Investec Cape Town Art Fair'19: Dies ist kein weißer Würfel

KUNST AFRIKA sprach mit Sonia Ribeiro, Direktorin von This Is Not a White Cube

Dies ist kein weißer Würfel ist eine aufstrebende afrikanische Kunstgalerie in Luanda, Angola. Die Galerie konzentriert sich auf die langfristige Karriereentwicklung von Künstlern aus dem afrikanischen Kontinent und seiner Diaspora. KUNST AFRIKA sprach mit der Direktorin der Galerie, Sonia Ribeiro.

 

Cristiano Mangovo, Alternativo, 2019. Acryl auf Leinwand, 160 x 180 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.Cristiano Mangovo, Alternativo, 2019. Acryl auf Leinwand, 160 x 180 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.

 

KUNST AFRIKA: Gibt es eine Geschichte hinter der Galerie mit dem Namen This is Not A White Cube?

Sonia Ribeiro: Ich wollte einen Namen mit einer Art Aussage, in der die Leute versuchen würden, die Bedeutung zu verstehen und sie in Frage zu stellen. Viele Menschen scheinen von unserem Namen fasziniert zu sein. Die Galerie beabsichtigt, das ideologische Konzept der White-Cube-Galerie - ein für die europäische und westliche US-Kultur typisches Phänomen - als Konvention der normativen Darstellung zu entmystifizieren, die eine ideologische Funktion zur Kontrolle und Reproduktion von Wertehierarchien erfüllt. Der „weiße Würfel“ ist selbst eine quasi neutralisierte Identifikation von Kunst. Es ist ein Label, das in der Moderne Sinn machte, aber heute von vielen fraglich ist. Unter ihnen Charles Saatchi in einem Artikel von The Telegraph (2003) bezeichneten weiße Räume als „antiseptisch“, „veraltet“ und „besorgniserregend altmodisch und klischeehaft“ und hinderten den Betrachter daran, Kunst in ihrem breiteren Kontext zu sehen.

 

Nelo Teixeira, Ein Passagem du Tunel, 2018. 266 x 370 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.

Nelo Teixeira, A Passage du Tunel, 2018. 266 x 370 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.

 

Was war die bestimmende Vision für die Galerie seit ihrer Gründung im Jahr 2016 und wie wurde diese Vision im Laufe der Zeit verwirklicht oder beeinflusst?

Nachdem ich einige Erfahrungen in der Kunstszene in Kamerun gesammelt hatte und mehr über die Geschichte Angolas erfahren wollte, beschloss ich, tiefer zu gehen, die Struktur der Dinge zu verstehen und Kunststudios zu besuchen.  Als einer der ersten, der 2014 in Angola eine kommerzielle Galerie für zeitgenössische Kunst errichtete, bevor This is Not a White Cube, begann ich mit lokalen Künstlern zu arbeiten, Kunstwerke auszustellen und zu verkaufen und versuchte, strukturierter zu arbeiten. Mir wurde klar, dass es hier einen kleinen Markt gibt und dass Künstler anders gefördert werden müssen. Nur wenige Künstler wissen, wie sie ihre Kunst diskutieren, ein Künstlerstatement schreiben, ein Portfolio erstellen, einen strukturierten Vorschlag für ein Projekt erstellen und die kritische Beziehung zwischen Künstlergalerie verstehen. Ich verließ mein vorheriges Projekt und versuchte, etwas anderes aufzubauen, konzentrierte mich weniger auf den Werbespot und legte Wert darauf, engere Beziehungen zu weniger Künstlern aufzubauen, aber Langlebigkeit auf ihre berufliche Entwicklung anzuwenden. Künstler sind sich jetzt der Vorteile der Arbeit mit strukturierten Methoden bewusster. Sie sehen Ergebnisse und verstehen, dass die Arbeit im Team sowohl lohnend als auch äußerst unterhaltsam ist.

Können Sie uns sagen, wie Sie Beziehungen zu lokalen Künstlern aus Afrika und seiner Diaspora aufbauen?

Ich habe eine Vision für dieses Projekt und habe die letzten 6 Jahre damit verbracht, die Erwartungen, Anliegen und Bedürfnisse der Künstler kennenzulernen. Ich verfolgte ihre Karrieren und ihre Höhen und Tiefen. In diesem schwierigen Kontext haben Künstler keine Unterstützung. Die Galerie hat ein großartiges Team, das an Kommunikation, Bildern und anderen Tools wie unserer Website, künstlerischer und professioneller Galeriemanagement-Software arbeitet. Mit der Zeit und Erfahrung in der Arbeit mit anderen Strukturen in Angola sind sich Künstler bewusst geworden, dass unser Projekt ernst ist, ihre Vision respektiert und wie sie jetzt und in Zukunft arbeiten wollen. Unsere Beziehungen bauen hauptsächlich auf gegenseitigem Vertrauen auf.

 

Hako Hankson, Symbole, 2016. Acryl- und Tusche auf Leinwand, 110 x 110 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.Hako Hankson, Symbole, 2016. Acryl und Tusche auf Leinwand, 110 x 110 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.

 

Dies ist kein weißer Würfel wurde als multidisziplinärer Raum beschrieben. Wie spiegelt sich dies im alltäglichen Lauf des Raumes wider?

Wir haben mit der Banco Económico als Berater und Partner zusammengearbeitet. Sie haben eine Fläche von 600 m2 in ihrem Hauptquartier im Zentrum von Luanda. Ich wurde bei der Festlegung der Vision, Mission, Ziele und des Jahresprogramms konsultiert. Die Galerie hat mit Unterstützung der Bank einige Projekte in diesem Bereich entwickelt. Wir können die künstlerische Produktion unterstützen, Ausstellungen, Vorträge, Konferenzen und Kinozyklen entwickeln, Partnerschaften mit der Gemeinschaft eingehen und Anstrengungen zur Entwicklung der Bildungsprogramme unternehmen. Unsere Galerie hat keinen eigenen Raum. Luanda ist eine der teuersten Städte der Welt, der Markt ist klein und wir möchten uns nicht auf Sponsoren verlassen, um einen solchen Raum zu betreiben. Ich investiere auch lieber in die Entwicklung der Künstler.

Sie begrüßen auch internationale Künstler, die sich auf afrikanische Erzählungen konzentrieren. Haben Sie Verbindungsthemen zwischen lokalen und ausländischen Künstlern gefunden?

Ja! Afrikanische Künstler arbeiten trotz unterschiedlicher Geschichten, Hintergründe oder Anliegen an Fragen zu Identität, Tradition, Zeitgenossenschaft, Erinnerung, Archiv, Wahrnehmung, Rassismus, Geschlecht, Raum usw. Ich bin daran interessiert, wie wir uns als Afrikaner wahrnehmen im 21. Jahrhundert mit all den wandernden Komplexitäten und Rötungen unserer Kontexte auf nationaler, kontinentaler und globaler Ebene.

 

Gonçalo Mabunda, der Besitzer des neuen Looks, 2018. Löten auf veraltetem Militarmetall, 60 x 60 x 15 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.Gonçalo Mabunda, Der Besitzer der neuen Looks, 2018. Löten auf veraltetem Militarmetall, 60 x 60 x 15 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.

 

Wie positioniert sich die Galerie im wachsenden afrikanischen Markt für zeitgenössische Kunst?

Es gibt große Anstrengungen, lokale Künstler auf internationalen Plattformen zu fördern, um mehr Brücken zu internationalen Künstlern zu schlagen. Wir haben mit konsolidierteren Künstlern wie Gonçalo Mabunda (Moz.), Pedro Pires (Ang.), Mónica de Miranda (aus der Diáspora) zusammengearbeitet und dabei geholfen, die Karriere anderer wie Cristiano Mangovo, Nelo Teixeira und unserer jüngsten zu entwickeln Künstler aus Kamerun, Hako Hankson. Wir entwickeln auch unser Jahresprogramm für 2019-2020 für unsere Künstler in Angola und im Ausland, um auf internationalen Kunstmessen präsent zu sein. Wir sind auch Teil der Emergent African Art Galleries Association, die sich zum Ziel gesetzt hat, ein kollaboratives Netzwerk zur Unterstützung von Kunstgalerien auf dem Kontinent aufzubauen.