cerrbi

Im Gespräch mit Asha Zero

Ashraf Jamal im Gespräch mit Asha Zero über seine jüngste Einzelausstellung bei 34FineArt

 

Ashraf Jamal: Hallo Asha! Sie hatten kürzlich eine Ausstellung bei 34FineArt. Können Sie uns sagen, wie es ausgegangen ist?
 
Asha Zero: Hallo Ashraf, ja, die Ausstellung hatte den Titel "Vergiss den Goohexx: schick den du_plicann ein". Diese Ausstellung hatte einen gewissen Kontrast zur vorherigen Ausstellung, die aus sehr dichten und komplexen Gemälden bestand; Diese Show war eine Sammlung weniger fragmentierter Porträts.
 
cerrbi
Asha Zero
AZ6.  CERRBI 2013
Acryl an Bord
60 x 45cm
 
AJ: Es ist amüsant, dass Sie den Betrachter online daran erinnern müssen, dass das, was er sieht, NICHT COLLAGE ist. Könnten Sie über Ihre Technik sprechen? ist es eine Art Realismus? Und wann und wie haben Sie herausgefunden, dass Sie das Auge austricksen wollten? Was Sie tun, ist eine Art Trick, eine Illusion, die bis in die Tradition der Trompe l'oeil zurückreicht. Können Sie uns dies mitteilen?
 
AZ: Die Bilder bestehen aus Bildern, die aus verschiedenen Medien wie Zeitschriften, dem Internet usw. stammen. Ich erstelle dann eine Collagenkomposition, die von Hand reproduziert wird, um ein Gemälde zu schaffen, das der Collage ähnelt. Das Gemälde wird in Acrylfarbe auf Holztafeln ausgeführt. Acrylfarbe ermöglicht eine harte Kantenmaskierung, glatte, matte Oberflächen und eine schnelle Schichtung der Arbeit. Das Rendern der fotografischen Teile wie Augen und Ohren ist bei Acrylfarbe etwas schwieriger, aber die oben genannten Vorteile von Acrylfarbe sowie ihre Stabilität sind den Kompromiss wert. Der Prozess entwickelte sich aus Collagen und Zeichnungen mit gemischten Medien, die ich vor Jahren produziert hatte. Ich wollte die Oberfläche der Arbeit mit nur einem Medium „glätten“. Ich mochte die Art und Weise, wie die Farbe mit dem Papier verschmilzt, aber ich wollte immer noch, dass die Kompositionen als „zusammengeklebt“ erscheinen, fast so, als würde man eine Collage fotografieren, außer indem man sie von Hand reproduziert, um einen „wärmeren“ Effekt zu erzielen. Ich fing an, die aus dem Magazin stammenden Teile der Arbeit zu reproduzieren, indem ich diese Teile direkt auf das Papier kopierte. So wurden die collagierten Multimedia-Zeichnungen zu Gemälden, und alles eskalierte zu komplexeren Kompositionen.
In Bezug auf eine Art Realismus könnte man sagen, dass es Realismus in Bezug auf die besonderen „Realitäten“ der Konsumkultur und der Massenmedien ist. Die Arbeit verwendet den Trick von Trompe l'oeil, aber während viele Trompe l'oeil-Arbeiten eine erzwungene Perspektive verwenden oder Illusionen von Tiefe oder dreidimensionalen Objekten erzeugen, betont diese Illusion die Oberfläche und Ebenheit des Bildes. 
 
dup
Asha Zero
DU_PLICABB 2013
Acryl an Bord
60 x 45cm
 
AJ: Es scheint, dass in der heutigen Welt - einer Welt nach der Postmoderne - die Menschen die Tricks satt haben… sie brauchen Transparenz - etwas Reales. Wie positionieren Sie sich also: ein Künstler, der genauso auf Tricks steht wie auf das Reale?
 
AZ: Ich denke, es hat etwas mit dem zeitaufwändigen und sorgfältigen Prozess zu tun, der mit dem Erreichen dieses Tricks verbunden ist, da viel Sorgfalt und Mühe in das Rendern banaler Massenmedienbilder investiert wird, die für einen schnellen Umsatz gedacht waren. Der fast schreinartige Andachtsaspekt, diese Bilder von Hand neu zu malen, schafft eine wechselseitige Gegenüberstellung zwischen Tricks und einer mühsamen Technik.
 
AJ: Sie verwenden oder reproduzieren viele Bilder aus Magazinen oder Boulevardzeitungen. Sie möchten den Look von „Street Art“ nachbauen. Wie können Sie das Leben in einer Galerie mit Kunst auf der Straße in Einklang bringen?
 
AZ: Ich glaube nicht, dass die beiden wirklich in Einklang gebracht werden können. Ich gehe jedoch davon aus, dass es sich um Stränge der Pop-Art handelt, die ähnliche Aspekte eines Zeitgeists in der Populärkultur und ihren Methoden der Bildproduktion manifestieren. Galeriegebundene Pop-Art verwendet Bilder und Techniken im Hinblick auf die Einschränkungen des Galeriesystems, seine Beziehung zum Galeriepublikum und zum Markt, wo der Dialog der Pop-Art auf den Straßen durch breite Beteiligung und direktes Feedback eines breiten Publikums inhaltliche Beiträge liefert. Populärkultur ist das Bindeglied, sie durchdringt den privaten und öffentlichen Raum. 
 
Corrbivalex
Asha Zero
AZ13.  CORRBIVALEX 2013
Acryl an Bord
100 x 120cm
      
AJ: Dada hat einen großen Einfluss auf Ihre Arbeit, viel mehr als eine surreale Interpretation von Collagen. Können Sie über diese frühneuzeitlichen Einflüsse sprechen?
 
AZ: Seit der Einbeziehung von Fotomontage und Collage als künstlerische Praxis haben uns die Dadaisten und frühen Modernisten auf einen Kurs des anhaltenden Dialogs und der Interaktion mit Bildern als Referenztexten und Wegweisern gebracht. Die daraus resultierende Manipulation, Verschiebung und Probenahme der Erzählungen der kulturellen Praxis hat die zeitgenössische Kunst als Referenzpraxis gefördert, in der Künstler in reichen Netzwerken üben und mit komplexen Gegenüberstellungen arbeiten können. Der Prozess in „Vergiss das Goohexx: Einsenden“
the du_plicann “hat möglicherweise einige mögliche Verbindungen zu diesen Gegenüberstellungen, wie zum Beispiel den kompositorischen Spielen des Surrealismus und Dada, die gegen die Verwendung traditioneller Techniken wie Malerei zur Reproduktion serieller Medienelemente, Autorenschaft durch Aneignung sowie Wechselspiele ausgespielt wurden der Figuration und Abstraktion.
 
AJ: Takashi Murakami spricht von einer schönen neuen Welt der „Superflat“ - einer Welt ohne Tiefe, einer Welt mit reiner Oberfläche. Es scheint seltsam, dass ein Künstler wie Sie, der in die realistische Maltradition eingebunden ist, auch irgendwie in eine superflache und simulakrale Welt verwickelt ist. Können Sie darüber sprechen?
 
AZ: Es kann sein, dass das in den Gemälden verwendete Referenzmaterial stark vermittelte Bilder und in gewissem Sinne abstrahiertes oder "abgeflachtes" simulakrales Material sind, so dass dies ein Bestandteil der Gleichung und der Übersetzung dieser Bilder unter Verwendung einer traditionellen Technik ist, wie z Die illusionistische Malerei manifestiert sich im Zeitalter der digitalen Produktion, in der Systeme aus verschiedenen Welten, Betriebsgeschwindigkeiten und Bedeutungen miteinander verschmelzen, zu einem nuancierten Paradoxon.
 
TSOK
Asha Zero
AZ5.  _ _ TSOK 2013
Acryl an Bord
48 x 35cm