Ingrid Bolton, Power Cubed, 2017. Metallbox, verschiedene Kabel, 15x15x15cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.

ICTAF'18: Ingrid Bolton

Präsentiert von Berman Contemporary

 

KUNST AFRIKA führte verschiedene Interviews mit einigen Künstlern, die auf der Investec Cape Town Art Fair 2018 ausstellen werden!

Ingrid Bolton hat eine Beziehung zu Objekten, die ansonsten verworfen wurden. Bolton, vertreten durch Berman Contemporary, dekonstruiert Kupfer und Kabel, um die Abhängigkeit der Gesellschaft von Konnektivitätssystemen zu analysieren und gleichzeitig die klassischen Kunstpraktiken in Frage zu stellen.

 

Ingrid Bolton, Layered Landscape, 2017. Metallbox, verschiedene Kabel, 15x15x variabel. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.Ingrid Bolton, Geschichtete Landschaft, 2017. Metallbox, verschiedene Kabel, 15x15x variabel. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.

 

KUNST AFRIKA: Sie stellen aus Schließen auf der ICTAF 2018 - erzählen Sie uns, wie Sie zur Arbeit mit Technologie in Form von Kabeln gekommen sind?

Ingrid Bolton: Meine erste Exposition gegenüber der Nachfrage nach Kupfer war, als unsere Kupferbewässerungsrohre von den Feldern einer Farm gestohlen wurden, auf der wir lebten. Radioberichte über Zugunterbrechungen aufgrund von Kabeldiebstahl traten häufiger auf. Dies alles war auf den Anstieg des Kupferpreises zurückzuführen, der durch die Elektrifizierung Chinas selbst befeuert wurde. Kupfer hat heute einen inhärenten Wert, und wenn der Kupferpreis steigt, wird die Nachfrage dazu getrieben, ihn zu stehlen. Herstellen der Verbindung - dass die Bedürfnisse eines weit entfernten Landes Auswirkungen auf meinen eigenen lokalen Raum haben könnten, war das erste Mal, dass ich mich mit der Frage befasste, wie Verbindungen global hergestellt werden. Sowohl durch die Landwirtschaft als auch durch diese Erfahrungen wurde mir klar, dass alle Dinge miteinander verbunden sind - ich arbeite auch im Bereich des Klimas und der langfristigen Auswirkungen des Klimawandels.

 

Technologie wird sowohl vorangebracht als auch zerstört - wie beurteilen Sie, wie Künstler diesen Raum zwischen traditioneller Kunstpraxis und der fortschrittlicheren digitalen Art des Kunstmachens navigieren?

Mein Gefühl ist, dass in dem vielfältigen Raum, den die Kunst einnimmt, für jeden ein Platz ist. Künstler haben die Möglichkeit, die Gesellschaft mit einer anderen Linse zu betrachten. Was ist traditionelle Kunstpraxis - heute überhaupt und wessen Tradition konkret? Wir leben in einer Zeit, in der es so viele verschiedene Traditionen und Kulturen gibt, die mit so vielen strittigen Themen vermischt sind, die diskutiert und in den öffentlichen Raum gebracht werden müssen. Als Künstler in dieser zeitgenössischen Zeit bin ich von den Herausforderungen, in denen sich die Gesellschaft befindet, angetrieben und finde, dass ich durch Kunst auf kreative Weise zu diesen Herausforderungen beitragen kann. Wenn meine Arbeit nur ästhetisch ansprechend ist, aber keine anregende Diskussion, dann habe ich das Gefühl, dass ich nicht voll ausgenutzt habe, wo Kunst heute ist.

Weil es die Art und Weise ist, wie ich es genieße, herausgefordert zu werden, um Kunst zu machen, bedeutet dies nicht, dass dies der einzige Weg oder die fortschrittlichere Methode ist, die Sie beschreiben. Künstler werden von so vielen Ursachen, Bedürfnissen oder persönlichen Zielen angetrieben, und ich respektiere alle Künstler, die bereit sind, sich der öffentlichen Kontrolle zu öffnen.

 

Ingrid Bolton, Kupferwürfel I. 2017. Metallbox, verschiedene Kabel. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.Ingrid Bolton, Kupfer gewürfelt ich, 2017. Metallbox, verschiedene Kabel. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.

 

Für diese Reihe von Arbeiten mussten Sie Mülldeponien besuchen, um Kunst zu schaffen. Werden Sie weiterhin Objekte recyceln, um traditionelle, ästhetische Kunstmedien zu kritisieren?

Ich benutze recyceltes Material, um Abfall zu kommentieren. Mir ist bewusst, wie viel vom Menschen produziert und wie wenig wiederverwendet wird. Ich zeige nicht mit den Fingern, da ich gleichermaßen involviert bin, sondern versuche, zum Nachdenken anzuregen. Meine Aufgabe als Künstler ist es nicht, ästhetische oder traditionelle Kunstpraktiken zu kritisieren, das überlasse ich den Kunstkritikern. Meine Herausforderung besteht darin, mich so mit der Gesellschaft auseinanderzusetzen, dass die Menschen dazu angeregt werden, Fragen zu stellen. Das recycelte Kabel, das ich benutze, hat Bedeutung. Wenn ich die Gesellschaft dazu bringen kann, nach dem Warum zu fragen und durch Kunst Diskussionen zu führen, bin ich auf halbem Weg.

 

Diese organisierten Kabel erinnern an Mikroorganismen. Hat Ihre akademische Geschichte der Mikrobiologie Einfluss darauf, wie Sie über Kunst denken und sie schaffen?

Ich denke gerne, dass die Kunst, die ich mache, spezifisch für mich ist; Mein Leben ist eine Ansammlung vergangener Erfahrungen, die alle zusammenkommen, um dazu beizutragen und zu informieren, wie ich denke. Ja, mein Hintergrund in der Mikrobiologie beeinflusst mein Kunsthandwerk ebenso wie meine kurze Zeit in der Landwirtschaft. Ich habe verstanden, dass der Klimawandel mich global betrifft. Wenn Sie beispielsweise die Bedeutung von mikrobiell reichem Kompost verstehen und wissen, dass die Qualität der Erde, auf der die Bäume oder das Gemüse wachsen, den Geschmack und die Qualität der Früchte beeinflusst.

Die Verbindung zwischen Mikroorganismen im Boden und in den Ozeanen und der entscheidende Beitrag, den sie zur Zukunft unseres Planeten leisten, finden zusammen die Verbindung zwischen dem Mikro und den Makroräumen, in denen wir leben. Sterile Böden oder die Versauerung der Ozeane aufgrund von zu viel Kohlenstoff in der Atmosphäre, der durch die Verbrennung fossiler Brennstoffe freigesetzt wird, sind ungesunde Räume. Ein ungesunder Darm beim Menschen ist ein Beispiel dafür, wie unser Körper auch sehr stark auf Mikroorganismen angewiesen ist, um Nahrung effektiv zu verdauen, wie es unser Planet ist. Visuell verweist meine Kabelarbeit oft auf die mikroskopischen Welten, die mich interessieren.

 

Ingrid Bolton, Flow, 2017. Metallbox, verschiedene Kabel, 15x15x15cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.Ingrid Bolton, Menge, 2017. Metallbox, verschiedene Kabel, 15x15x15cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.

 

Ihre Kunstwerke zeigen eine organisierte Zusammenstellung von Abfällen, die sonst weggeworfen würden - wie werden solche chaotischen und rauen Materialien organisiert?

So kann es verworfen werden, wird aber letztendlich recycelt. Ich habe Hilfe beim Schneiden und Veredeln der Teile, was ein zeitaufwändiger und arbeitsintensiver Prozess ist. Wie ich die Teile zusammensetze, ist unterschiedlich. Manchmal habe ich einen Gesamtplan des Stücks, beispielsweise wenn es sich um Hautschichten, Zellmikroskopie oder ein Muster handelt. In anderen Fällen arbeite ich mit dem, was mir zur Verfügung steht, auf ziemlich abstrakte Weise.

Ich montiere diese Boxen auf zwei verschiedene Arten. In einigen Boxen möchte ich, dass die fertigen Oberflächen flach sind, also montiere ich sie verkehrt herum, um dies zu erreichen. Nur eine Seite des abgeschnittenen Kabels ist poliert. Ich habe zwar eine Vorstellung davon, wie es aussehen wird, aber es ist in keiner Weise eine fertige Oberfläche. Ich freue mich immer über die Überraschung, die auftritt, wenn ich die fertige Arbeit umdrehe, um die saubere Oberfläche freizulegen.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Ingrid Bolton, Power Cubed, 2017. Metallbox, verschiedene Kabel, 15x15x15cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.