hat sich Ihre Arbeit seit 'These Spaces / These Places' entwickelt und warum haben Sie Ölfarbe als Hauptausdrucksmedium gewählt?

Meine Arbeit hat sich in dem Sinne entwickelt, dass meine Bilder der natürlichen Landschaft abstrakter, traumhafter und viel dunkler werden. Dies hängt teilweise mit meiner persönlichen Sicht auf „die Illusion, die wir als Realität wahrnehmen“ zusammen - wo ich auf Dostojewskis „Notizen aus dem Untergrund“ verwiesen habe. Dies spiegelt sich in meinen Gemälden wider; Sehnsucht nach Naturlandschaften und der manchmal dunklen Konfrontation mit der Realität. Ich habe festgestellt, dass Ölfarbe das perfekte Medium zum Malen in mehreren transparenten Schichten ist. Ich male oft, entferne die Farbe, male wieder, entferne die Farbe, setze den Prozess fort - und am Ende habe ich Schatten und Flecken auf der Leinwand. Sichtbare Spuren früherer Farbschichten auf der Leinwand waren die perfekte Methode, um die Vorstellung zu untersuchen, dass die Realität in mehreren Schichten existiert.

 

ZARAH CASSIM. Lila Materie, 2017. Öl auf Leinwandpapier. 435 x 335 mm. GerahmtZarah Cassim, Lila Materie, 2017. Öl auf Leinwandpapier. 435 x 335 mm. Gerahmt. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Salon91.

 

Können Sie uns bitte mehr über Ihren gewählten Titel für die Ausstellung "Guise of Reality" erzählen?

Das "Deckmantel der Realität" bezieht sich auf die Themen, die mich faszinieren - Realität und Illusion.

Ich frage nach Realität und Illusion und versuche, die Grenze zwischen den beiden Entitäten zu verwischen und einen Moment zu schaffen, in dem die Dinge fließend und die Wahrnehmung veränderlich sind.

Der Titel "Guise of Reality" spielt auf die Vorstellung an, dass die Realität der individuellen Wahrnehmung unterliegt und in mehreren Schichten existiert. Die Realität als etwas zu betrachten, das wir konstruieren und die Grenze zwischen Realität und Illusion verwischen, hat meine Arbeit und die Art und Weise, wie ich die Welt betrachte, stark beeinflusst.

 

ZARAH CASSIM. Weg. Öl auf Papier. 250 x 205 mm. GerahmtZarah Cassim, Weg, 2017. Öl auf Papier. 250 x 205 mm. Gerahmt. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Salon91.

 

In Ihrer Künstlererklärung verweisen Sie auf Dostojewskis „Notizen aus dem Untergrund“, in denen sowohl die Verbindung zwischen Mensch und Natur als auch die Gestalt der Realität angesprochen werden. Warum sind diese Themen für Sie wichtig und in welcher Beziehung stehen sie zu Ihrem Verständnis von „Kunst“?

Für mich ist es wichtig, die Methodik der Zeit zu kennen, in der wir leben. Die Themen Mensch & Natur und „die Gestalt der Realität“ sind Wege, die verschiedenen Schichten, die wir als Realität wahrnehmen, zu erforschen und zu enthüllen Wir können diese Schichten ansprechen und sie vielleicht in Frage stellen.

Mein Hinweis auf Dostojewski hängt mit der inhärenten Struktur und Politik der Welt zusammen, in der wir leben. In der Welt geschehen schreckliche Dinge - Menschen werden in Schulden hineingeboren, versklavt in einer Welt, die von einem Bankensystem mit einer illusionären Vorstellung von Freiheit geführt wird. und diese Kräfte scheinen außerhalb unserer Kontrolle zu liegen.

Eine Parallele ist in Dostojewskis Werk zu sehen…

„Bah, meine Herren, welche Art von freiem Willen bleibt übrig, wenn wir zu Tischen kommen und

Arithmetik, wann wird alles ein Fall von zwei mal zwei macht vier? Zwei mal zwei

macht vier auch ohne meinen Willen. Als ob der freie Wille das bedeutete! “

p.28

„Jeder anständige Mann in unserer Zeit muss ein Feigling und ein Sklave sein. Das ist seine normale

Bedingung. Davon bin ich zutiefst überzeugt. Er ist so gemacht und ist es auch

für diesen Zweck gebaut. Und nicht nur zur Zeit wegen einiger

zufällige Umstände, aber immer, zu jeder Zeit, muss ein anständiger Mann ein Feigling sein und ein

Sklave. Das ist das Naturgesetz für alle anständigen Menschen auf der Erde. “

p.39

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Zarah Cassim, Schuppen II, 2017. Öl auf Papier. 265 x 320 mm. Gerahmt. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Salon91.