Achtsame Hände in Simbabwe ein findiger Widerstand

Ein ruhiger, konstanter und einfallsreicher Widerstand

Kuratiert von Tandazani Dhlakama am Zeitz MOCAA in Kapstadt, 'Five Bobh: Malen am Ende einer Ära'  ist eine Übung, um eine ganze Ausstellung auf das spezifische Medium Malerei zu konzentrieren. Indem die Ausstellungsthemen zu einem entscheidenden Zeitpunkt in der turbulenten Geschichte des Landes einen erfrischenden Blick auf den simbabwischen Ausdruck werfen, bewegen sie sich durch Landvorstellungen. Politik; Erinnerung und Identität.

Richard Mudarkikis Gemälde Das Passah.
Richard Mudarkiki, Die Übergabe, 2011. Kohle und Pastell auf Papier, 120 x 160 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Zeitz MOCAA.

In Anbetracht der stark politisierten Probleme der Landgewinnung in Simbabwe und des endgültigen wirtschaftlichen Zusammenbruchs eines Landes, das einst als "Brotkorb Afrikas" bekannt war,  Es lohnt sich, sich vor der Annahme in Acht zu nehmen, dass dies das Thema ist, mit dem alle simbabwischen Künstler arbeiten. Stattdessen bieten die Künstler des Landes trotz dieses schwebenden Gespenstes weitaus differenziertere Interpretationen. Die organischen Töne von Wallen Maponderas Musha Waparara führen den Betrachter dazu, Vorstellungen von Land und Verfall auf einer sorgfältig behandelten, aber zusammenbrechenden Leinwand zu betrachten. Die aufmerksamen Hände des Künstlers sind in den vorsichtigen Stichen zu sehen, die das Relikt eines Gemäldes zusammenhalten. In Gegenwart der Zeit erweicht - das gealterte Material der Leinwand erzeugt organische Falten und Risse, die einem kartografischen Überrest von Land ähneln, das von einem Faden zusammengehalten wird.

Land-, Eigentums- und postkoloniale Diskurse werden in Werken von Greg Shaw, Simon Back und Berry Bickle untersucht. Richard Mudarikis beeindruckendes Gemälde mit dem Titel Die Übergabe überspannt die Wand, während im Hintergrund eine körnige Choraufnahme der Nationalhymne von Simbabwe spielt. Großformatige Leinwände zeigen die politischen Gedanken und Frustrationen der Künstler durch die psychedelischen Farben von Cosmos Shiridzinomwa; die turbulenten Zusammenfassungen von Mishek Masamvu und symbolische Momente in der Arbeit von Kufa Makwavarara.

Cosmas Shiridzinomwa, Mugabes Schrank, 2018. Öl auf Leinwand, 139 x 136 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Zeitz MOCAA.
Cosmas Shiridzinomwa, Mugabes Schrank, 2018. Öl auf Leinwand, 139 x 136 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Zeitz MOCAA.

Mugabes Schrank von Cosmos Shiridzinomwa zeigt einen Schrank, in dem ein müder, zerlumpter Blazar in den Farben der Nationalflagge hängt. Die Säume des Blazars ziehen Parallelen zur ausgefransten Natur von Wallen Maqponderas heruntergekommener Leinwand und sind zerrissen und haben sich gelöst, ein Kleidungsstück, das Bedeutung und Autorität bedeutet, die einfach weggeworfen werden. Das Gemälde zeigt die wesentlichen Aspekte der Führung als einfach aufgehängt und vergessen; seine Nation verlassen, um sich zu entwirren. 

"... wo formale Ideale im Namen der Transformation und Anpassung geopfert werden."

Troy Makazas Installationen in der Camo Serien zeigen, dass Acrylfarbe in ein klebriges Medium verwandelt wurde, das einem Industrietextil ähnelt - plastisch und robust in der Textur, die an den Wänden befestigt und drapiert ist. Dieses verwandelte Medium ähnelt einem Volk, das sich ständig neu formt, um sich entsprechend seiner oft turbulenten Umgebung zu akklimatisieren und zu entwickeln. Es zeigt die Modifikation des Acryls auf Wasserbasis zu einer härteren, bindenden Substanz mit der Fähigkeit, an sich selbst zu haften. Die Serie besteht aus kleineren Versionen eines Werks, von denen jedes wie von der Klebrigkeit seines Mediums abhängig ist und sich langsam weiter nach oben bewegt - gefährdet durch jahrelange erstickende politische Unterdrückung und wirtschaftliche Nöte. Es zeigt eine Nation von Menschen, die sich anpassen und anpassen in einem verzweifelten Versuch, zu wachsen, miteinander zu verschmelzen.

Troy Makaza, Die heutigen Probleme aus der Camo-Serie. Silikonfarbe, Abmessungen variabel. Mit freundlicher Genehmigung von Zeitz MOCAA

Troy Makaza, Die heutigen Probleme von der Camo Serie. Mit Silikon angereicherte Farbe, Abmessungen variabel. Mit freundlicher Genehmigung von Zeitz MOCAA

Ein kleines Schild weist darauf hin, dass die Ausstellung tatsächlich fortgesetzt wird. Vorbei an einem Museumsbüro und auf der anderen Seite des Gehwegs wird die Ausstellung fortgesetzt. In den letzten Räumen sind die Arbeiten der meisten Künstlerinnen wie Tatenda Magaisa, Kresiah Mukhwazi, Janet Siringwazi-Nyabere und Portia Zvavahera untergebracht. Dieser Teil der Ausstellung zeigt den Kampf um Raum und Stimme der Künstlerin in Simbabwe - unter Bezugnahme auf Shereen Essofs Schrift und Titel von Shemurenga. Aus dem Wort gezogen Chimurenga Das Werk, das den ersten Bürgerkrieg des Landes betitelte, spricht von Vorstellungen von Kampf und Widerstand. Portia Zvavaheras Gemälde widmen sich der Spiritualität und den formalen Elementen der Farbe auf Leinwand sowie Papierarbeiten von Ishaenesu Dondo und Gillian Roselli über Erinnerung und kollektives Trauma.

Die Ausstellung hat der Diaspora Raum eingeräumt - eine führende Rolle im Identitätsdiskurs in Simbabwe. Über das südliche Afrika sowie das Vereinigte Königreich und Australien verstreut, werden die Vorstellungen von Zugehörigkeit an mehreren Orten untersucht, die einige Bürger sowie andere in der Ausstellung gezeigte Künstler erlebt haben. Diaspora und Transformation versus lokal und konventionell - die Ausstellung hinterfragt die Identität eines Volkes und der künstlerischen Disziplin. Obwohl zutreffend, ist diese diasporische Identität wohl weniger wichtig als die derjenigen, die immer noch den vielen Herausforderungen ausgesetzt sind, denen sich ein Leben innerhalb der Grenzen Simbabwes gegenübersieht. Vielleicht seltsam für eine Ausstellung mit dem Plan, das „Medium [Malerei]… um die heutigen Umstände zu hinterfragen“ zu zeigen, um eine Skulptur auszuwählen oder auf Papier eines Künstlers zu arbeiten, der seit zwanzig Jahren nicht mehr auf dem Land lebt - derzeit über Gemälden Produziert von prominenten und aufregenden Künstlern, die die täglichen Erfahrungen der Nation im Stadtzentrum von Harare leben. Künstler wie Mavis Tauzeni; Virginia Chihota; Wycliffe Mundopa und Gresham Nyaude, um nur einige simbabwische Maler zu nennen, die in dieser Ausstellung nicht gezeigt werden.

Die Befragung und Widmung von Zeit und Raum für das Medium Malerei in einem afrikanischen Kontext durch die Ausstellung sind wertvoll. Der Idealismus der Malerei - seine technischen Details und formalen Stärken werden zweifellos in Simbabwe stark geschmiedet und erforscht, auch wenn nicht alle in dieser Ausstellung gezeigt werden. Die Ausstellung befasst sich mehr mit der Veränderung des Mediums Malerei und weist viele Ähnlichkeiten mit dem politischen Umfeld des Landes auf - um am Ende einer Ära zu stehen - überarbeitet mit dem Potenzial, sich zu etwas anderem zu entwickeln. Obwohl diese Show vielleicht besser geeignet ist, in Simbabwe selbst zu existieren, ist sie eine Feier der Stärke und Dauerhaftigkeit der Menschen in Simbabwe angesichts von Widrigkeiten. Nicht anders als die Nation selbst, die am Eingang durch ihre Politik und Situation verkrüppelt aussehen mag, ein Land, das dünn ist; Diese Ausstellung zeigt die aufmerksamen Hände von Künstlern und zeugt von einem ruhigen, konstanten und einfallsreichen Widerstand, bei dem formale Ideale im Namen der Transformation und Anpassung geopfert werden.

Pamela Bentley

AUSGEWÄHLTES BILD: Anthony Bumhira, Dhoyilisi Generation. Mit freundlicher Genehmigung von Zeitz MOCAA