Istanbul Modern launches its “International Artist Residency Program”

10 internationale Gastkünstler kommen nach Istanbul, um mit Handwerkern zusammenzuarbeiten

Artists from all over the world have been invited to participate in Istanbul Modern’s “International Artist Residency Program”, launched in 2019 with the support of the Istanbul Development Agency (ISTKA). The program is the first of its kind to be organized by a museum in Turkey and will bring contemporary artists, architects, and designers from around the world to Istanbul to collaborate with local artisans.

Istanbul Modern hat die Namen der Künstler bekannt gegeben, die an seiner ersten internationalen Teilnahme teilnehmen werden Künstlerresidenzprogramm, ein Projekt, das vom innovativen und kreativen Istanbuler Finanzhilfeprogramm der Istanbuler Entwicklungsagentur (ISTKA) unterstützt wird und einen großen Beitrag zur Förderung der Türkei im Ausland leisten wird.

Die teilnehmenden Künstler sind:

Faig Ahmed (Baku), Rana Begum (London), Benji Boyadgian (Jerusalem), Rodrigo Hernandez (Mexico City), Servet Koçyiğit (Amsterdam), Outi Pieski (Helsinki), Randi & Katrine (Copenhagen), Wael Shawky (Alexandria and Philadelphia), and Jorinde Voigt (Berlin).

The selected artists focus on the themes of craft and tradition in their production processes or work with different materials and techniques. They have also participated in international biennials and exhibitions and their works are featured in the collections of leading museums and art institutions worldwide. Aside from creating opportunities for creative collaboration, the program aims to enhance the visibility of Istanbul’s innovative and creative potential.

Werke, die 2020 in Istanbul Modern ausgestellt werden sollen

Die teilnehmenden Künstler verbringen insgesamt sechs Wochen in Istanbul. Während ihres Aufenthalts werden sie in ihren Werkstätten in Istanbul verschiedene Handwerker treffen und einen auswählen, mit dem sie arbeiten möchten. Die Werke, die sie während des Programms produzieren, werden 2020 in Istanbul Modern ausgestellt, und ein Katalog, der die Ausstellung begleitet, wird eine Aufzeichnung des Projekts liefern. Während des Programms wird das Museum auch Workshops mit den Künstlern abhalten sowie öffentliche Programme und Bildungsworkshops im Zusammenhang mit der Ausstellung organisieren.

Künstler, die am International Artist Residency Program teilnehmen:

Servet Koçyiğit (Amsterdam)

Servet Koçyiğit, 1971

Servet Koçyiğit wurde 1971 geboren und studierte Bildende Kunst an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Zu verschiedenen Zeiten seiner Karriere lebte und arbeitete Koçyiğit in verschiedenen Teilen der Welt, darunter in Deutschland, Frankreich, Israel und Südafrika. Der Künstler lebt und arbeitet derzeit zwischen Amsterdam und Istanbul. Koçyiğit hat seine Arbeiten in Kunstinstitutionen in vielen verschiedenen Ländern der Welt ausgestellt, darunter in Belgien, Israel, Frankreich, Deutschland, Norwegen, China, den Niederlanden und Polen. Er hat auch an einer Reihe von Biennalen teilgenommen, darunter die 9th Istanbul Biennale (2005); De Kleine Biennale in Utrecht, Niederlande (2006) und die 27th Biennale von Sao Paulo, Brasilien (2006). Der Künstler wurde 2016 mit dem Shpilman International Prize for Excellence in Photography und 2012 beim Lianzhou International Photography Festival mit dem Preis für den Fotografen des Jahres ausgezeichnet.

Rana Begum (London)

Rana Begum, 1977

Rana Begum wurde 1977 in Bangladesch geboren und zog von dort mit ihrer Familie nach Großbritannien. Sie erhielt einen BA in Malerei vom Chelsea College für Kunst und Design, gefolgt von einem MFA auf demselben Gebiet von der Slade School of Fine Art. Der Künstler lebt und arbeitet derzeit in London. Mit verschiedenen Ausdrucksformen wie Malerei und Skulptur lässt sich der Künstler von der Stadtarchitektur und der islamischen Kunst inspirieren. Der mit dem Abraaj-Preis auf der Art Dubai 2017 ausgezeichnete Künstler hat Einzelausstellungen durchgeführt und an zahlreichen Gruppenausstellungen in verschiedenen Ländern teilgenommen, darunter Großbritannien, USA, Frankreich, Schweden und China. Zu den Institutionen, in deren Ausstellungen Werke des Künstlers gezeigt wurden, gehören Tate St Ives (2018), Gemeentemuseum Den Haag, Niederlande (2017); Parasol Unit, Großbritannien (2016); und das MAK-Museum für Angewandte Kunst, Österreich (2015).

Faig Ahmed (Baku)

Faig Ahmed, 1982

Faig Ahmed lebt und arbeitet in Aserbaidschan, wo er 1982 geboren wurde. 2004 schloss er die Bildhauerei der Aserbaidschanischen Staatlichen Akademie der bildenden Künste ab. In seinen Arbeiten konzentriert sich Ahmed auf Teppichwebtechniken und integriert zeitgenössische Kunstansätze in die Praktiken der handwerklichen Produktion. Er vertrat Aserbaidschan bei den 52nd Internationale Kunstausstellung auf der Biennale in Venedig im Jahr 2007. Ahmed hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in vielen Ländern teilgenommen, darunter in den USA, Italien, Deutschland und Großbritannien. Zu den Institutionen, die seine Werke ausgestellt haben, gehören das schwedische Textilmuseum, Borås (2017), MACRO Testaccio, Italien (2016) und das Museum of Fine Arts in Boston, USA (2015). Seine Werke befinden sich auch in den Sammlungen des Los Angeles County Museum of Art, USA; das Seattle Art Museum, USA; das Palm Springs Museum of Art, USA und die National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien.

Benji Boyadgian (Jerusalem)

Benji Boyadgian, 1983

Born in 1983, Benji Boyadgian lives and works in his hometown of Jerusalem. He began his studies in architecture in Paris at ENSAPLV (L’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris, La Villette), following which he wrote a master’s thesis on the city of Bethlehem in Palestine. In his drawings, Boyadgian often uses watercolor techniques. Elements in his works, such as the use of depth, perspective, shadow, and line, reflect his architectural background. The artist has participated in various exhibitions and events in Austria, the United Arab Emirates, Brazil, Armenia, Palestine, France, Israel, Sweden, Switzerland, Cyprus, and Greece. Institutions and organizations where Boyadgian has exhibited in recent years include Al Ma’mal Foundation for Contemporary Art, Jerusalem, Israel (2018), Sharjah Biennial 13, UAE (2017), and the Triennial of Contemporary Art in Armenia, Gyumri (2017). Boyadgian was a studio grant holder at IASPIS (the Swedish Arts Grants Committee) in 2015.

Randi & Katrine (Copenhagen)

Randi, 1974 & Katrine, 1976

Das Künstlerduo Randi und Katrine, bestehend aus Randi Jørgensen (1974) und Katrine Malinovsky (1976), arbeitet seit 2004 zusammen. Nachdem sie 2005 ihre MFAs an der Royal Danish Academy of Fine Arts erworben hatten, gründeten sie ihr Studio in Kopenhagen. Randi und Katrine nahmen an den 19 teilth Biennale von Sydney im Jahr 2014 und haben unter anderem an Einzel- und Gruppenausstellungen in Dänemark, den USA, Südkorea und Deutschland teilgenommen. Das Duo, dessen Werke in verschiedenen Sammlungen zu sehen sind, greift weiterhin in öffentlichen Städten in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt durch temporäre und permanente Auftragsinstallationen ein.

Wael Shawky (Alexandria und Philadelphia)

Wael Shawky, 1971

Born in 1971 in Alexandria, Egypt, Wael Shawky studied at the Alexandria University, Faculty of Fine Arts, and then earned an MFA from the University of Pennsylvania. The artist currently lives and works in Egypt and the USA. Questioning issues concerning individuals and communities, Shawky focuses his research on the concept of identity. The artist has held solo exhibitions in the ARoS Aarhus Kunstmuseum, Denmark (2018), the Museum of Contemporary Art (MOCA) in Yinchaun, China (2017), Castello di Rivoli, Turin, Italy (2016), Fondazione Merz, Turin, Italy (2016), Kunsthaus Bregenz, Austria (2016), Fondazione Merz, Zrucih, Switzerland (2016), MATHAF, Doha, Qatar (2015), MoMA P.S.1, USA (2015), and K20 Düsseldorf, Germany (2014-15). Shawky’s works have also been featured in the 14th Istanbul Biennale (2015), Sharjah Biennale 11, VAE (2013), Documenta 13, Kassel, Deutschland (2012); und die 9th Gwangju Biennale, Südkorea (2012).

Jorinde Voigt (Berlin)

Jorinde Voigt, 1977

Born in 1977 in Frankfurt am Main, Germany, Jorinde Voigt lives and works in Berlin. In 2001, she was an Erasmus student at the Royal College of Art, London, after which she completed her master’s studies in 2004 at the Berlin University of the Arts – UdK Berlin. Since 2014, she has been working as a professor at the Academy of Fine Arts in Munich. Voigt has held solo exhibitions and participated in group exhibitions hosted by art institutions in Germany, Austria, Italy, France, and the USA. Recently, her works have been exhibited in the National Gallery in Prague,Czechia (2019); Villa Schöningen, Potsdam, Germany (2018), the Kunsthalle Nurnberg, Germany (2017), and the Hamburger Bahnhof – Museum for Contemporary Art, Germany (2016). Her works feature in the collections of such prominent art institutions like the Centre Pompidou, France; MoMA, USA and the Art Institute of Chicago, USA.

Rodrigo Hernandez (Mexiko-Stadt)

Rodrigo Hernández, 1983

Rodrigo Hernández wurde 1983 in Mexiko-Stadt, Mexiko, geboren. Er begann sein Studium in derselben Stadt in La Esmeralda und setzte es an der Karlsruher Kunstakademie in Deutschland fort, gefolgt von der Jan Van Eyck Akademie in Maastricht, Niederlande. In seiner künstlerischen Produktion gestaltet der Künstler seine Werke durch Vereinfachung von Inhalt und Prozess. Während er die Welt um Individuen analysiert, untersucht er sowohl Bereiche wie Kunstgeschichte als auch Themen wie visuelle Kultur. Hernández wurde nicht nur bei der Cité International des Arts in Paris (Frankreich) (2016) und beim DAAD-Preis zur Jahresausstellung in AdbK Karlsruhe (2012) als Residency ausgezeichnet, sondern auch für den Future Generation Art Prize 2019 in die engere Wahl gezogen an Künstler bis 35 Jahre. Bis heute hat der Künstler seine Werke ausgestellt und an so unterschiedlichen Ländern wie Brasilien, der Schweiz, Deutschland, Italien, Portugal, Lettland, Mexiko, den Niederlanden, Belgien, den Vereinigten Arabischen Emiraten, Israel, Spanien, Österreich, den USA und Großbritannien teilgenommen , Frankreich und Schweden.

Outi Pieski (Helsinki)

Outi Pieski, 1973

Born in 1973 in Helsinki, Outi Pieski lives and works in Utsjoki and Numminen, Finland. The artist began her studies at North Carelia Polytechnic, Department of Visual Arts, and continued with graduate studies between 1994-2000 at the Academy of Fine Arts, Department of Painting, in Helsinki. In her works, Pieski reflects both the relationship between her visual world and the Sami people, of which she is a part, and her interaction with nature as an artist. Pieski has participated in group exhibitions and held numerous solo exhibitions in a variety of countries, including Italy, Norway, Sweden, the UK and USA as well as at institutions like the Oulu Art Museum, Finland (2019), the Nordic Museum in Seattle, USA (2018), and the Southbank Centre, London, UK (2017). Pieski’s works feature in many public and private collections. In 2019, she is exhibiting her work as part of the “Miracle Workers Collective” in the Finnish Pavilion at the 58th Venice Biennale.