Januário Jano, Senhô 1 (S01), 2017. Tintenstrahldruck auf 100% Baumwolle Fine Art Paper Lappen, 67 x 52 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not A White Cube.

ICTAF'18: Januário Jano

Präsentiert von Dies ist kein weißer Würfel

 

KUNST AFRIKA führte verschiedene Interviews mit einigen Künstlern, die auf der Investec Cape Town Art Fair 2018 ausstellen werden!

Januário Jano ist ein angolanischer multidisziplinärer Künstler, der die gegensätzlichen Vorstellungen von moderner Popkultur und traditionellen Praktiken durch Malerei, Installation, Video, Skulptur und Fotografie erforscht. Dies ist kein weißer Würfel zeigt eine Einzelausstellung von Janos Kunstwerken im Bereich Tomorrows / Today auf der Investec Cape Town Art Fair (ICTAF) 2018 - ein Raum, der führenden Namen der zeitgenössischen afrikanischen Kunstszene vorbehalten ist.

 

Januário Jano, Senhô 2 (S02), 2017. Tintenstrahldruck auf 100% Baumwolle Fine Art Paper Lappen, 67 x 52 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not A White Cube.Janiário Jano, Senhô 2 (S02), 2017. Tintenstrahldruck auf 100% Baumwolle Fine Art Paper Lappen, 67 x 52 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not A White Cube.

 

KUNST AFRIKA: Sie stellen ein neues Werk mit dem Titel aus Mponda auf der ICTAF 2018 sowie Präsentation einer Live-Performance und eines Fotos Installation mit dem Titel Senhô - Erzählen Sie uns mehr über diese jüngsten Arbeiten?

Januário Jano: Meine Arbeit spiegelt Erinnerung und Identität wider. Indem ich versuche, Vergangenheit und Gegenwart zu verstehen, tauche ich kritisch in Aspekte der jüngsten Geschichte Angolas ein, die mit der Vergangenheit verbunden sind - und insbesondere in Elemente der Ambundu-Kultur, die ursprünglich aus der Region um Luanda stammen. Dieser Prozess der historischen Forschung bildet die Basis und den Ausgangspunkt meiner Arbeit.

Für die ICTAF werde ich ein neues Werk aus der Serie zeigen. 'Mponda'und fotografische Installation mit dem Titel SenhôDiese Arbeiten sind Teil meines laufenden Projekts, das sich speziell darauf konzentriert, eine Verbindung zwischen einer historischen Erzählung meines kulturellen Anfangs herzustellen.

 

Der Körper ist in vielen Ihrer Projekte ein herausragendes Motiv. Was bedeutet diese Verwendung des Körpers für Sie?

Der Körper spielt eine zentrale Rolle als Hauptmotiv und weist den Weg zur Verbindung zwischen Gegenwart und Vergangenheit, um die historische Erzählung aufzubauen. In diesem Fall geht es im Wesentlichen darum, vorhandene Referenzen zu untersuchen, die bei der Definition der Basis und des Tons helfen, um eine visuelle Sprache zu konstruieren. Das Ergebnis ist ein kontextuelles ästhetisches und ikonografisches Vokabular.

 

Januário Jano, Senhô 1 (S01), 2017. Tintenstrahldruck auf 100% Baumwolle Fine Art Paper Lappen, 67 x 52 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not A White Cube.Januário Jano, Senhô 1 (S01), 2017. Tintenstrahldruck auf 100% Baumwolle Fine Art Paper Lappen, 67 x 52 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not A White Cube.

 

Ihre Einzelausstellung 2017, 'Ambundulando', bezieht sich auf Rituale der Ambundo-Ethnie sowie auf Praktiken aus Ihrer Familiengeschichte. Wie sind Sie mit dieser Fremdbestäubung zwischen kollektiver, historischer und persönlicher Identität umgegangen?

Es ist ein einfacher Prozess, da ich über Dinge spreche, die meiner eigenen Realität sehr nahe kommen, indem ich einfach auf der Suche nach meinen Wurzeln in meine Erziehung schaue - und versuche, die Vergangenheit in Bezug auf die Gegenwart zu verstehen. Ambundulandos phonetische Bedeutung deutet auf Übergänge hin - ständige Bewegung - vor diesem Hintergrund beginne ich eine Reise, auf der ich eine Reflexion über das Gedächtnis und seinen Übergang sowie über meine Rolle bei der Konstruktion persönlicher und kollektiver Identität vorschlage.

 

Sie arbeiten in Luanda, London und Lissabon. Beeinflusst und beeinflusst jede Stadt Ihre Arbeit anders?

Ja, jede Stadt hat ihren eigenen spezifischen Bezug zu meiner Praxis, Luanda ist die Mutter - sie ist zentral und hat alles, was ich brauche, um die Erzählungen zu entwickeln und die physische, emotionale und rationale Verbindung zu erforschen. London und Lissabon spielen ebenfalls eine sehr wichtige Rolle. Sie geben mir die Geschwindigkeit, Dinge zu erledigen und mich mit anderen Elementen zu versorgen, die für meine Praxis entscheidend sind.

 

MPONDA 005, 2018. Stoffe, Sägen, Collage, Transfer, Acryl, Knöpfe, 132 x 150 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not A White Cube.Januário Jano, MPONDA 005, 2018. Stoffe, Sägen, Collage, Transfer, Acryl, Knöpfe, 132 x 150 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not A White Cube.

 

Sie haben den 'Business for Art'-Preis 2016 bei Art Laguna in Venedig, Italien, gewonnen. Wie hat sich der Gewinn dieser Auszeichnung auf Ihre Karriere als Künstler ausgewirkt?

Die Auszeichnung hat mir zusätzliche Werkzeuge gegeben, um meine Praxis zu diversifizieren und auf verschiedene Gründe zu bringen. Von diesem Zeitpunkt an arbeitete ich mit einer Modemarke zusammen, die neue Möglichkeiten für die Entwicklung neuer Projekte eröffnete.

 

Januário Jano, MPONDA 003, 2018. Stoffe, Sägen, Collage, Transfer, Acryl, Knöpfe, 120 x 224 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not A White Cube.Januário Jano, MPONDA 003, 2018. Stoffe, Sägen, Collage, Transfer, Acryl, Knöpfe, 120 x 224 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not A White Cube.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Januário Jano, Senhô 1 (S01), 2017. Tintenstrahldruck auf 100% Baumwolle Fine Art Paper Lappen, 67 x 52 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not A White Cube.