Wie steckt man eine Welle in den Sand?

Genna Gardini rezensiert Poisson, die fischige Fabel, die derzeit im Baxter gezeigt wird

Beim diesjährigen National Arts Festival befand ich mich im Publikum einer Diskussion über die Zukunft des südafrikanischen Dramatikers. Während der Fragen und Antworten fragte die Kolumnistin Suzy Bell die überwiegend männliche (mit Ausnahme der Theaterkritikerin Adrienne Sichel) Jury, auf die ihrer Meinung nach die neuen südafrikanischen Dramatikerinnen zu achten seien. Nach einer unangenehmen Pause und viel Murmeln sagte schließlich jemand: "Oh, und natürlich nicht vergessen: Juliet Jenkin!" Es ist keine leichte Aufgabe, Jenkin, den Schriftsteller und die Hälfte der Zwei-Personen-Besetzung von Poisson, zu vergessen. Ich sah ihr Debüt als Dramatikerin, den gefeierten Boy Who Fell From The Roof, 2007 zum ersten Mal und fand es schwierig, das für den Naledi Award nominierte Drehbuch aus meinem Kopf zu bekommen. Das Schreiben war nichts, was ich jemals zuvor vor Ort gesehen hatte: kernig und herzzerreißend, es gelang ihm, ordentlich um die Schrulligkeit herumzulaufen, ohne jemals als zu erfunden zu wirken. Seitdem ist Jenkin damit beschäftigt, sich in der Theaterszene Kapstadts zu etablieren, 2010 in Marthinus Bassons Anthony und Cleopatra aufzutreten und für Roy Sargents Artscape New Writing Program zu arbeiten. Ihr neuestes Stück, Poisson, wurde im Juli 2011 beim National Arts Festival im Rahmen des Arena-Programms uraufgeführt. Ich hatte einige mittelschwere Kritiken eines früheren Stücks, Venom, gelesen und gehört, dass dieses neueste Angebot zu stark auf Popmusik und Mode beruhte, um damit auszukommen. Als ich es im Baxter sah, war ich es bereit, enttäuscht zu werden. Glücklicherweise war dies nicht der Fall. Die Geschichte spielt an einem Strand mitten am Ostkap und handelt von zwei Schwestern, die sich vor einem Wiedersehen mit ihrem Vater zu einer kurzen Aufklärung treffen. Das Preset beinhaltet Roxanne Blaise (Schwester Breyani), die niedergeschlagen auf einem Liegestuhl liegt, bevor das kleine Auditorium mit Musik übersät wird und Jenkin in roten Ballettschuhen hereinkommt, wie die Enkelin des Szenesters von Moira Shearer, die en pointe moshing. Es ist ein bisschen seltsam, ein Stück namens Poisson (französisch für Fisch) als unerbittlich frisch zu beschreiben, aber genau das ist es. Geräte, die banal oder übertrieben wirken könnten, sind in ihren paddelnden Händen gewinnend und witzig. Bei einer Besetzung von zwei Personen hängt der Erfolg des Stücks fast ausschließlich von den Leistungen und der Beziehung zwischen den beiden Charakteren ab, aber zum Glück haben Blaise und Jenkin eine glaubwürdige, sororale Chemie, die die Whirlpooling-Handlung bis zum Ende durchläuft. Jenkin ist alles Mohawk und Muskelkrämpfe, spastisch pas de deuxing über die Bretter zum Soundtrack (ihr epileptisches Zucken während eines Bob Dylan-Tracks, der keine Worte findet, um ihn zu beschreiben, ist ein Highlight). Während sich ihre Derwischschwester in dem Müll, der das sandige Set schneidet, plaziert und verheddert, bleibt die beeindruckende Blaise perfekt auf ihrem Liegestuhl stehen. Sogar fast horizontal kann man die wirkliche Anstrengung und Eindämmung spüren, die unter ihrer leuchtenden Bettdecke stattfindet. Das Drehbuch selbst ist gezeitenabhängig und wird nach jedem großen Absturz zurückgespült, um zu enthüllen, dass etwas Neues und Unerwartetes zurückgelassen wurde. Regisseur Christiaan Olwagen, der kürzlich den Fleur de Cap-Preis für den besten neuen Regisseur gewonnen hat, spielt geschickt mit Musik und Licht, vor allem auf dem Höhepunkt. Die Verwendung ist sehr zeitgemäß - ich weiß nicht, wie ich Lady Gaga singen hören soll, während eine Frau in einem goldenen Lamé-Hoodie beispielsweise in fünf Jahren über Fracking spricht -, aber das ist Teil seines Charmes. Das Stück fühlt sich an wie jetzt. In Poisson herrscht eine echte Dringlichkeit. Sie sind sich bewusst, dass es auf eine Weise auf sein Ende zusteuert und sich von ihm zurückzieht, dass Sie fast verstehen, worauf die guten Schwestern vom Klang der Musik hinausgingen, als sie sich fragten, wie Sie eine Welle in den Sand stecken. Poisson war ab dem 15. Juli 2011 im Golden Arrow Studio von Baxter. Wie steckt man eine Welle in den Sand? Genna Gardini rezensiert Poisson, die fischige Fabel, die derzeit im Baxter gezeigt wird. Beim diesjährigen National Arts Festival befand ich mich im Publikum einer Diskussion über die Zukunft des südafrikanischen Dramatikers. Während der Fragen und Antworten fragte die Kolumnistin Suzy Bell die überwiegend männliche (mit Ausnahme der Theaterkritikerin Adrienne Sichel) Jury, auf die ihrer Meinung nach die neuen südafrikanischen Dramatikerinnen zu achten seien. Nach einer unangenehmen Pause und viel Murmeln sagte schließlich jemand: "Oh, und natürlich nicht vergessen: Juliet Jenkin!" Es ist keine leichte Aufgabe, Jenkin, den Schriftsteller und die Hälfte der Zwei-Personen-Besetzung von Poisson, zu vergessen. Ich sah ihr Debüt als Dramatikerin, den gefeierten Boy Who Fell From The Roof, 2007 zum ersten Mal und fand es schwierig, das für den Naledi Award nominierte Drehbuch aus meinem Kopf zu bekommen. Das Schreiben war nichts, was ich jemals zuvor vor Ort gesehen hatte: kernig und herzzerreißend, es gelang ihm, ordentlich um die Schrulligkeit herumzulaufen, ohne jemals als zu erfunden zu wirken. Seitdem ist Jenkin damit beschäftigt, sich in der Theaterszene Kapstadts zu etablieren, 2010 in Marthinus Bassons Anthony und Cleopatra aufzutreten und für Roy Sargents Artscape New Writing Program zu arbeiten. Ihr neuestes Stück, Poisson, wurde im Juli 2011 beim National Arts Festival im Rahmen des Arena-Programms uraufgeführt. Ich hatte einige mittelschwere Kritiken eines früheren Stücks, Venom, gelesen und gehört, dass dieses neueste Angebot zu stark auf Popmusik und Mode beruhte, um damit auszukommen. Als ich es im Baxter sah, war ich es bereit, enttäuscht zu werden. Glücklicherweise war dies nicht der Fall. Die Geschichte spielt an einem Strand mitten am Ostkap und handelt von zwei Schwestern, die sich vor einem Wiedersehen mit ihrem Vater zu einer kurzen Aufklärung treffen. Das Preset beinhaltet Roxanne Blaise (Schwester Breyani), die niedergeschlagen auf einem Liegestuhl liegt, bevor das kleine Auditorium mit Musik übersät wird und Jenkin in roten Ballettschuhen hereinkommt, wie die Enkelin des Szenesters von Moira Shearer, die en pointe moshing. Es ist ein bisschen seltsam, ein Stück namens Poisson (französisch für Fisch) als unerbittlich frisch zu beschreiben, aber genau das ist es. Geräte, die banal oder übertrieben wirken könnten, sind in ihren paddelnden Händen gewinnend und witzig. Bei einer Besetzung von zwei Personen hängt der Erfolg des Stücks fast ausschließlich von den Leistungen und der Beziehung zwischen den beiden Charakteren ab, aber zum Glück haben Blaise und Jenkin eine glaubwürdige, sororale Chemie, die die Whirlpooling-Handlung bis zum Ende durchläuft. Jenkin ist alles Mohawk und Muskelkrämpfe, spastisch pas de deuxing über die Bretter zum Soundtrack (ihr epileptisches Zucken während eines Bob Dylan-Tracks, der keine Worte findet, um ihn zu beschreiben, ist ein Highlight). Während sich ihre Derwischschwester in dem Müll, der das sandige Set schneidet, plaziert und verheddert, bleibt die beeindruckende Blaise perfekt auf ihrem Liegestuhl stehen. Sogar fast horizontal kann man die wirkliche Anstrengung und Eindämmung spüren, die unter ihrer leuchtenden Bettdecke stattfindet. Das Drehbuch selbst ist gezeitenabhängig und wird nach jedem großen Absturz zurückgespült, um zu enthüllen, dass etwas Neues und Unerwartetes zurückgelassen wurde. Regisseur Christiaan Olwagen, der kürzlich den Fleur de Cap-Preis für den besten neuen Regisseur gewonnen hat, spielt geschickt mit Musik und Licht, vor allem auf dem Höhepunkt. Die Verwendung ist sehr zeitgemäß - ich weiß nicht, wie ich Lady Gaga singen hören soll, während eine Frau in einem goldenen Lamé-Hoodie beispielsweise in fünf Jahren über Fracking spricht -, aber das ist Teil seines Charmes. Das Stück fühlt sich an wie jetzt. In Poisson herrscht eine echte Dringlichkeit. Sie sind sich bewusst, dass es auf eine Weise auf sein Ende zusteuert und sich von ihm zurückzieht, dass Sie fast verstehen, worauf die guten Schwestern vom Klang der Musik hinausgingen, als sie sich fragten, wie Sie eine Welle in den Sand stecken.
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