Unbequeme Wunder

Hunter-Gatherer: On Survivalist Aesthetics in the work of Kai Lossgott

Cameroonian art critic & curator, Nadine Bilong, explores the curious gaze of the hunter-gatherer, survivalist aesthetics, as well as the paradox of waste as presented by performance artist, Kai Lossgott, in his work Jäger und Sammler 
 
Kai Lossgott, Jäger und Sammler, 2016. Produktion noch aus Performance mit tragbarer Postkonsumenten-Plastikskulptur und Fundstücken; 3 Std., Schillerpromenade, Berlin. Foto: top ev Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Kai Lossgott, Jäger und Sammler, 2016. Produktion noch aus Performance mit tragbaren Postkonsumenten-Plastikskulpturen und Fundstücken; 3 Std., Schillerpromenade, Berlin. Foto: top ev Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
 
Der Fokus auf das 'Abfall'-Objekt ist eine Möglichkeit, das Unsichtbare zu identifizieren und in unsere Seinsordnungen zu integrieren. Selbst in Ablehnung und Vermeidung stehen wir permanent in Beziehung zu diesen unsichtbaren Unsichtbaren, aus denen unser Unternehmen besteht. Indem Kai Lossgott diese sichtbar macht, fordert er uns zur Undurchsichtigkeit der Transparenz heraus.

Jäger und Sammler, ein spekulativer mehrdimensionaler performativer Akt, löst mehrere Epiloge über die Ursprünge der Kategorien „Mensch“ und „Natur“ aus, die wir im Anthropozän nicht mehr für selbstverständlich halten können. Als Teil von "Projekt Kohlenstoff: Das Schicksal der Dinge" setzt es die Beschäftigung des Künstlers mit der Dauer einzelner "Körper" innerhalb systemischer Kräfte fort.

In Anbetracht der Forderungen unserer Zeit nach einer Heilung für die verschiedenen Krankheiten der Menschheit; Der Künstler verankert sich in der realen Welt und sucht den Dialog nicht mit der Natur, sondern unter Menschen. Zuhören, Geduld, Beobachten, Verstehen, Teilen, Anpassen und das zeremonielle Geschenk - mehrere rituelle Faktoren begünstigen eine tiefere Konversation und das Potenzial, Fälle zu erleben, die unsere Vision kurzschließen und echte Treffen fördern können.

Eingebettet in diese alten Praktiken, Monolog, wie der Text des Künstlers rebooten - manchmal während der Aktion gesprochen - ist auch eine Therapie für soziale Laster. Wie öffnet sich einer dem anderen, ohne in sich selbst eingetaucht zu sein? Muntu allein gegenüber der Welt: Selbsterzählung als geistige Hygiene. Der Begriff "Muntu" ist eine häufig verwendete panafrikanische Wortbedeutung "menschliche Person." Es bietet uns ein afrikanisch-hybrides Update zu den Sprachen von Moliére oder Shakespeare, das uns einen falschen universalisierenden Anspruch auf menschliche Reinheit und Gleichheit erzählt, den der Künstler in biografischen Texten demütig leugnet und sich selbst als Mensch im Training. Die afrikanische Philosophie bezieht sich nicht nur auf diejenigen, die afrodeszendent sind, sondern auf die Pluralform. 'bantu' informiert über die Bedeutung von 'ubuntu' (menschliche Solidarität).

Jäger und Sammler ist eine Demonstration, eine intensive Poesie des Hominiden in seinem inneren Kreis und seiner Beziehung zur Materie. Gekleidet von seinem transparenten Umhang mit mehreren Taschen - mythisch - der Künstler wird zu einem Gobelinweber, der Stränge von Körper, Geist und Seele ausdrückt. Er vermittelt die Schauer von Muntu und dreht sich um den tierischen Ursprung seines Status als Jäger und Sammler. Zu EndeProduktion, übrigVerbrauch, übrig-Akkumulation, übrigBelastung, übrig-Verschmutzung - all diese Worte und Fehler, die die Folgen der Schwerkraft von Abfallgegenständen sind und die DNA unseres Zusammenlebens bilden.
 
HUNTER-GATHERER
 
Die Performance Jäger und Sammlerklingt vom Titel bis zur Form wie ein Alarm für die 'Natur' von muntu;; Sein Blick war mit dem Zustand der Neugier konfrontiert, der ihn dazu bringt, Dinge zu jagen, zu erobern, zu besitzen, zu kontrollieren und sich anzueignen, die ihm gesund und daher unter den Unsichtbaren nützlich erscheinen. Die Jagd - das ursprüngliche, ursprüngliche Mittel, um Eigentum zu erwerben - ist die Aktion, um diese zu erforschen, zu verfolgen und die Macht durch eine operative Kraft, einen Trick, eine Fähigkeit oder eine Technologie zu ergreifen. Von außen abreisen, um neue Dinge im Inneren zu sammeln und zu verdauen. Genauso wie Jäger und Sammler würde auf der Straße beginnen, um in der Galerie oder im Museum wie ein Ruck in die Intimität ausgelöscht zu werden. Diese Geste zeigt die Unersättlichkeit des Menschen, aber auch seine Durchlässigkeit für die Naturen, die er um jeden Preis zähmen möchte. Von der Epidermis, die das der Jagd gewidmete Gebiet schützt, bis zum Herzen seines Unterhautgewebes, geht der Bildhauer-Plastische Chirurg in seinem Tanz auf die Suche nach Materie mit dem Ziel, die existenzielle Leere von Körper, Seele und Seele zu erfüllen und zu bewahren Geist.

Die Aktion Jäger und Sammler ist symbolisch vergleichbar mit dem Spiel einer Schatzsuche. Was sind diese Wunder, die der Künstler gejagt hat? Wer wird der Sammler und Besitzer von diese unbequemen Wunder? Zigarettenkippen, gebrauchte U-Bahn-Tickets, getrocknete Kaugummistücke, unhygienische Gegenstände oder Kunstwerke, die einzeln in den genauen Raum des weißen Würfels gelegt werden. Diese werden dann je nach Interesse zu Schätzen, die zur Erhaltung und zum Schutz angesammelt werden. Objekte außerhalb von Interessensgebieten werden zu sublimiertem Abfall. Im Gegensatz zu Homo Sapiens (dem wissenden Mann), wie ein Vorfahr aus der Zukunft, Jäger und Sammler bewahrt Dinge, die als „Verschwendung“ bezeichnet werden, in einer Vision, die gleichzeitig zweckmäßig und rein musikalisch ist.

ABFALL-OBJEKT-DNA-TRÄGER

Kai Lossgott verkörpert eine wissenschaftliche Vision der Objekte, die er als „DNA-Träger“ bezeichnet. Diese kostbaren Substanzen, die auf der Straße gesammelt, in den Taschen seines durchsichtigen Umhangs angeordnet und dann in einem in Museen begrenzten Bereich ausgestellt wurden, gehörten einst anderen Personen. Sie haben auch ihre Spuren hinterlassen. Diese Objekte tragen fortan unsere und werden in Zukunft die anderer tragen. Ihre Existenz ist der Beweis unserer eigenen.

Hier ist das Paradoxon. Die meisten Abfallgegenstände, insbesondere petrochemische Produkte, sind entworfen, um für immer zu dauern. Der Tod ist genetisch in unseren Körper programmiert. Wir werden eines Tages diese Erde verlassen. Ähnlich wie bei der DNA in unserem Körper müssen unsere weggeworfenen Besitztümer uns zeitlich und räumlich registrieren. Überverschmutzung ist das Ergebnis unserer zeitlichen Inschrift über diese Objekte, an die wir lebenslang gebunden sind und auf die wir uns verlassen.

Die Tatsache, dass die Menschheit diese als Verschwendung betrachtet, ist widersprüchlich, da sie dann eine Funktion leugnet, die der ihrer eigenen DNA sehr nahe kommt. Kai Lossgotts transparenter Umhang mit mehreren Taschen könnte diese illusorische Distanz zwischen Hominiden und ihren in Müllhalden versteckten oder in die Toilette gespülten Abfällen symbolisieren. Nur die Hände und Füße des Künstlers kommen mit unhygienischen Gegenständen in Kontakt, aber sein transparenter Umhang schützt ihn vor jeglichem Kontakt mit „Abfall“. So entsteht beim Verschwenden unweigerlich der menschliche Widerspruch: Kaufen, um zu konsumieren, aber aufhören zu konsumieren und zu verwerfen, was gleichzeitig unsere Ontologie trägt, der Wunsch, bis in die Ewigkeit zu überleben, und damit paradoxerweise auch die Zerstörung des Lebensraums, der uns das Leben garantiert . Wie kann man diese Diskrepanz erklären, die eigene DNA abzulehnen, dieses „andere“, das uns zu dem macht, was wir sind?
 
Kai Lossgott, Jäger und Sammler, 2016. Performance mit tragbarer Post-Consumer-Plastikskulptur und Fundstücken, 30 min, Centre Georges Pompidou, Paris, FR. Foto: Deneth P. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Kai Lossgott, Jäger und Sammler, 2016. Performance mit tragbarer Post-Consumer-Plastikskulptur und Fundstücken, 30 min, Centre Georges Pompidou, Paris, FR. Foto: Deneth P. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
 
ÜBERLEBENDE ÄSTHETIK ODER GESELLSCHAFT UNGLÜCKLICHER ENDE
 
Dies ist eine weitere Dimension, die durch angesprochen wird Jäger und Sammler, angetrieben durch das Phänomen des Aufbaus, der Zerstörung und des Wiederaufbaus, das uns im gegenwärtigen Moment psychologisch etabliert. Kai Lossgott spricht das Thema einer begrenzten Lebensspanne an, die Apokalyptik, die Frage, die die Menschheit seit ihrer Gründung verfolgt, die Frage nach ihrem Ende. Er gibt Hinweise auf die überlebenskünstlerische Ästhetik, die diese zeitgenössische Periode des frühen XNUMX. Jahrhunderts stark widerspiegelt.

Der Survivalismus wird sich in der Art und Weise manifestieren, die Angst vor der Sterblichkeit zu leiten, was das Paradox bedeutet, das "Abfall" -Objekt unserer DNA und folglich die Ablehnung des Selbst abzulehnen. Es geht um den Überlebensinstinkt, die Vorbereitung der Hominiden auf die Katastrophe in der Zukunft, eine Unterbrechung der sozialen oder zivilisatorischen Kontinuität oder sogar das Überleben der Gefahren der Natur. Die überlebenskünstlerische Denkweise drückt sich in der Haltung gegenüber „Dingen“ aus. Durch die Ansammlung von Objekten in der Bevorratung von Materie bildet das Subjekt ein Fragment außerhalb der Körper, ein Placebo, das der Angst entgegenwirkt, die Zukunft zu verpassen. Ironischerweise wird, wie die verschwundenen Körper, die sie geboren haben, der Kontext dieser Objekte früher oder später auch von der Geschichte "vergessen".

Diese überlebenskünstlerische Ästhetik ermöglicht es dem Künstler, den Überkonsum der Gesellschaft in allen betroffenen Sektoren zu kommentieren, unabhängig vom sozialen Status des Einzelnen. Der obdachlose, bescheidene oder wohlhabende Körper wird nicht die gleiche Beziehung zum Überkonsum haben. Trotzdem befinden sie sich in Zwang, Angst, Angst. Der Fokus auf das „Abfall“ -Objekt ist eine Möglichkeit, das Unsichtbare zu identifizieren und in unsere Seinsordnungen zu integrieren. Selbst in Ablehnung und Vermeidung stehen wir permanent in Beziehung zu diesen unsichtbaren Unsichtbaren, aus denen unser Unternehmen besteht. Indem Kai Lossgott diese sichtbar macht, fordert er uns zur Undurchsichtigkeit der Transparenz heraus. Für ihn ist dies eine Gelegenheit, über eine echte Zukunft für den Menschen nachzudenken, eine Rückkehr zur genauen De-Definition von Jäger und Sammler Hominiden. Darüber hinaus wird das Thema in Bezug auf seine Identität als südafrikanischer Staatsbürger neu ausgerichtet, der von weißen Eltern mit niedrigem Einkommen geboren wurde, die eine soziale Aufwärtsmobilität zur Mittelschicht erlebten. Er gehört zu einer Generation von Weißen, die in einem Land assimiliert wurden, dessen soziale Herausforderungen von Sorgen der schwarzen Arbeiterklasse dominiert werden, und träumt von einem neuen Gesellschaftsmodell als Reaktion auf eines, das Selbstbeschuldigung und Ablehnung hervorruft. Als Nachkomme einer historisch privilegierten Minderheit sucht er eine Sprache, um sinnvoll an einer gemeinsamen Zukunft teilzunehmen.


In dieser Vorstellung bezieht er sich auf die afrofuturistische Bewegung als Modell einer zweifellos und unendlich würdigen Gesellschaft. Das Aufrufen des Hybriden und dessen Aufrufen ist eine Bedingung, die den Betrachter des einzigartigen Objekts "Arbeit" in die Auseinandersetzung zwischen seiner Kontextualisierung und einem tiefen Spalt versetzt. Diese schillernde und mehrjährige Gratwanderung wird für immer eine Ontologie unbekannter Objekte durchqueren. Die Gesichter der Hermeneutik präsentieren die Welt zum Lesen. Die Aufgabe hinterlässt ihren Fleck und der Auslöser wird berührt, um andere Messwerte anzuregen und diese Visionen zu erweitern.


Nadine Bilong ist eine kamerunische Kunstkritikerin und Kuratorin mit Sitz in Paris. Sie war die Performance-Kuratorin für die Dak'art Biennale 2016 und ist die Gründerin der Performance- und Installationsplattform BREATH'ARTS PERFORMA. Sie hat einen Master-Abschluss in International Business Administration an der EMLyon Business School in Frankreich mit einem Hauptfach in Kunst- und Kulturmanagement an der Bocconi-Universität in Mailand. Derzeit absolviert sie ein Studium der Kunstgeschichte an der Universität von Charles de Gaulle Lille 3 (Frankreich).
 
Für weitere Informationen zum Künstler: http://kailossgott.net/