Unbeflecktes Mali: Kampala Biennale | Artist In Residence

Kampala Biennale 2016 spricht Artist-in-Residence Immaculate Mali mit KUNST AFRIKA über ihre Erfahrung in Kampala aufzuwachsen, ihre Residenz mit 32 ° Ost | Ugandan Arts Trustund die Bedeutung von Workshops wie Bei der Arbeit, was dazu beitrug, ihren künstlerischen Wortschatz zu erweitern und zum Gesamtwerk zu führen Hier sicher, die im Rahmen einer Residenz für die Kampala Biennale 2016, 'Seven Hills', durchgeführt wird.

AA Newsletter 31Aug Immaculate 1Makelloses Mali, Detail von Praktisch meins, 2016. Glasinstallation. Foto: Unbeflecktes Mali. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

KUNST AFRIKA: Du bist in Kampala aufgewachsen. Wie hat dieser Kontext Ihre Praxis beeinflusst?
 
Unbeflecktes Mali: Meine frühe Kindheit war in Jinja, wo ich bis zu meinem achten Lebensjahr lebte. Danach zog meine Familie nach Kampala, wo wir derzeit leben. Kampala ist ein Ort, an dem die meisten Galerieräume, Kunst- und Kulturorgane existieren. Zugang zu Räumen wie 32 ° Ost | Der Ugandan Arts Trust, der über Personal, eine Bibliothek und ein Internet verfügt, um Künstler unter anderem durch Residenzen zu unterstützen, war eine großartige intellektuelle Ressource. Teilnahme an Kunstworkshops wie dem AtWork Kampala-Kapitel von Simon Njami und lettera27, hat meinen Geist und meine Vorstellungskraft für verschiedene Möglichkeiten in meiner Arbeit geöffnet - mich zuerst als Thema meines Kunstwerks zu betrachten, bevor ich über andere arbeite und verstehe, wer ich bin. Was ich für eine lebenslange Mission halte. Aber man kann nie sagen, was die Zukunft bringt. Ich benutze auch gefundene Gegenstände aus lokalen Salons, Bars und anderen Orten in Kampala, um meine Arbeit zu machen.
Bitte erzählen Sie uns etwas über die Arbeit Hier sicher, produziert für die Kampala Biennale 2016 im Rahmen Ihrer Residenz?
Hier sicher ist eine Reflexion über die Zeit, die ich als Kind im Alter von sieben und acht Jahren in der Klinik des Physiotherapeuten verbracht habe, nach einer Chinininjektion, bei der mein linkes Glied gelähmt war. Ich sah zu, wie meine Kollegen Spiele wie spielten Tapo Kakebe; Blaada; Kasonko;; Verstecken und viele andere. Die Geräusche ihrer Stimmen hallten in meinen Ohren wider, als sie fröhlich davonliefen, um das perfekte Versteck zu finden. Ein Baum, ein Haus ... Ich erinnere mich, wie ich lächelte und lachte, als ich die Mädchen spielen sah Kwepena (Dodge Ball), ihre Kleider so hoch gefaltet, dass sich das Höschen zeigte, als sie sprangen und ihre Beine auseinander warfen, um einem Ball auszuweichen; Kwawuza wir haben es genannt. In dieser Woche des Unfalls konnte ich nicht ganz verstehen, warum sich mein linkes Glied taub anfühlte, mit abrupten Schmerzpausen. Der Fußtropfen sah hoffnungslos aus. Dann brachte mich meine Mutter in die Klinik. Manchmal waren es nur wir zwei und manchmal war mein Freund oder meine jüngere Schwester dabei. Dies geschah mindestens einmal in der Woche und bald wurde dieser kleine Raum mit Wänden, die mit Diagrammen bedeckt waren, die Diagramme von Knochen, Verdauungssystem, Sirup und Pillen enthielten, mein Spielplatz.
 
In einer der Ecken des Raumes stand ein Fahrrad, das ich bei jedem Besuch fuhr. Ich habe auf meinem neuen Spielplatz einen Spielgefährten gefunden. Er bewegte sich nicht viel und erlaubte mir immer, mit seinen beiden Rädern auf dem Boden auf seinen Rücken zu klettern. Ich musste keine Angst haben, auf winzige Felsen auf dem gemeinsamen Gelände zu Hause zu treten. So viel ich kein fahrendes Fahrrad fahren konnte, konnte ich innerhalb der vier Wände mit medizinischen Diagrammen als sichtbarem Ziel fahren. Erinnerungen an die Kinder, die auf dem Gelände spielten, hielten mich in Bewegung. Manchmal stellte ich mir vor, ich wäre in einem Rennen mit Denis oder Martin oder einem anderen reitenden Kind. Ich denke, es hat geholfen, dass meine Schwester und mein Freund sich abwechselten, um hinter mir her zu reiten. Es machte die gesamte Routine weniger entfremdend.
 
Hier sicher wird ein Experiment sein, eine Reflexion und Erforschung von Emotionen, die durch Vorstellungskraft und Erinnerung hervorgerufen werden können. Ich werde Geräusche von Spielplätzen in örtlichen Grundschulen sammeln, wie ich sie als Kind besucht habe. Es wird interessant sein zu sehen, wie sich die lokalen Spiele im Laufe der Jahre entwickelt haben. Jeder Einzelne, der bei der Aufführung anwesend ist, reist durch seine eigene Vorstellungskraft, ausgelöst durch die Geräusche und Handlungen, die stattfinden.
AA Newsletter 31Aug Immaculate 3Makelloses Mali, Detail von Papa Kann ich spielen?!, 2013. Spielplatz. hergestellt während eines Aufenthalts bei 32 ° Ost | Ugandan Arts Trust. Foto: Alex Lyons. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

2013 haben Sie hier in Kampala ein Residenzprogramm mit 32 ° Ost durchgeführt Papa Kann ich spielen?! Ist Safe Here eine Fortsetzung dieser früheren Arbeit und wenn ja, in welche Richtung hat sie im Laufe der Jahre gegangen?
 
 Zu der Zeit habe ich gemacht Papa Kann ich spielen?!Ich wusste, dass Neugierde bei Kindern etwas war, an dem ich arbeiten wollte, da ich es erst während meines letzten Schulsemesters angesprochen hatte. Wie ich mich dem Thema nähern sollte, war jedoch ein Experiment, von dem ich froh bin zu sagen, dass es meinen Aufenthalt lohnenswert gemacht hat. Die Schaffung der Arbeit wurde hauptsächlich von meinem Unterbewusstsein und meiner Forschung angetrieben. Es war über ein Jahr später, nach dem Bei der Arbeit Werkstatt (wo ich gemacht habe Denunzierte Leihmutterschaft, ein Moleskine-Notizbuch mit Rasierklingen und Nadeln), das mich ein Freund fragte, ob ich etwas aus meiner Kindheit teilen wollte. Da wurde mir klar, dass ich es wahrscheinlich tat.
 
Seitdem war es eine Reise der Reflexion über meine Vergangenheit in Bezug auf meine Gegenwart und Spekulationen über die Zukunft, die in Werken wie zu sehen ist 18MUSS (zu Regeln als Barrieren) und Mit mir selbst tanzen (über den Kampf, aus einer Falle wie sozialen Strukturen herauszukommen). Hier sicher ist sowohl ein physischer als auch ein virtueller Spielplatz, der immer noch Barrieren aufweist, die auch in existierten Papa Kann ich spielen?! aber in einer körperlich ansprechenderen Form.
 AA Newsletter 31Aug Immaculate 2Makelloses Mali, Detail von Denunzierte Leihmutterschaft, 2015. Moleskine-Notizbuch mit Rasierklingen. Erstellt während AtWork Kampala als Teil der Künstler-Notizbuchsammlung von lettera27. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Sie haben 2013 Ihr Studium an der Makerere University in Kampala abgeschlossen. Im Laufe der Residenz werden Sie eng mit lokalen Institutionen zusammenarbeiten und Workshops durchführen. Bitte erzählen Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen mit den Künsten in der Schule. Wie wichtig sind diese Workshops? Was hoffen Sie durch Ihre zu erreichen?
 
Die Kunstschule ist ein Ort, an dem ich froh bin, dass ich sie besucht habe. Obwohl es nicht viel Raum zum Experimentieren gab, wurde viel Wert darauf gelegt, die traditionellen Kunstformen wie Zeichnen, Skulptur, Malen und später Fotografie zu lernen. Die Fähigkeiten, die ich während meiner Schulzeit gelernt habe, sind diejenigen, die ich noch in meinen Experimenten mit weniger traditionellen Medien verwende. Was ich an diesen Workshops liebe, ist der Dialog mit den Moderatoren und anderen Teilnehmern. Sie werden erstaunt sein, wie viel ausgelöst werden kann, wenn Sie als Team teilen. Viel Konstruktion und Dekonstruktion von Ideen, manchmal verbunden mit Frustration. Dann irgendwann die Herstellung. Es ist eine Umgebung, die mich alle im selben Moment bricht und aufbaut. Ich genieße sie. Das Design dieser Workshops - bei denen dem Herstellungsprozess viel Aufmerksamkeit geschenkt wird - macht sie wahrscheinlich erfolgreich.
 
In jedem Teilnehmer steckt eine Fülle von Wissen, und durch das Teilen kann man darauf zugreifen. Der Dialog mit erfahreneren Künstlern und Praktikern der Künste eröffnet durch Experimente vielfältige Möglichkeiten. Ich hoffe, dass durch die Workshops verschiedene Leute einfach loslassen und versuchen, ehrlich zu sich selbst zu sein.
 
2014 haben Sie an einer Reihe von kulturellen Veranstaltungen in Kampala teilgenommen, darunter am Festival für zeitgenössische Kunst, am Laba Street Art Festival und am Bayimba Art Festival. Was unterscheidet die Kampala Biennale von diesen Ereignissen?
 
Das UCK-Kunstfestival konzentriert sich auf die lokalen aufstrebenden Künstler, was für uns junge Künstler eine gute Möglichkeit ist, Fuß zu fassen. Die Biennale hingegen nimmt ein breiteres Spektrum von Künstlern aus der ganzen Welt auf und bringt ein breiteres Spektrum an Erfahrungen in die lokale Szene. Dies ist besonders für lokale Künstler und Praktiker wichtig, um zu erfahren, was in einer breiteren zeitgenössischen Kunstszene geschieht. 
Dieses Interview wurde erstmals in der September 2016 Ausgabe von veröffentlicht KUNST AFRIKA Zeitschrift mit dem Titel "BEYOND FAIR".