Vitruviano 16, 2019.

Zuhause und im Ausland

Der multidisziplinäre angolanische Künstler Januário Jano bewegt sich zwischen drei Kontinenten, um Arbeiten zu schaffen, die sich auf persönliche und kreative Geschichten konzentrieren

KUNST AFRIKA sprach mit Januário Jano, der in diesem Jahr von der angolanischen Galerie This Is Not A White Cube bei ARCOlisboa vertreten wurde, über seine Praxis, bevorstehende Ausstellungen und darüber, wie seine Arbeit, bei der er durch Kulturen reist, seine Vergangenheit und Gegenwart besser reflektieren kann .

Januário Jano, Vitruviano, 2019. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not A White Cube. Januário Jano, Vitruviano, 2019. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not A White Cube.

KUNST AFRIKA: Sie beschreiben sich selbst als interessiert daran, „Ideen von Zuhause und sich selbst zu erforschen“. Wie manifestiert sich das Ihrer Meinung nach in Ihrer Arbeit?

Januário Jano: Ich benutze den Körper als zentrales Element meiner Arbeit, um persönliche und kollektive Erinnerungen zu erforschen und neu zu schreiben. Die Idee von Zuhause und Selbst überbrückt den Weg für eine Reflexion in die Vergangenheit und Gegenwart meiner Herkunft und ihrer Geschichte , soziales, politisches und kulturelles Gefüge. Mit diesem zentralen Ausgangspunkt glaube ich, dass sich dies in meiner Praxis und Arbeit weit verbreitet.

Sie arbeiten disziplinübergreifend, um Arbeiten zu produzieren, die Vorstellungen von moderner und Popkultur und traditionellen Praktiken gegenüberstellen. Was weckt Ihr Interesse an diesem Kontrast?

Der Begriff der globalisierten und interkulturellen Dimension in meiner Praxis interessiert mich. Manchmal reise ich durch die Orte, arbeite und lebe zwischen drei verschiedenen Ländern, die Einfluss auf die Praxis haben, da jeder Ort seinen eigenen spezifischen Feed hat dazu beeinflusst und beeinflusst mich das anders. Zum Beispiel sind einige Orte mit der notwendigen Energie ausgestattet, um die Erzählungen zu entwickeln und die physische, emotionale und rationale Verbindung zu erforschen. Andere Orte geben mir die Geschwindigkeit, Dinge zu erledigen und mich mit anderen Elementen zu versorgen, die die entscheidende Basis sind, um mein Interesse zu wecken.

Vitruviano 16, 2019.Vitruviano 16, 2019.

Welche Einflüsse inspirieren Ihre Praxis?

Die Parallele zwischen Fiktion und Realität verführt mich. Mit meiner Arbeit neige ich dazu, eine Schnittstelle zu schaffen, um durch verschiedene Themen rund um den Körper, seine Materialität und Repräsentation zu navigieren - und vor allem meine Erziehung.

Ihre Arbeit wurde von der angolanischen Galerie This Is Not A White Cube bei der vierten Ausgabe der ARCOlisboa, der in Lissabon ansässigen Messe für zeitgenössische Kunst, vertreten, die in diesem Jahr einen ersten Abschnitt „Africa in Focus“ mit Galerien und Projekten zum Thema Afrika veranstaltete künstlerische Leistung des Kontinents. Was bedeutet diese Anstrengung, den afrikanischen Kontinent in die Messe einzubeziehen, für Sie?

Es scheint dazu beizutragen, das bereits laute Gespräch über Afrika und das Geschehen auf dem Kontinent voranzutreiben, indem es den Dialog innerhalb der Messestruktur diversifiziert und Künstlern, Galerien und anderen Betreibern des Kunst- und Kultursektors einen offenen Kanal zur Erweiterung bietet Ihre Anwesenheit und ihr Zugang zu einem neuen Publikum haben die Schaffung neuer Erfahrungen und den kulturellen Austausch erleichtert.

Vitruviano 8, 2019.Vitruviano 8, 2019.

Haben Sie anstehende Ausstellungen in Arbeit?

Ich bin im letzten Jahr meines Masterstudiengangs (MFA in Fine Art) an der Goldsmiths University of London und das ist mein Hauptprojekt für dieses Jahr. Nebenbei arbeite ich an zwei langfristigen Projekten, die ich bald enthüllen werde. Außerdem war ich in einer Gruppenausstellung in der Primo Marella Galerie in Mailand vertreten. Außerdem werde ich im September auf der Kunstmesse in Beirut ausstellen, gefolgt von der Rückkehr zur Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst 1-54 im Somerset House in London, und im November werde ich Turin für die Kunstmesse Artissima sein, an der ich teilgenommen habe spezieller Projektteil für diese Ausgabe der Messe.

Zahra Abba Omar