Es war auf den Karten, aber Junge hat diese Blase geplatzt!

Ein weiteres Ereignis wurde verschoben

© La Bienalle di Venezia

Die globale Coronavirus-Pandemie plagt die Welt weiterhin sozial und wirtschaftlich. Es ist kein absehbares Ende in Sicht, wie das soziale Engagement bis Ende 2019 wieder zu dem Normalzustand zurückkehren wird, den wir kannten. Die Ereignisse in der Kunstwelt sind von Natur aus gesellige Ereignisse, Menschenmengen, die sehen und gesehen werden, Moden, die extravagant bis geradezu empörend sind. Auktionsveranstaltungen bieten Sammlern die Möglichkeit, ihren Reichtum und ihre soziale Stellung zur Schau zu stellen. Nehmen Sie dies weg, und die Erfahrung ist etwas entleert.

Die Verbreitung kommerzieller Kunstgalerien und Projekträume, öffentlich zugänglicher Künstlerateliers für den Direktvertrieb und mehr Künstler, die von Jahr zu Jahr ihren Abschluss machten, hatten fast zu einer Marktsättigung geführt. Käufer zu finden war eine der größten Herausforderungen für Galerien, um den Umsatz aufrechtzuerhalten oder zu steigern. Auf der Suche nach einer Erweiterung des Marktes wandten sich Galerien dem weltweiten Verkauf zu. Kunstmessen waren die wichtigste Plattform, um Galeristen mehr Sammlern, Kuratoren und Museen näher zu bringen. Als sich das Messemodell als immer erfolgreicher erwies, begann die weltweite Verbreitung von Messen. Im Jahr 2000 gab es ungefähr 50 Kunstmessen, bis 2019 war diese Zahl auf über 300 angestiegen. Die Galerien wurden unter Druck gesetzt, auf mehr Kunstmessen auszustellen, um ihre Marktpräsenz zu erhöhen (oder zumindest aufrechtzuerhalten). In den letzten Jahren besuchten viele von ihnen 4 bis 8 Shows pro Jahr. Die Kosten für die Teilnahme waren immer teurer geworden und belasteten kleinere Galerien finanziell: Standmiete, Reisen, Personal, Versand von Kunstwerken und mehr. Sammler mussten den Globus durchqueren, um mit den Messen auf der Suche nach dem nächsten „großen“ Ding, der nächsten wichtigen Akquisition, Schritt zu halten. Hinzu kamen die verschiedenen Eröffnungen, Ausstellungen, Auktionen und Biennalen, und die Kunstwelt begann zu erleben, was als „Kunstermüdung“ bezeichnet wurde. Zu viel zu oft - und dann gibt es das Problem des COXNUMX-Fußabdrucks in Bezug auf die beteiligten Flüge.

Kunstmessen und Galerien spürten bereits die Krise, es gab unter allen Opfern. Die Schrift war an der Wand - das Modell war nicht nachhaltig. Der Hinweis auf eine andere weltweite Rezession hatte zur Folge, dass Regierungen und Unternehmen die finanzielle Unterstützung und das Sponsoring bestimmter Kunstveranstaltungen reduzierten oder zurückzogen. Die Kunstwelt hatte bereits begonnen, die finanzielle Belastung zu spüren.

Aber wow, wer hätte jemals vorhersagen können, dass 2020 über Nacht die Kunstwelt in eine Krise geraten wird! Die Auferlegung einer absoluten Sperrung für die Bürger vieler Länder, der sozialen Distanzierung und des Verbots großer Versammlungen hat zu schlimmen Konsequenzen geführt. Die Folgen reichen von der Schließung der renommiertesten Galerien und Unternehmen bis zu den kleinsten auf dem Block. Am stärksten von dieser Pandemie betroffen sind die Künstler selbst. Kunst nicht verkaufen zu können bedeutet, dass viele ihre einzige Einnahmequelle verloren haben.

In den letzten zwei Monaten haben wir die Nachricht erhalten, dass so viele Kunstausstellungen, Kunstmessen und Biennalen abgesagt wurden. Kunstmessen wie Frieze, die Armory Show, Paris Photo NY, 1-54 sind online gegangen. Wir warten ab, ob dies eine erfolgreiche Alternative für die Aussteller sein wird. Die Pariser Biennale (eine Kunstmesse) wurde auf 2021 verschoben, und die Art Basel dürfte sich ebenfalls verzögern - wie die meisten Messen für den Rest des Jahres. Die Biennale von Venedig wurde auf 2022 verschoben, die Biennale von Casablanca auf das nächste Jahr. Die Africa Seasons 2020 der französischen Regierung wird nicht wie geplant stattfinden. Wir warten darauf, von vielen anderen Veranstaltungen zu hören, auf die wir uns so gefreut haben.

Das Aufkommen davon ist, dass sich jeder dem Internet zugewandt hat, um den Kontakt zu seinem jeweiligen Publikum aufrechtzuerhalten. Wir sind jetzt mit E-Mails überschwemmt - Einladungen zu Online-Gesprächen, Künstlerrundgängen, virtuellen Ausstellungen, Online-Verkäufen und Auktionen. Wir fangen wieder an, „Kunstmüdigkeit“ zu erleben.

Aber sie sagen, dass die Notwendigkeit die Mutter der Erfindung ist und die Kunstwelt zweifellos nichts als innovativ ist. Hoffentlich können wir uns bald „aufrichten, abstauben und von vorne anfangen“.

Wir stehen in Solidarität mit allen, bleiben sicher, pflegen soziale Distanz und sind stark.

Suzette Bell-Roberts ist Mitbegründerin von KUNST AFRIKA Magazin durchlesen.