Die Fotografin Dana Scruggs zu Hause. Ihr Selbstporträt ist Teil der Sammlung „Quellen der Selbstachtung: Selbstporträts von schwarzen Fotografen, die über Amerika nachdenken.“ Kredit ... Dana Scruggs für die New York Times

In Selbstporträts reflektieren 27 schwarze Fotografen sich selbst und Amerika

Eine vom Culture Desk produzierte Sammlung bietet eine Perspektive des Landes durch die Art und Weise, wie Künstler sich selbst gestalten.

Die Fotografin Dana Scruggs zu Hause. Ihr Selbstporträt ist Teil der Sammlung „Quellen der Selbstachtung: Selbstporträts von schwarzen Fotografen, die über Amerika nachdenken.“ Kredit ... Dana Scruggs für die New York TimesDana Scruggs für die New York Times.

Ein ruhiger Moment auf einem Sofa, isoliert von der Welt mit wenig Gefühl der Kontrolle. Ein Besuch auf einem einst verlassenen schwarzen Friedhof, um die Vergangenheit aufzudecken. Ein sanfter Haarschnitt von Dad, wenn Schönheit bei anderen Menschen schwer zu finden ist. Eine Show der Rüstung, um den Krieger in sich zu erwecken.

Selbstporträts von Fotografen können nicht nur zeigen, wer sie sind, sondern auch die Welt, die sie sehen. In einem besonderes Projekt Auf dem heute online erscheinenden Culture Desk bieten 27 schwarze Fotografen Bilder an, die den Lesern einen Einblick in Amerika geben, wie sich diese Künstler gerade selbst gestalten.

Die Fotos, die von Notizen der Künstler begleitet werden, werden auch in der Rubrik Kunst & Freizeit dieses Wochenendes gedruckt.

Die Sammlung „Quellen der Selbstachtung: Selbstporträts von schwarzen Fotografen, die über Amerika nachdenken“ bietet eine intime Perspektive von Künstlern, die von ihrer eigenen Realität motiviert sind. Sie haben beobachtet, wie diejenigen in ihren Gemeinden nicht nur ums Überleben kämpfen, sondern auch bürgerschaftliche Maßnahmen in einer Gesellschaft ergreifen, die nicht immer in ihrer Ecke war.

In den letzten Monaten haben sie die erschütternden Bilder der Coronavirus-Pandemie gesehen, verstörende Aufnahmen von schwarzen Menschen, die durch die Polizei starben, und Demonstranten, die gegen systemische Ungerechtigkeiten marschierten.

Viele der vorgestellten Fotografen waren vor Ort, um diese Ereignisse festzuhalten, während andere sie aus der Ferne aufgenommen haben. Einige haben neue Bilder geteilt; Einige haben Fotos aus früheren Projekten zur Verfügung gestellt. Unabhängig von der Perspektive der Künstler haben die letzten Wochen eine Mischung von Emotionen hervorgerufen, von Angst über Trotz bis hin zu Frieden, die ihr Selbstverständnis beeinflussten.

Andre D. Wagner sagte, er habe immer Selbstporträts aufgenommen, aber dieser Moment sei ein besonders guter Zeitpunkt, um „eine Pause einzulegen und sich selbst zu reflektieren“. Kredit ... Andre D. Wagner für die New York TimesAndre D. Wagner für die New York Times.

„Das Selbstporträt-Projekt gab mir die Gelegenheit, mit mir selbst als Thema über Themen zu sprechen, die für mich wichtig sind“, sagte der in Long Island lebende Fotograf Miranda Barnes, ein Karibik-Amerikaner, dessen Arbeit sich auf Themen wie Rasse und Politik innerhalb von Gemeinschaften konzentriert. "Ich habe mich nie für die Geschichte gehalten, aber dieses unbekannte Gebiet zu erkunden und es sich so anfühlen zu lassen, als ob deins sich gut anfühlte."

Für Andre D. Wagner In Brooklyn hat dieses Jahr viele der Herausforderungen an die Oberfläche gebracht, mit denen Schwarze seit Jahrhunderten konfrontiert sind. „Seit ich in dieses Medium eingestiegen bin, habe ich festgestellt, dass sich meine Erfahrung als Schwarzer nicht oft im Kanon und in der Geschichte der Fotografie widerspiegelt“, sagte er.

Nachdem er den Tod von George Floyd und so vielen anderen durch die Polizei beobachtet hatte, erreichte Herr Wagner zusätzlich zu seinen eigenen Erfahrungen mit Strafverfolgungsbehörden und als schwarzer Mann in diesem Land einen Bruchpunkt. "Ich habe Selbstporträts immer zu einem Teil meiner Praxis gemacht, aber dieser Moment schien der perfekte Zeitpunkt zu sein, um eine Pause einzulegen und sich selbst zu reflektieren", sagte er.

Kennedi Carter für die New York Times.

„Sources of Self-Regard“ ist die Zusammenarbeit der Bildredakteure der Times, Sandra Stevenson und Amanda Webster, zusammen mit Jolie Ruben, Josephine Sedgwick, Gabriel Gianordoli und Alicia DeSantis vom Surfacing-Team des Culture Desks, das sich auf große visuelle Projekte spezialisiert hat.

Für das Team ergänzte die Idee, in dieser Zeit persönliche Interpretationen der Welt zu erhalten, die Art der Bilder, die die Leser betrachteten. "Wir sehen offensichtlich gerade eine Menge Nachrichtenfotografie, aber es ist wichtig, auch Perspektiven aus der ersten Person zu erhalten", sagte Frau Ruben.

Meaghan Looram, Kameramann bei The Times, unterstützte das Konzept und ermutigte das Team, eine große und vielfältige Gruppe von Fotografen einzuladen, „über diesen schmerzhaften Moment in unserem Land nachzudenken und ihre eigenen Geschichten zu erzählen“, sagte sie.

Der Künstler aus San Francisco Erica Deeman sagte, sie betrachte das Projekt als Fortsetzung ihres eigenen Fokus, "dass meine / unsere schwarzen Körper, Leben und Erfahrungen im Mittelpunkt stehen".

Viele Künstler neigen dazu, das Thema in ihren Werken zu vermeiden. Indem diese Fotografen zu ihrer eigenen Muse werden, können sie den Lesern ein Bild, eine Geschichte und eine Inspiration geben.

Rahim Fortunes Schüsse erinnern an die vielen namenlosen schwarzen Amerikaner, die ihr Leben verloren haben. Kredit ... Rahim Fortune für die New York TimesRahim Fortune für die New York Times.

Rahim FortuneDer Dokumentarfotograf in Texas sagte, er habe Bilder von sich selbst auf Gebäuden und auf einer Unterführung aufgenommen, um die Tausenden von Fällen vermisster Personen darzustellen, die jedes Jahr eingereicht werden. Sie erinnern an die vielen namenlosen und gesichtslosen schwarzen Amerikaner, die ihr Leben verloren haben. "Dieses Thema ist für mich äußerst wichtig, und ich wollte die Gelegenheit nutzen, meine Arbeit zu nutzen, um darüber zu sprechen", sagte er.

In einem Aufsatz, der die Fotos begleitet, sprach Deborah Willis, Professorin für Fotografie an der Tisch School of the Arts der New York University, darüber, wie diese Künstler „nach innen und außen schauen“. Sie, schrieb sie, "suchen in dieser unaussprechlichen Zeit nach Antworten auf ihre eigenen Fragen zum Selbst- und Verantwortungsbewusstsein."

Eine Version dieses Artikels erscheint in gedruckter Form am , Abschnitt A, Seite 2 der New York Times Ausgabe mit der Überschrift: Selbstporträts, die Amerika widerspiegeln. Die Online-Version des Artikels finden Sie .

Pierre-Antoine Louis