Lawrence schneidet

Im Gespräch mit Lawrence Lemaoana

Art South Africa in conversation with Lawrence Lemaoana, one of the South African artists invited to participate in the ‘Art In Embassies’ events held in South Africa

 
Lawrence schneidet
Interview mit Lawrence Lemoana in Langa, Kapstadt.
 
Art South Africa: Wie sind Sie zu dieser Zusammenarbeit gekommen?
 
Lawrence Lemaoana: I met the Ambassador a few months ago, because he was new in the country, at an art meet-and-greet in Joburg, with myself as in independent artist, and artists from other galleries, including Mary Sibande and Sam Nhlengethwa and other artists. America has been really good at promoting an exchange of culture for the last 6 years; they’ve had this programme all along, though it was kind of dormant because they had other political situations to deal with. With the Ambassador being a patron of the arts, he invited us to come speak, have workshops with the students etc., that’s how we got involved.
 
In welcher Beziehung steht Ihre Arbeit als Künstler zu den Ideen, die in der Ausstellung und im Vortrag diskutiert werden: Identität, Geschichte und Rasse?
 
In meiner Arbeit ging es darum, das Wesen der Identität in Frage zu stellen und die Bedeutung der Identität zu erforschen. die Theorie, dass Identität ein Mythos ist, dass sie konstruiert ist und dass Menschen einer materiellen Realität gegenüberstehen, die mit Rasse, Sex und all diesen Dingen verbunden ist. Im Moment beschäftige ich mich mit Ideen von Männlichkeit und schwarzer Männlichkeit im Rugby, was in Südafrika eine Art weißer Sport ist. Wie nutzen wir Kunst, um eine alternative Realität zu lokalisieren? Es passt gut, aber unangenehm gut, daher bin ich mir immer der Idee bewusst, dass es unangenehm ist, wenn etwas perfekt passt. In gewisser Weise helfen mir der Workshop und das Gespräch dabei, komplexer über diese Themen nachzudenken, und geben mir einen konkreteren Weg, um voranzukommen.
 
Sie sagen, Sie sind ein unabhängiger Künstler. Haben Sie sich entschieden, nicht in einer Galerie zu sein?
 
Ich habe eine Art Pause von der Kunstwelt genommen; Ich denke über verschiedene Arten von Schöpfungsmethoden nach, es gibt nicht nur einen Weg - das Galeriesystem ist nicht der einzige Weg, um Arbeit zu machen. Im Moment arbeite ich an meinem Master bei Wits und betrachte die Überlebensmethode der Taxiindustrie als einen Weg, um Werke zu schaffen. Ich möchte ein Taxi kaufen und versuchen, es in ein Museum einzufügen. Die Taxiindustrie in diesem Land bietet 60% des Transports in diesem Land an, so dass der Großteil der Bevölkerung auf dieses System angewiesen ist, diese jedoch nicht offiziell anerkannt werden. Ich betrachte diese Komplexität. Basteln und schaffen und eine interessante Kraft sein, ohne von der Regierung oder dem formalen System anerkannt zu werden.
 
Wofür diese Veranstaltung das perfekte Beispiel ist…
 
Es ist, aber für mich, wenn ich in die Häuser der Menschen gehe, fühle ich mich unwohl und lehrreich; Das ist jemandes Lebensraum. Gleichzeitig sind es Menschen, die sich dort draußen aufhalten, es gibt eine Agentur, die sie als Menschen haben. In Joburg gibt es solche Projekte, Arts on Main usw., und dann gibt es eine andere Art von Maboneng. Es geht um Kunst, es geht darum, die wohlhabende Kunstgemeinschaft in ärmere Gemeinschaften zu bringen und diese zu renovieren, da gibt es definitiv eine Komplexität. Aber für mich ist die Infrastruktur, an der wir arbeiten, von Anfang an sehr kompliziert.
 
Vögel Wandbild
Ein Teil des Wandgemäldes, das von Künstlern und Schulkindern auf die Langa TAG-Häuser gemalt wurde. Schablonendesign von Khaya Witbooi.
 
Wie beurteilen Sie die etablierte Kunstszene in Südafrika und das von Ihnen erwähnte Galeriesystem?
 
Es ist ein interessantes System und es ist ein mächtiges System. Es hat seine Probleme, es hat seine Charaktere, es hat interessante Episoden. Es ist ein wirklich kompliziertes System, das seine Wurzeln im Handel hat. Das ist eines der Dinge, die wir gerne vergessen. Wenn jemand ein kontroverses Kunstwerk macht, wird es nicht unbedingt etwas für Menschen ändern, die bereits in den Künsten ausgebildet sind. Diese Komplikation, dieses Missverständnis wird also interessant. Wenn jemand, der nicht "erzogen" ist, um die Arbeit zu sehen, die Arbeit sieht - in welcher Beziehung steht er dazu? Es hat mit Kultur zu tun, es hat mit Sprache zu tun, es hat mit der bereits komplizierten Infrastruktur des Landes zu tun. Ich habe das Interesse am Prozess der Kunstwelt verloren, ich interessiere mich mehr für das Zeug, das den Raum verändert, das das Denken verändert, ich glaube nicht, dass es genug Energie dafür gibt. Der weiße Würfel ist immer noch der weiße Würfel, und niemand stellt die Essenz dessen in Frage, was der weiße Würfel bedeutet. Der Versuch, den weißen Würfel in jemandes Haus zu verpflanzen, ist wie das Aufstoßen des gleichen Prozesses, nur eine andere Pigmentierung.
 
Wie würden Sie dieses Problem angehen?
 
Einer der Texte, die ich kürzlich gelesen habe, ist Paulo Freires "Pädagogik der Unterdrückten". Er spricht über dieses Wachstum, das von einer Gemeinschaft initiiert wird. Es geht nicht darum, eine Außenseiterausbildung zu erzwingen und zu sagen: "Dies ist die Form, die funktioniert. Wir werden sie in dieser Community formulieren, weil wir diese Charaktere haben." Das Gegenteil davon wäre, wie kommunizierst du mit den Gemeinschaften, um zu sagen: "Es gibt diese Möglichkeiten, es gibt diese Arten, dich selbst zu sehen, es gibt diese Arten, etwas aus der Gemeinschaft zu produzieren." Dies ist ein Weg zu gehen. Wir sind wirklich auf das Bewährte fixiert, es gibt diese Verbindung mit dem Westen, sie informiert darüber, was wir sind und wir informieren uns eigentlich nicht selbst, sondern in Bezug auf den Westen. Ich interessiere mich also für solche Projekte, die zu einem Ausdruck sprechen, der von innen kommt.
 
Lawrence Khaya Robert P.
Lawrence Lemoana (Mitte) arbeitet mit Botschafter Gaspard und seiner Frau Raina Washington (links) sowie Khaya Witbooi und Robert Pruitt (rechts) an den Schablonen für das Wandbild.
 
Wie stehen Sie zum amerikanischen Botschafter und zu amerikanischen Künstlern, die dazu gekommen sind, ein Teil davon zu sein?
 
Wir haben noch kein Gespräch geführt, das wird ziemlich interessant. Hank [Willis Thomas] ist einige Male nach Südafrika gekommen; Als wir zum Haus der Botschafter eingeladen wurden, sprach Hank über seine Sachen; In seiner letzten Ausstellung im Goodman [Joburg] spricht er über die Idee, dass Unterdrückung, Sklaverei usw. die größten vermarkteten Themen sind. Er schaut sich Bilder an und geht in das Archiv und entdeckt das, macht es dreidimensional oder setzt es in einem Poster wieder ein. Seine Arbeitsweise besteht darin, Werbung als Kommunikationsmechanismus zu betrachten und in Frage zu stellen. Es gibt Verbindungen zwischen dem Kampf der Amerikaner und der Südafrikaner, es gibt Nuancen und kleine Details, die wirklich unterschiedlich sind. Wir hatten nicht wirklich ein tiefes Engagement, hoffentlich bringt uns dies auf die gleiche Plattform, auf der wir uns gegenseitig unterrichten können. Jeder lernt, was wirklich aufregend ist.