Investec Cape Town Art Fair'19: Marcelo Brodsky

KUNST AFRIKA spricht mit Marcelo Brodsky

Marcelo Brodsky ist ein Künstler, Revolutionär und Menschenrechtsaktivist, der seine visuelle Kunst einsetzt, um weltweit Bewusstsein zu schaffen. KUNST AFRIKA holte ihn im Vorfeld der Investec Cape Town Art Fair ein, um mehr über seine Zusammenarbeit mit Gideon Mendel zu erfahren und dort auszustellen.

 

Marcelo Brodsky in Zusammenarbeit mit Gideon Mendel, Leandra, Südafrika, 1986, 2018, Druck mit harter Pigmenttinte auf Hahnemühle Papier, 65 x 100 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & ARTCO Gallery.Marcelo Brodsky in Zusammenarbeit mit Gideon Mendel, Leandra, Südafrika, 1986, 2018, Druck mit harter Pigmenttinte auf Hahnemühle Papier, 65 x 100 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & ARTCO Gallery.

 

KUNST AFRIKA: Ihre jüngste Zusammenarbeit mit Gideon Mendel zeigt Bilder, die während der Ära des Apartheid-Kampfes in Südafrika aufgenommen wurden. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?

Meine Zusammenarbeit mit Gideon begann in Brüssel. Wir waren beide in der Ausstellung „Resist“ vertreten, die von der französisch-kamerunischen Kuratorin Christine Eyenne im Bozar Palais des Beaux Arts kuratiert wurde. In der Show ging es um Widerstand in den sechziger und siebziger Jahren auf der ganzen Welt, und Gideon zeigte seine Arbeiten aus den siebziger und achtziger Jahren rund um den Kampf gegen die Apartheid, und ich zeigte meine Serie 1968: Das Feuer der Ideen an einer 18 Meter langen Wand am Eingang von die Ausstellung mit Handschrift an den Wänden und 42 Bildern der Märsche von 1968 aus aller Welt. Wir beide mochten die Arbeit des anderen und wurden Freunde. Das ist das Gute an Gruppenausstellungen, man lernt Künstler kennen, mit denen man in Zukunft arbeiten kann.

Als die ARTCO Gallery mich zu einer Einzelausstellung mit meiner Arbeit auf der Cape Town Fair einlud, beschlossen wir, meine afrikanischen Werke zu erweitern. Ich hatte bereits Arbeiten in Dakar von meiner Ausstellung im Museu Berardo in Lissabon aus meiner Serie von 1968 über die Unabhängigkeit portugiesisch-afrikanischer Kolonien und Simbabwe, einschließlich Angola, Mosambik und Guinée Bissau, vorgestellt. Später gründete ich Kongo und Sudan und als ich anfing, an Südafrika zu arbeiten, kontaktierte ich Gideon, um seine Bilder für mein Projekt zu lizenzieren.

Gideon erklärte sich bereit, mit mir zusammenzuarbeiten, aber seine Anfragen waren interessant und herausfordernd. Er stimmte der Verwendung seiner Bilder zu, wollte aber auch in den Interventionsprozess einbezogen werden, um Vorschläge zu machen, Informationen hinzuzufügen usw. Gideon wollte auch etwas in unserer Arbeit haben, das es vom Rest der Afrika-Serie unterscheidet . Ich habe diesen Bedingungen zugestimmt und wir haben unsere Zusammenarbeit begonnen. Das Unterscheidungsmerkmal wäre ein sekundäres kleineres Bild auf der rechten Seite des Kunstwerks, das mit dem Hauptfoto interagieren würde.

Während der Zusammenarbeit erzählte mir Gideon von der jüngsten Diskussion in der südafrikanischen Kunstszene über Aneignung, die entstand, als der amerikanische bildende Künstler Hank Willis Thomas ein von Graeme Williams aufgenommenes ikonisches Foto aneignete, ohne von ihm die Erlaubnis dazu zu erhalten. Unsere Zusammenarbeit ist auch eine Antwort auf dieses Problem. Sie zeigt, dass die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und die Berücksichtigung der Geschichte im Mittelpunkt der Arbeit - neben dem richtigen Ansatz und nicht der reinen Aneignung - auch eine stärkere und relevantere Arbeit schaffen kann.

 

Marcelo Brodsky in Zusammenarbeit mit Gideon Mendel, Atteridgeville, Südafrika, 1985, 2018, Druck mit harter Pigmenttinte auf Hahnemühle-Papier, 65 x 100 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & ARTCO Gallery.Marcelo Brodsky in Zusammenarbeit mit Gideon Mendel, Atteridgeville, Südafrika, 1985, 2018, Druck mit harter Pigmenttinte auf Hahnemühle Papier, 65 x 100 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & ARTCO Gallery.

 

Es wurde gesagt, dass Sie visuelle Kunst verwenden, um auf sehr kritische und bewusste Weise ein Bewusstsein für unsere Welt zu schaffen. Und die Art und Weise, wie Sie Text über Fotos verwenden, soll die Zeit zwischen damals und heute verkürzen. Können Sie Ihren Prozess der Arbeit mit Bildern und Text näher erläutern?

Ich möchte eine Geschichte erzählen - und ich möchte sie visuell tun - durch eine Sprache, die Bilder und Text kombinieren kann. Ich glaube, beide arbeiten sehr gut zusammen und befähigen sich gegenseitig, die Bedeutung zu erweitern. Meine Stücke sind in der Regel Teil konzeptioneller Essays zu einem Thema. Das jüngste Buch „1968: Das Feuer der Ideen“ befasste sich mit der Bewegung von 1968 auf der ganzen Welt, und ich arbeite im Rahmen der Serie an einem visuellen Aufsatz über die Unabhängigkeit Afrikas und soziale Kämpfe. Sobald mein Forschungsgebiet festgelegt ist, suche ich intensiv in Bildarchiven und Fotografen, die sich mit diesem Thema befasst haben. Ich wähle und betrachte die besten Bilder für die Geschichte und lizenziere sie offiziell mit den Copyright-Inhabern zur Verwendung in meinen künstlerischen Projekten. Dann recherchiere ich die Themen, die im ausgewählten Bild erfasst sind, und greife mit Farbe, Text und poetischen Untertiteln in das Bild ein. Jedes Stück kommt zusammen und bezieht sich auf die anderen Stücke im Aufsatz, indem es dem komplexen, vielfältigen und vielschichtigen Ansatz entspricht.

Die Bilder von populären Bewegungen, die vor vielen Jahren stattfanden, sind oft noch heute gültig. Dies hilft, die Zeit zu komprimieren. Junge Menschen sehen sich heute in der Arbeit von anderen Menschen vertreten, die vor 50 Jahren jung waren.

 

Kurator Inês Valle schrieb über Ihre Arbeit: „Marcelo Brodskys Werke bestehen aus kraftvollen und aggressiven Bildern der Stärke, die uns aufrütteln und uns zur Teilnahme herausfordern.“ Ist das die Hauptabsicht Ihrer Arbeit?

Die Präsentation historischer Bilder, die sich auf soziale Themen konzentrieren, die in der Vergangenheit von Bedeutung waren, soziale Bewegungen in Aktion zeigen und Menschen auf der Straße präsentieren, die für ihre Rechte kämpfen, kann zukünftige Generationen bei der Verteidigung ihrer Rechte inspirieren.

Die sozialen Bewegungen der sechziger Jahre, die Unabhängigkeit Afrikas und der Kampf gegen die Apartheid in Südafrika hatten wichtige gesellschaftliche Konsequenzen. Aber diese Bewegungen vervollständigten nicht unbedingt das, was sie vorhatten. Afrika ist möglicherweise noch nicht völlig unabhängig, der Rassismus ist trotz des Endes der Apartheid immer noch stark. Meine Arbeit soll die Leute dazu bringen, darüber nachzudenken.

Gleichzeitig sehen wir das Wachstum neofaschistischer Gruppen, die in Europa und Brasilien die Macht übernehmen, und wir sehen einen provokanten Clown, der in den USA an der Macht ist. Wenn meine Arbeit die Zuschauer effektiv dazu herausfordert, sich an der Verteidigung ihrer Rechte zu beteiligen, wie Ines sagt, dann erreicht meine Arbeit auch das, was ich beabsichtigt habe.

 

Marcelo Brodsky in Zusammenarbeit mit Gideon Mendel, Duduza, Südafrika, 1985, 2018, Druck mit harter Pigmenttinte auf Hahnemühle-Papier, 65 x 100 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & ARTCO Gallery.Marcelo Brodsky in Zusammenarbeit mit Gideon Mendel, Duduza, Südafrika, 1985, 2018, Druck mit harter Pigmenttinte auf Hahnemühle Papier, 65 x 100 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & ARTCO Gallery.

 

Sie haben eine lange Geschichte in der Arbeit mit Bildern, die eine Fotoagentur besessen und geleitet haben. Wie wählen Sie die Bilder aus, die Sie verwenden, und können Sie einige Ihrer Erkenntnisse über die Kraft von Fotos teilen?

1986 gründete ich in Argentinien eine Bildagentur, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Zu dieser Zeit benutzten wir ein großes Fernschreibgerät, um mit Menschen im Ausland zu kommunizieren, und nicht nur das Internet, sondern auch Faxe gab es nicht. Agenturen waren große Lagerhäuser mit analogen Bildern. Das Geschäft lief in den neunziger Jahren gut und die Fotografieindustrie verzehnfachte sich. Wir haben unseren professionellen visuellen Service auf alle wichtigen spanischsprachigen Länder und Brasilien ausgedehnt. Wir haben das Latin Stock Network gegründet, das viele Fotografen von Magnum und Corbis in Lateinamerika und Spanien vertrat. Das dauerte 30 Jahre bis 2016. Als Experte für Bildagenturen wusste ich, wie wichtig Bildrechte sind und wie die Urheberschaft von Fotos anerkannt und bezahlt werden sollte.

Das Fachwissen, die Verbindungen und die juristische Erfahrung, die ich in der Zeit der Bildagentur gesammelt habe, haben mir geholfen, die richtigen Bilder für meine künstlerischen Projekte zu finden. Während ich meine künstlerische Praxis immer beibehalten hatte, wurde sie nach 2016 zu meinem Vollzeitfokus, und das machte einen großen Unterschied bei der Bewusstseinsbildung für meine Arbeit. Kunstwerke zu schaffen und ein Bewusstsein dafür zu schaffen, ist effektiv viel Arbeit. Mit meinem historischen Stück Buena Memoria in Sammlungen wie Tate und dem Met Museum in NY war ich dann völlig frei, meine visuelle Sprache weiterzuentwickeln. Ich glaube, dass die neuen Generationen Nachrichten, die keine Bilder enthalten, keine Aufmerksamkeit schenken. Die visuelle Sprache ist für alle Erzählungen von zentraler Bedeutung, wenn Sie möchten, dass sich jüngere Generationen mit Ihrer Arbeit beschäftigen. Wenn eine Geschichte keine Bilder enthält, wird sie einfach nicht gelesen. Bilder ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich, sie sind in der zeitgenössischen Sprache unverzichtbar. Wenn jüngeren Generationen Geschichte erzählt werden soll, müssen Bilder eine zentrale Rolle in der Erzählung spielen.

Ich konzentriere mich darauf, eine visuelle Sprache zu entwickeln, die auf Bildern, Text, Farbe und Erzählung - und in ihren komplexen Zusammenhängen - auf eine Weise basiert, die mir hilft, meine Botschaften zu übermitteln.

 

Marcelo Brodsky, Simbabwe, 1972, 2018, Druck mit harter Pigmenttinte auf Hahnemühle Papier, 60 x 90 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & ARTCO Gallery.Marcelo Brodsky, Simbabwe, 1972, 2018, Druck mit harter Pigmenttinte auf Hahnemühle Papier, 60 x 90 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & ARTCO Gallery.

 

Ihre Arbeit fordert hegemoniale Strukturen auf sechs Kontinenten heraus, wobei Bilder von Unruhen, Märschen und Protesten dominierende Themen sind. Welche Ihrer kollektiven Erfahrungen haben Sie in so unterschiedlichen Regionen und Kulturen gemacht?

Ich glaube, wenn Menschen auf der Straße sind, um gegen ihre Rechte zu protestieren oder sie zu verteidigen, stimmt etwas grundlegend in dieser Gesellschaft nicht. Dies war der Fall während der sozialen und Studentenbewegungen von 1968 auf der ganzen Welt, im Kampf für Unabhängigkeit und gegen Rassismus in Afrika, im Widerstand gegen die Diktaturen in Lateinamerika und in der heutigen feministischen Bewegung.

Die soziale Bewegung von 1968 war völlig international. Tatsächlich hat es die Probleme im Zusammenhang mit der Globalisierung, die wir heute erleben, vorweggenommen und irgendwie vorausgesehen. War es gut? Hat es seine Ziele erreicht? Teilweise. Einige der Ziele wurden erreicht, die sexuelle Freiheit ist gewachsen, junge Menschen sind in soziale und politische Veränderungen involviert, die Straßen sind immer noch besetzt… Aber das ist sicherlich nicht genug. Es kann provokativ sein, historische Bilder von Menschen zu zeigen, die auf der Straße für ihre Rechte kämpfen, und ich hoffe, dass sie den Betrachter dazu bringen, die heutigen Probleme herauszufordern und mit ihnen umzugehen. Bilder sind emotional, sie erreichen den Darm. Auf einer Eins-zu-Eins-Ebene kann Kunst so viel. Wenn es um den Dialog auf einer breiteren kulturellen Ebene und mögliche Zukunftsaussichten geht, kann Kunst ein starker Kommunikator sein, damit Ideen gehört und verstanden werden können.

 

Marcelo Brodsky, Dakar, Senegal 1, 1968, 2018, Druck mit harter Pigmenttinte auf Hahnemühle Papier, 60 x 90 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & ARTCO Gallery.Marcelo Brodsky, Dakar, Senegal 1, 1968, 2018, Druck mit harter Pigmenttinte auf Hahnemühle Papier, 60 x 90 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & ARTCO Gallery.

 

Können Sie uns etwas über die Beziehung zwischen den von Ihnen verwendeten Bildern und dem dazugehörigen Text erzählen?

Nachdem ich die Bilder für meine Arbeit bearbeitet und ausgewählt habe, muss ich die Rechte an den Bildern festlegen. Ich kontaktiere die Agentur, den Fotografen oder den Inhaber des Urheberrechts und verhandle die Rechte für das Kunstprojekt. Die Autoren der Fotografien werden in meiner Arbeit immer anerkannt. Sobald ich berechtigt bin, das Bild zu verwenden, recherchiere ich die Geschichte und den Kontext um es herum. Ein Teil meines Textes ist normalerweise eine erweiterte Beschriftung, die journalistischer oder poetischer sein kann, je nachdem, was ich sagen möchte. Manchmal ist der Text bereits in den Bildern und ich möchte ihn nur hervorheben oder mit Farbe und Komposition hervorheben. Manchmal wird der Text hinzugefügt, wenn ich glaube, dass das Stück mehr Informationen benötigt, um zu erklären, worum es geht. Dies variiert von Stück zu Stück, es gibt keine Regel. Ich lege das Bild auf meinen Arbeitstisch und arbeite daran, bis es fertig ist. Ich bin völlig offen dafür, alle mir zur Verfügung stehenden Ressourcen zu nutzen, visuell, narrativ, textuell, musikalisch, was auch immer nötig ist, um die Arbeit interessanter, emotionaler und ergreifender zu machen. Meine Mission als Künstler ist es, Arbeiten zu machen, die Emotionen und Gedanken erzeugen.