SB UND RP

Im Gespräch mit Sanford Biggers und Robert Pruitt

Art South Africa in conversation with Sanford Biggers and Robert Pruitt, two of the American artists invited to participate in the ‘Art In Embassies’ events held in South Africa

 
SB UND RP
Interview mit Sanford Biggers (links) und Robert Pruitt (rechts) in Langa, Kapstadt.
 
Art South Africa: Wie sind Sie zu dieser aufregenden Zusammenarbeit gekommen?
 
Robert Pruitt: Durch die Ausstellung im Haus des Botschafters, das Programm „Kunst in Botschaften“, waren wir Teil davon, und sie haben uns hierher gebracht.
 
Sanford Biggers: Ein Teil unserer Tour bestand darin, nach Kapstadt zu kommen und dies zu tun, und ich denke, wir sprechen heute Abend [5. Juni] und morgen machen wir dasselbe in Johannesburg.
 
Und was haben Sie nach Johannesburg vor?
 
RP: Das ist unsere letzte Etappe
SB: Alle gehen nach Hause. Ich komme zurück nach Kapstadt, aber ich denke, alle anderen gehen zurück in die Staaten. Ich habe hier ein paar Freunde; Ich bin den ganzen Weg hier raus geflogen, ich würde gerne ein bisschen mehr Zeit hier verbringen.
 
How does both of your work relate to the ideas that will be discussed in the talk – Identity, Race and History?
 
RP: That describes a lot of the content, a lot of the things I’m trying to deal with: Identity, how identity is really limited, especially in terms of black people, specifically black people in America. It’s a very one-dimension view, and I try to create images that are multi-dimensional.
 
In welchem ​​Medium arbeiten Sie?
 
RP: Hauptsächlich mache ich große Figurenzeichnungen mit Conte und Kohle. Ich stelle alle möglichen Verweise auf Hip-Hop, radikale schwarze Politik, Geschichte, afrikanische Skulpturen, Comics, Science-Fiction usw. gegenüber.
 
SB: I work in a lot of different mediums. Recently I’ve started working on a series of antique quilts, where I take old quilts and paint directly on to them, collaging new fabric onto the old quilts – that’s one of the pieces that’s in the embassy right now.
Von den drei Themen an dieser Stelle würde ich sagen, dass ich mich wirklich für Geschichte interessiere und die Geschichte selbst als ein formbares Medium betrachte, und die Geschichte führt oft zu unserem Eindruck von Identität und Rasse. Sie sagen oft, dass die Geschichte von den Gewinnern geschrieben wird, aber ich betrachte die Geschichte auch als "seine Geschichte", oft als die Geschichte eines anderen. Mein Ziel ist es also, Aspekte der Geschichte, wie die historischen Quilts von vor 100 Jahren, zu übernehmen und dann die Geschichte (richtig geschrieben) neu zu beleuchten.
 
Wie beschaffen Sie sich 100 Jahre alte Quilts?
 
SB: Die erste Gruppe, die ich bekam, war von einem Sammler. Ich habe mit einem in meinem Studio experimentiert, ich hatte ein paar Sammler in und auf dem Weg nach draußen brachte mich einer von ihnen in die Ecke und meinte: „Hör zu, ich habe diese viele Jahre gesammelt, ich habe sie verkauft, ich Ich habe Bücher über meine Quilts, aber ich mache jetzt nichts damit. Kann ich dir welche geben? “ und sie gab mir ungefähr 20. Und so begann ich die Serie. Seitdem haben die Leute sie mir gegeben, manchmal kaufe ich sie, ich bin mit einer Reihe historischer Quilt-Einzelhändler verbunden - also bekomme ich sie von einem Netzwerk von Orten.
 
Manchmal werden die Leute sehr ikonoklastisch über solche Dinge, zum Beispiel alte Bücher oder 100 Jahre alte Quilts. Stört es jemals jemanden, dass Sie diese Quilts zerschneiden und verändern?
 
SB: Nun, das ist ein Teil des historischen Aspekts, oft werden diese Quilts sowieso von mehreren Leuten gemacht, also betrachte ich mich als einen späten Beitrag zum Quilt - das ist eine Sichtweise. Es gibt auch den Akt des Malens darauf, der fast wie Graffiti ist oder es verunstaltet, aber auch verschönern oder verschönern könnte; Diese Spannung interessiert mich.
 
Ich bin mir nicht sicher, inwieweit Sie die südafrikanische Kunstszene kennen, aber wie beurteilen Sie die etablierte Kunstszene in Südafrika?
 
SB: I was exposed to a few South African artists probably about 15 years ago, some that I’ve met personally and became good friends with; Siemon Allen is a friend of mine. But from my impression, at least in the larger art industrial complex, it’s very similar to the international art world. When it comes to specific themes, the thing I did like and connected with was a sense of politics and identity – and the complexity of identity – whether we’re white, black, African; the myriad of people here in South Africa, that the message somehow spoke to that.
 
What drew you to participate in this event specifically – coming to Langa and painting a mural on the houses?
 
RP: Dies ist Teil des Zeitplans, aber dieser Ort ist wirklich großartig - ich mag diesen Ort wirklich. Ich bin wirklich erstaunt über die Häuser und die Auseinandersetzung mit den Menschen, die hier leben und es ihnen ermöglichen, diese Idee von Kunst in irgendeiner Form zu übernehmen.
 
Hast du die Tour durch die Häuser / Galerien gemacht?
 
RP: Ich habe es getan und es ist erstaunlich für mich. Es ist immer noch bescheiden, aber zum Beispiel die Frauen, die uns die Tour gegeben haben, eines der Häuser gehört ihr und wir sehen die Arbeit. Es gibt etwas wirklich Erstaunliches, wenn man diese Kunstwelt mit einem "ungeschulten" Publikum verbinden kann und sie dann Anspruch darauf erheben können. Darin steckt viel Kraft. Ich grabe das wirklich.
 
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US- und SA-Künstler arbeiten an dem Wandbild in Langa.
 
Wie war es mit den anderen Künstlern?
 
RB: Es hat Spaß gemacht, ich freue mich darauf, die Wandbilder zu machen. Ich war ein wenig besorgt darüber, wie wir an einem Wandbild arbeiten werden und keine Ahnung haben, wie es sein wird. Ich dachte, es wäre vielleicht ein bisschen auf die Zehen zu treten und so etwas; aber sie haben es wirklich einfach gemacht.
 
SB: Ich mag die Idee, dass es sich um eine Zusammenarbeit handelt, und so sehr es auch darum geht, was wir gemeinsam schaffen könnten, es geht uns mehr darum, hier zu sein, zu reden und die geografischen Lücken als Künstler zu schließen. Ich mag die Tatsache, dass es nicht um mich geht, dass ich einfach hier sein und ein Teilnehmer sein kann, anstatt ein Regisseur, Leiter oder Autor von allem zu sein. Ich betrachte es als Dienstleistung als Künstler, es ist gut für uns alle.