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Die Stadt infizieren 2014: Kabine

 
In seinem jüngsten Artikel 'The Creative Act' (in Kunst SüdafrikaIn der März-Ausgabe) spricht der Schriftsteller Matthew Partridge über Ideen von Kunst und Zugänglichkeit und sagt, dass "Kunst anscheinend die Reserve derer ist, die wissen, wo sie suchen müssen". Er konzentriert sich auf die relativ kleine Anzahl von Menschen in Südafrika, die das Glück haben, täglich mit Kunst zu interagieren, wobei die Art der Exposition auf Ereignisse wie die landesweite Kontroverse von Brett Murrays The Spear beschränkt ist, als sie in die Medien kam in 2012.

 
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Das heißt nicht, dass unseren Städten Galerien fehlen. Kunstinstitutionen bieten ständig neue und ansprechende Werke lokaler und internationaler Künstler an, und es fallen in der Regel nur sehr geringe Eintrittsgebühren an, wenn überhaupt. Dies bedeutet nicht, dass diese Veranstaltungsorte nicht von vielen lokalen und internationalen Kunstliebhabern besucht werden, weil sie es sind. Partridge weist auf die scheinbare Exklusivität dieser Räume hin, die für einen aufkeimenden Kunstbewunderer aufgrund des „ideologischen Gewichts“, das ihren Eintritt abschreckt, gewaltig sein kann. Er fordert eine Neuerfindung des traditionellen Galerieraums, eine geniale öffentliche Interaktion mit der Kunstwelt. Glücklicherweise ist das Infecting the City Public Art Festival gleich um die Ecke.
 
Der ITC-Kurator Jay Pather skizziert die Absichten des Festivals, eine breitere Gruppe von Menschen als die „kleine Gruppe bekannter Anhänger der Kunst“ einzubeziehen und Kunst für ein öffentliches Publikum in unerwartete Bereiche der Stadt zu bringen. Das mittlerweile 7-jährige Festival wird für seine Fähigkeit verehrt, verschiedene kulturelle und künstlerische Praktiken anzuwenden und die Stadt durch alternative Ausstellungsstrategien und -orte zum Leben zu erwecken. Südafrika ist ein Ort tiefgreifender Vielfalt und wird von Veranstaltungen gut bedient, die die Öffentlichkeit im öffentlichen Raum zusammenbringen.
 
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Künstlerische Darstellung von Cubicle
 
Die Verwendung alternativer Räume ist ein Mittel, um Diskussionen über traditionelle Ausstellungen anzuregen - und Galerieformate sind bekannt und haben den Diskurs um die Etikette von Kunstausstellungen weiter effektiv erweitert. Der Titel des bekanntesten kuratorischen Provokateurs liegt wohl in den Händen von Hans Ulbrich Obrist als Ergebnis der Ausstellung, die er 1991 in seiner Studentenküche veranstaltete. Mit der Ausstellung in seinem Privathaus machte Obrist eine starke Aussage über die Zugänglichkeit von Formal Galerien. Sein jüngstes Bestreben, es zu tun, das auf der Erfüllung von Anweisungen von Künstlern durch andere Künstler zur Verwirklichung von Ideen beruht, unterscheidet sich nicht in seiner herausfordernden Herangehensweise an die immer wieder gestellte Frage: Was ist Kunst? Oder was noch wichtiger ist, wo ist Kunst?
 
Zuletzt hat Matty Roodt von Bazaar auf die unmittelbare Notwendigkeit reagiert, Gruppenausstellungen aufstrebender junger Künstler zu veranstalten. Die „Chance, dass wir uns alle als jugendliche Kunstwelle in Kapstadt zusammen zeigen, geht verloren, wenn niemand etwas dagegen unternimmt“, sagt Roodt. Bazaar findet seit 2012 an verschiedenen städtischen Orten in Kapstadt statt und die Werbung für diese Shows erfolgt hauptsächlich über Social-Media-Kanäle, oft kurz vor der Show. Diese Art von spielerischer, flexibler Haltung soll folgen, um „einen Raum zu schaffen, in dem Arbeit druckfrei existieren kann“. Diesen Monat veranstaltete Bazaar in Zusammenarbeit mit Brundyn + die erste Bring Your Own Beamer-Ausstellung. BYOB, in dem sich „Beamer“ eher auf die Verwendung von Projektoren als auf unseren umgangssprachlichen Automobilverband bezieht, wurde erstmals vom niederländisch-brasilianischen Künstler Rafaël Rozendaal initiiert und hat sich weltweit als erfolgreiche Interpretation und Nutzung alternativer Ausstellungspraktiken etabliert.
 
Cubicle-Website
Basar
 
Vor diesem Hintergrund wollten Rosie Mudge und ich bei der Konzeption unserer Idee für Cubicle eine Ausstellung haben, die den Menschen Kunst näher bringt und nicht umgekehrt. Aus diesem Grund und aufgrund unseres Interesses an alternativen Ausstellungsstrategien haben wir uns für eine mobile Kunstgalerie entschieden. Die ausgestellten Arbeiten werden sich während des ITC-Festivals von Tag zu Tag ändern und wurden sorgfältig aus aktuellen Michaelis-Studenten und Alumni ausgewählt. Es umfasst eine breite Palette von Medien, bei denen im Rahmen des Einreichungsprozesses eine einfache Größenbeschränkung verwendet wird. Die Idee ist, Arbeiten von aufstrebenden und bekannteren Künstlern der Kapstädter Szene zu kombinieren und das Sammeln von Kunst zu fördern, indem es der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Durch die Veräußerung der Werke zu einem standardisierten Preis von R40 möchten wir künftigen Absolventen Sichtbarkeit verschaffen, während dies für etabliertere Künstler die Möglichkeit bedeutet, dass jeder Ihre Kunst sammeln kann.
 
Wir haben Matty Roodt gebeten, die Idee des Kunstsammelns im Lichte unserer Ziele für Cubicle zu kommentieren:
„Ich habe als Kind das Pokemon-Kartenspiel gespielt und ich denke daran, Kunst als eine Version davon zu sammeln. Ich erinnere mich, dass ich mir den Pokemon-Film angesehen habe und jeder eine kostenlose Pokemon-Karte bekommen hat. Zu der Zeit habe ich noch keine Karten gespielt, aber ich habe sie behalten und es hat sich als sehr selten herausgestellt! Etwas von unschätzbarem Wert, denn es gab keine andere Möglichkeit, dies auf dem Primärmarkt zu erwerben. Ihr Projekt ist ungefähr so, wie ich denke. “
 
Die Preisgestaltung ist wichtig: R40 ist niedrig genug, um Kunst für eine breitere Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Es ist immer noch ein Geldbetrag, der einen Kauf aus der Wahl darstellt, im Gegensatz zu freier Kunst, bei der Sie ihn nehmen, aber später möglicherweise wegwerfen. Im Einklang mit den Zielen des Festivals wollten wir nicht, dass der Zugang zu Kunst durch die finanzielle Situation der Menschen eingeschränkt wird. Unser Ziel ist es, die Welt des Kunstsammelns mit Cubicle vorübergehend zu öffnen, indem wir den Zugang zur Kunst fördern und dadurch hoffentlich eine größere Kunstsammlergemeinschaft schaffen.
 
Die Standorte der Cubicle-Galerie werden auf unserer Twitter-Seite angegeben. Folgen Sie uns auf @CubicleCT, um über die Shows während der Woche von Infecting the City auf dem Laufenden zu bleiben.
 
Text von Marion Sandwith von Cubicle
Erstmals veröffentlicht auf platformonline.co.za
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