Intim und entfremdend

Das Auftauchen und Verschwinden von Bildern - ein Raum zwischen An- und Abwesenheit, Begehren und Verlust

In Katherine Bulls jüngster Serie bei SMITH in Kapstadt setzt sie ihre Rolle als Eindringling zwischen Umzug und Still fort. Nachbild zeigt Gemälde und Zeichnungen, die als Eindrücke von rückprojektierten bewegten Bildern aufgenommen wurden. Bull greift auf eine Vielzahl von Live-Feed-Projektionen zurück - von Websites, die die Bewegungen von Tieren an einer Wasserstelle auf einer Wildfarm in Mpumalanga oder das Tempo eines Eisbären in Gefangenschaft in einem Zoo in Dänemark verfolgen, bis zu einer Pornoseite, auf der Voyeure dies tun können Beobachten Sie ein "Latino Babe", das schläft und aufwacht, um einen bezahlten Skype-Anruf zu tätigen. In diesen Unschärfen zwischen Tier und Mensch stellen sich Fragen nach Eindringen und Empathie und fragen, welche eingesperrt sind.

 

Katherine Bull, MGM Lions, 2019. Tinte auf Baumwolle, 128 x 165 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.Katherine Bull, MGM Lions, 2019. Tinte auf Baumwolle, 128 x 165 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.

 

Ihre neueste Serie von Gemälden und Lichtzeichnungen, die bei SMITH ausgestellt wurden, entstand durch „Zeichenperformances“ - können Sie Ihre Praxis beschreiben?

Viele der Gemälde und Zeichnungen aus Nachbild wurden durch Malen von digitalen Online-Plattformen wie Live-Webcam-Feeds sowie Youtube-Videos und -Audio erstellt. Dieser Prozess entwickelte sich aus Live-Zeichenauftritten, die ich in den letzten acht Jahren oder so gemacht habe. Unabhängig davon, ob ich aus einer Fernsehserie, einem Live-Webcam-Feed, einem Skype-Chat, Youtube-Archivmaterial und Audio oder einer umgekehrten Google-Bildsuche stamme, möchte ich mein Engagement für die digitale Online-Plattform als parallelen Ort der Begegnung sensibilisieren - sowohl intim als auch intim entfremdend. In meiner letzten Aufführung lud ich Galeriebesucher zu einem intimen Gespräch in einer überfüllten Galerie mit mir ein, indem ich eine Online-Audiospur auswählte (die nur wir beide hören konnten), auf die ich dann reagierte, indem ich den Ton mit verbundenen Augen auf eine Leinwand übersetzte (Bin ich jemals allein: Tanze zu jemand anderem. 2017. Smith Studio Gallery).

 

Installationsaufnahme von 'Afterimage' bei SMITH. Mit freundlicher Genehmigung von SMITH.Installationsaufnahme von 'Afterimage'.

 

Mein Interesse daran, das Digitale in ein engeres Gespräch mit dem physischen Körper und der sensorischen Wahrnehmung zu bringen, geht auf frühere Live-Digital-Zeichen-Performances von 2004 bis 2010 zurück. Bei diesen Performances wurde der Prozess umgekehrt, als ich aus einem Live-Motiv in den Digitalraum zeichnete . Zum Beispiel Datenerfassung_eine Muse (2008. Blank Projects), in dem ich vier männliche Künstler einlud, für eine nackte digitale Zeichensitzung im Galerieraum nackt für mich zu posieren. Der einzige Weg, auf die Perspektive zuzugreifen, die ich sah, war in einem parallelen Raum, in dem der Zeichenprozess live projiziert wurde.

(Links zu den beiden hier genannten Aufführungen - http://www.katherinebull.co.za/exhibitions/data-capture_a-muse/  &  http://www.katherinebull.co.za/exhibitions/am-i-ever-alone-dancing-to-someone-elses-tune/ )

 

Könnten Sie Ihre Entscheidung, als Medium zwischen Ihren Baumwollstoffmaterialien und dem projizierten Bewegtbild zu fungieren, erweitern?

Ein 'Medium' schlägt für mich eine Kanalisierung zwischen dem Sichtbaren und dem Nicht-Sichtbaren, dem Zeitlichen und dem Zeitlosen vor. Ich möchte Präsenz und Bewusstsein in die Navigation in diesem von uns geschaffenen digitalen Online-Raum bringen, der gleichzeitig Konnektivität und Distanz, den Moment und das Jenseits widerspiegelt. Indem ich vom bewegten Bild aus arbeite und versuche, die Bewegung in Echtzeit festzuhalten, zeige ich auf die Unmöglichkeit, den Moment wirklich unverzüglich festzuhalten. Was mir bleibt, sind Spuren fehlgeschlagener Versuche, die sowohl auf das Auftauchen als auch auf das Verschwinden von Bildern hinweisen - ein Raum zwischen Anwesenheit und Abwesenheit, Verlangen und Verlust.

 

Katherine Bull, Fly_GIF lernen, 2018. Tinte auf Baumwolle, 110 x 140 cm.Katherine Bull, Fly_GIF lernen, 2018. Tinte auf Baumwolle, 110 x 140 cm.

 

Die Serie trägt den Titel Nachbild - Könnten Sie Ihre Titelwahl näher erläutern?

Der Titel Nachbild hat eine Weile in meinem Kopf gelauert. Das Wort hat mich angesprochen, da es sich auf die Optik der Wahrnehmung bezieht (die Phänomene des Bildes, das nach dem Schließen der Augen in Ihrer Netzhaut verbleibt) - und gleichzeitig die Verzögerung und die konstruierte Natur der Wahrnehmung anerkennt. Auf einer metaphorischeren Ebene spielte das Wort für mich auf eine Zeit nach dem Bild an. Wie wäre eine Post-Image-Welt? Was passiert, wenn das Bild verblasst? Es ist schwierig, sich eine Welt nach dem Bild vorzustellen, wenn wir so abhängig von der Bilderzeugung sind, dass wir die Existenz verifizieren.

 

Voyeurship ist sowohl in der Kunstwelt als auch in der Online-Welt von zentraler Bedeutung. Welchen Kommentar möchte Ihre Arbeit dazu abgeben?

Ja, viele Live-Online-Plattformen setzen den Voyeurismus fort. Ich bin daran interessiert zu untersuchen, ob es die Möglichkeit gibt, Raum für Intimität, Zärtlichkeit und Empathie in einer oft unbegründeten und oberflächlichen Form des Beobachtens als Ersatz für das Gefühl der Verbundenheit zu schaffen. Ich genoss das Unbehagen, die menschliche und nicht menschliche Tierbeobachtung in der Serie, die ich aus Live-Webcam-Feeds gemalt habe, in die Nähe zu bringen. Fragen der Erlaubnis und des Eindringens, wer eingesperrt ist - der Betrachter oder der Betrachtete und wie die wahrgenommenen Unterschiede zwischen Tier- und Mensch-Tier-Verhalten verschwimmen. Ich sehe die Arbeit als einen Prozess des Suchens und Hinterfragens der Erfahrung des Fernschauens und nicht als eine Aussage zum Voyeurismus.

 

Katherine Bull, Siku & Family_Kolind, 2018 Tinte auf Baumwolle, 123 x 150 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.Katherine Bull, Siku & Family_Kolind, 2018. Tinte auf Baumwolle, 123 x 150 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.

 

Die gedämpften Farben Ihrer fertigen Werke haben eine düstere, gespenstische Qualität - betrachten Sie dies als Antwort auf Ihr Thema?

Die reduzierte Palette hat sich eher durch den Prozess als durch eine bewusste Entscheidung entwickelt. Zum größten Teil versuche ich, die Farben und Töne zu erfassen, die ich sehe. Die Art der Arbeit von der Rückprojektion aus bedeutet jedoch, dass Sie nicht wirklich sehen können, was Sie malen, während Sie im Halbdunkel arbeiten. Ihre Markierungen werden mit der Projektion von hinten beleuchtet. Je mehr Sie die Farbe überlagern, desto weniger sichtbar wird Ihr Motiv. Ich genieße die Spannung, die in diesem Prozess zwischen sichtbar und unsichtbar auftritt. Das Erkennen wird am Ende des Prozesses zu einer reinen Lichtempfindung. Damit die Sichtbarkeit des Motivs mit sehr transparenten Waschmitteln erhalten bleibt, bleibt diese Sichtbarkeit länger erhalten. Im Nachhinein gefällt mir, wie die gespenstische Qualität sowohl die Zeitlichkeit des digitalen Bildschirms als auch das spektrale Nachbild des Titels beeinflusst. Und natürlich weist es auf das mögliche Massensterben menschlicher und nicht menschlicher Spezies hin. Im Gegensatz dazu zeigen einige der Ölgemälde in der Ausstellung Bilder, die aus niedrig aufgelösten Online-Filmmaterialien oder CCTV-Kameras stammen und kurz vor dem Verschwinden in der Dunkelheit stehen.

 

Katehrine Bull, Leora & Paul, 2019. Tinte auf Baumwolle, 120 x 180 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.Katherine Bull, Leora & Paul, 2019. Tinte auf Baumwolle, 120 x 180 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.

 

Katherine Bull, Drapierte Zeichnung, 2018. Graphit auf Baumwolle, 100 x 55 cm.Katherine Bull, Drapierte Zeichnung, 2018. Graphit auf Baumwolle, 100 x 55 cm.

 

Katherine Bull, CCTV Tiger, 2018. Öl an Bord, 30 x 38 cm.Katherine Bull, CCTV Tiger, 2018. Öl an Bord, 30 x 38 cm.

 

'Afterimage' wird bis zum 6. April 2019 in SMITH, Kapstadt, Südafrika, zu sehen sein. SMITH veranstaltet am Samstag, den 30. März um 11 Uhr einen Rundgang mit dem Künstler. Bitte kommen Sie einige Minuten früher an, da der Rundgang um 00:11 Uhr beginnt.

Zahra Abba Omar