Ibrahim Mahama während seines Vortrags auf der Design Indaba Conference 2020. Fotograf: Jonx Pillemer

Ibrahim Mahama: Parlament der Geister

Gemeinschaftsgeist

Ibrahim Mahama während seines Vortrags auf der Design Indaba Conference 2020. Fotograf: Jonx PillemerIbrahim Mahama während seines Vortrags auf der Design Indaba Conference 2020. Fotograf: Jonx Pillemer

Ibrahim Mahama wurde 1987 in Tamale, Ghana, geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Mahama erhielt 2013 einen MFA in Malerei und Skulptur und 2010 einen BFA in Malerei an der Kwame Nkrumah Universität für Wissenschaft und Technologie in Kumasi, Ghana. Seine Arbeiten wurden während der letzten 56. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig in Italien gezeigt. All The World's Futures, kuratiert von Okwui Enwezor im Jahr 2015. Der Afrika-BerichtMahama, ein in Paris ansässiges Nachrichtenmagazin, das sich auf afrikanische Politik und Wirtschaft konzentriert, hat Mahama kürzlich zu einem der 100 einflussreichsten Afrikaner ernannt. Mahamas Kreationen sind wie seine allgemeine Praxis sozial orientiert und konzentrieren sich auf Themen wie Arbeit, Migration, Globalisierung und wirtschaftlichen Austausch.

KUNST AFRIKA sprach mit Mahama über seinen Community-Fokus und seinen kollaborativen Ansatz, um seine Kunst zu machen.

Suzette Bell-Roberts: Sie sind am bekanntesten für Ihre Arbeiten, bei denen Sie Jutesäcke verwenden, die zusammengenäht und über architektonische Strukturen drapiert sind. Ihre Arbeiten wurden von internationalen Sammlern und Institutionen erworben und auf der Biennale in Venedig, der Documenta und anderswo ausgestellt. Aber Ihre Arbeit wird in Afrika aus wiederverwendeten und weggeworfenen Gegenständen hergestellt. Wie wirkt sich das auf den Kontext der Arbeit aus?

Ibrahim Mahama: Was normalerweise bei Künstlern aus dem Kontinent passiert, ist, dass Ihre Arbeiten mit zunehmender Etablierung und Erfolg in westliche Institutionen und Sammlungen exportiert und dort ausgestellt werden. Der Kontext der Arbeit ändert sich. Die Art und Weise, wie die Arbeit ausgestellt wird, ändert sich. Die Prämisse, meine Arbeit zu schaffen, hat nichts mit Klima oder Erhaltung zu tun, wie es in einer westlichen Institution der Fall wäre. In diesen Museen liegt der Schwerpunkt immer auf der Klimatisierung. das und das muss man mit dem kunstwerk machen. Ich bin wie komm schon, entspann dich, denn viele der Werke, die ich produziere, sind bereits verfallen.

In Ghana würde man diese Art von Erfahrung niemals machen, also dachte ich, wenn ich ein Künstler bin, der sich für die Transformation des Raums interessiert, bedeutet das auch, dass ich irgendwie anfangen kann, Räume zu schaffen? Es gibt so viele große afrikanische Künstler wie El Anantsui, deren Werke den meisten Menschen auf dem Kontinent nicht zugänglich sind. Sie müssen außerhalb des Kontinents reisen, um ihre Werke zu sehen. Natürlich haben Sie in Südafrika Zeitz MOCAA und Norval und in Marokko MACAAL. Diese Museen befinden sich jedoch in wohlhabenderen und anspruchsvolleren Regionen, die nur wenigen Privilegierten zugänglich sind.

Sie haben letztes Jahr mit dem Aufbau Ihres Instituts - des Savannah Center for Contemporary Art - in Ghana begonnen. Erzählen Sie uns hier mehr über Ihre Motivation.

Ich lebe und arbeite in Tamale, der drittgrößten Stadt im Norden Ghanas. Das Institut wurde auf einem Grundstück errichtet, das ich am Rande der Stadt gekauft habe. Es gibt auch unglaublich verlassene Industrieräume im Zentrum der Stadt, wie die Silos und die Fabrik, die ich kürzlich gekauft habe. Die Idee ist, eine Vielzahl von Räumen zu schaffen, so dass fast die gesamte Stadt in eine kulturelle Institution verwandelt wird.

Ich möchte, dass die Einheimischen meine Arbeit erleben und ihnen die gleiche Erfahrung beim Betrachten von Kunst vermitteln. Warum nicht? Es gibt eine Menge Kunstwerke, die ich behalten habe und die ich nicht verkauft habe, und sie werden in einer Fabrik existieren, die die Einheimischen erleben können. Diesmal wird zumindest die Arbeit in einen Kontext gestellt, nicht in ein Museum oder einen weißen Würfel, in dem Sie den Text lesen müssen, um die Arbeit zu verstehen.

Es ist sehr wichtig, zumindest in der Lage zu sein, die Arbeit so zu gestalten, dass sie die Wahrnehmung in dem Raum, in dem Sie arbeiten, irgendwie beeinflusst.

Sie legen großen Wert darauf, die lokale Gemeinschaft in Ihre Praxis einzubeziehen, Wissen und soziale Interaktion auszutauschen

Wenn in Ghana jemand mit der Kunstschule fertig ist, möchte er normalerweise nur in einer Bank arbeiten oder die Kunstpraxis sofort verlassen. Dann schauen sie sich an, was ich mache, heute ein Kunstwerk und morgen eine ganz andere Arbeit, und am nächsten Tag baue ich etwas und dann habe ich dieses alte Gebäude gekauft, das ich in eine kulturelle Institution umwandle. Ich möchte ihnen die Komplexität der Funktionsweise des Kapitals im Vergleich zu den Dingen zeigen, die wir als Kunstwerke und Objekte schaffen. Deshalb gehe ich für mich gerne hin und her. Ich verstehe, dass die Arbeit wichtig ist, wenn sie in einem westlichen Museum ausgestellt wird, dass sie einen inneren Wert hat. Aber wenn es zu Hause ist, ist der Wert anders, weil Sie jetzt darauf abzielen, die Arbeit zu dekommodifizieren und zu dekapitalisieren, sie antikapitalistisch zu machen. Die Projekte, die ich zu Hause mache, können nicht gekauft und nicht verkauft werden. Sie sind Dinge, die dem Volk gehören; sie sind erfahren; Sie sind wie Geschenke.

Eines der Dinge, die ich tue, ist, lokale Gönner zu finden, die einige dieser Dinge unterstützen können, wie die Schaffung einiger dieser Institutionen und die Erweiterung des Programms, damit wir in eine andere Art von Dialog treten können.

Erzählen Sie uns mehr über die physische Struktur des Instituts. Sie haben erwähnt, dass Sie verlassene Objekte verwendet haben, um das umliegende Gemeindezentrum zu bauen. Eigentlich scheint alles ziemlich exzentrisch zu sein.

Ich kaufte 5 alte, stillgelegte Flugzeuge, die ich zum Gemeindezentrum geschleppt hatte, sowie staatliche Busse, die verschrottet worden waren. Anfangs hatte ich die Idee, Flugzeuge als Schulzimmer zu nutzen. Wir haben die Sitzplätze der Flugzeuge und Busse, insgesamt etwa 300, neu genutzt und sie verwendet, um Sitzplätze in diesen sozialen Räumen sowie für das Kino zu schaffen. In unserer Geschichte wurden viele Dokumentarfilme aus der Zeit nach der Unabhängigkeit sowie experimentelle Filme gedreht. Die Idee für den Raum ist es, gesellschaftliche Veranstaltungen auszurichten, die ein Gespräch zwischen dem, auf dem Sie sitzen, und dem Gebäude, das gerade erstellt wird, herstellen.

Innerhalb des Gebäudes installieren Sie also die permanente Das Parlament der Geister. Würden Sie dies und die Beziehung zur Installation in Manchester näher erläutern?

Das Parlament der Geister dass ich in Manchester installiert habe, wird Teil einer großen Show sein, die ich später in diesem Jahr in London im White Cube habe. Aber mein Traum war es immer, zu installieren Das Parlament der Geister dauerhaft in Ghana. Jetzt ist das Parlament in einem Raum als Teil der Institution. Das Fundament der Institution besteht darin, die Geschichte und die Misserfolge der Geschichte als Ausgangspunkt zu verwenden. Wir haben Schränke von den Eisenbahnen und die ursprünglichen Schwellen, die beim Bau der Eisenbahn verwendet wurden. Ich beschäftigte Tischler, um die Techniken zu erforschen, mit denen diese Schränke vor 120 Jahren restauriert wurden. Es gibt Archive mit über 10,000 Zeichnungen, die ich aus dem Archiv der Eisenbahn reproduziert habe. Die Institution wird ganze Archivräume haben; Bücher, Fotografien, Filme und eine Bibliothek mit politischem und sozialem Material. Es gibt Künstlernotizen und Architekturzeichnungen nach der Unabhängigkeit. Ich habe weggeworfene Schulbücher und Prüfungsunterlagen zum Jahresende gesammelt. Eines der Dinge, die mich interessieren, ist das Wissen und die Fehler, die auf den Seiten dieser Bücher vorhanden sind. Wenn Sie die Bücher durchgehen, verstehen Sie, was in den Köpfen dieser Schulkinder vorgeht. Ich möchte aus diesem Wissen Systeme schaffen, in denen diese Kinder beginnen, sich auf andere Weise mit ihren eigenen Objekten auseinanderzusetzen. Sie müssen dies als Teil ihrer Realität und ihrer Existenz sehen und ihre Sicht auf die Welt verändern. Ich denke, die Welt ist verändert, deshalb sind diese Dinge für mich wichtig. Diese Räume, die wir bauen, haben echte symbolische Implikationen für uns in Bezug auf das, was sie darstellen. in Bezug darauf, wie weit wir in unserem Denken gekommen sind; in Bezug auf unsere ideologischen Werte und Normen.

Wie bringen Sie Schulkinder und die Gemeinde dazu, sich auf das einzulassen, was Sie tun, das Zentrum zu besuchen und an den Veranstaltungen teilzunehmen?

Im Moment ist es am einfachsten, Wissenschaftler der Abteilung für Malerei und Skulptur der Kwame Nkrumah Universität für Wissenschaft und Technologie, an der ich studiert habe, einzubeziehen und mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Unsere Ausbildung ist zutiefst politisch; Die Art und Weise, wie wir über Kunst denken, unterscheidet sich stark von anderen Kunstschulen. Die Ausbildung und der Unterricht sind eher als Handwerker gedacht, die nur daran denken, ein Objekt zum Verkauf anzubieten. Wenn Sie also Kunst als politisches Werkzeug betrachten, ist es für sie ganz anders zu verstehen, wie dies die Form verändern kann, wie Kunst dies heute und morgen sein kann. Für viele Menschen ist es eine Herausforderung, das wirklich zu verstehen und dazwischen hin und her zu gehen, und wir versuchen so viel wie möglich, die Community in all die Dinge einzubeziehen, die wir nach und nach tun. Es ist erst ein Jahr her, seit ich die Institution eröffnet habe, und wir haben in diesem Jahr ziemlich viel getan. Alle Räume und Dinge, die Sie im Video gesehen haben, stellen Sie sich vor, was in den nächsten 10/20/30-Jahren passiert!