Zak Ové, Erde, 2017, Häkeldeckchen, 190 x 190 cm, mit freundlicher Genehmigung von Lawrie Shabibi und dem Künstler

Reise in eine neue Dimension

Der irisch-trinidadische Künstler Zak Ové hinterfragt in seiner jüngsten Ausstellung die auf Afrika projizierten Klischees Star Liner - Neudefinition des westlichen Idealismus Afrikas und seiner Diaspora und Vorschlag einer Reise in eine neue Dimension der afrikanischen Identität

"Wenn alles, was ich über Afrika wusste, aus populären Bildern stammte, würde auch ich denken, dass Afrika ein Ort mit wunderschönen Landschaften, Tieren und unverständlichen Menschen ist, die sinnlose Kriege führen, an Armut und Aids sterben und nicht in der Lage sind, für sich selbst zu sprechen." - Chimamanda Ngozi Adichie.

Seit die erste Siedlerin an Land gegangen ist, wurde der afrikanische Kontinent gewaltsam ausgebeutet, grob falsch dargestellt und verächtlich ihrer Unabhängigkeit beraubt. Ihre Leute wurden gehandelt, versklavt und in ferne Länder geschickt, und noch heute wird sie durch die Linse einer ihrer eigenen fremden Außenwelt vorgestellt und angeeignet.

Heute sehen wir eine Neuverhandlung darüber, was Afrika und seine Diaspora in den Bereichen kulturelle Aneignung, weiße Privilegien und systematischer Rassismus tolerieren - Initiativen wie Black Lives Matter, der populäre Diskurs über Entkolonialisierung und die Forderung nach gleicher Vertretung sind nur einige Beispiele für eine klare Darstellung Verschiebung des politischen Bewusstseins. Von außen stellt der irisch-trinidadische bildende Künstler Zak Ové klischeehafte Vorstellungen des Kontinents in Frage und schlägt einen unendlichen Spielraum für eine kühne Neudefinition der afrikanischen Identität vor.

 

Zak Ové, Widerstandstransistoren 2, 2017, Glasfaser, beflockt, Harz, 35 x 65 x 20 cm, mit freundlicher Genehmigung von Lawrie Shabibi und dem KünstlerZak Ové, Widerstandstransistoren 2, 2017, Glasfaser, beflockt, Harz, 35 x 65 x 20 cm, mit freundlicher Genehmigung von Lawrie Shabibi und dem Künstler

 

Dies ist die Inspiration für seine neueste Ausstellung und erste Einzelausstellung im Nahen Osten. Star Liner - Ein fantastischer Farbtupfer und eine sorgfältige Zusammenstellung gefundener Objekte, die die afrikanische Erzählung durch eine futuristische Linse nach seinen eigenen Vorstellungen neu interpretieren. Die Ausstellung verlief parallel zur Art Dubai und zur Dubai Art Week und wurde von der Galerie für zeitgenössische Kunst Lawrie Shabibi in der Alserkal Avenue veranstaltet - einem Industriegebiet, das zum Kunst- und Kulturviertel wurde. Im Zentrum von Ovés Arbeit steht die Idee der Zugehörigkeit und Identität - und er lässt sich von seinem trinidadischen Erbe inspirieren - und versucht, „verlorene Kultur mit Materialien der neuen Welt neu zu beleben und neu zu interpretieren. Während wir sowohl der spirituellen als auch der künstlerischen afrikanischen Identität Tribut zollen. “

Ein Großteil von Ovés Inspiration stammt aus dem berühmten Karneval von Trinidad und Tobago, einer kühnen und fröhlichen Vielfalt von Menschen und Farben - ein Theaterfest und eine Masqeraude von Frauen in funkelnden Bikinis, aufwändigen Federschwänzen, Körperbemalung, Musik und Tanz auf den Straßen - a Widerstandskunst, die zum Symbol für Sklaverei, Rebellion und schließlich Befreiung wurde. Der Karneval entstand aus dem Pre-Lentin-Festival, das von den 18 übernommen wurdeth französische Siedler des Jahrhunderts, die es amüsant fanden, sich wie ihre afrikanischen Sklaven zu verkleiden und zu tanzen. Als eine Form der Vergeltung nutzten die Sklaven die Festivalaufruhr als Gelegenheit für Aufstände und Aufstände, schließlich nach ihrer Emanzipation im Jahr 1838, um das Festival zu entführen und es sich zu eigen zu machen. Ähnlich wie der Karneval visualisiert Ovés Werk ein Gefühl afrikanischer Identität, das einst von seinen französischen und britischen Kolonialherren unterdrückt und unterdrückt wurde, seitdem aber in ein erneutes Erwachen und ein Gefühl der Ermächtigung eingebrochen ist.

 

 

Zak Ové, Skylark, 2017, Vintage Messegeländefahrt, Harzgussmasken und Schaufensterpuppe, Acrylflügel, Trompeten, 204 x 162 x 240 cm, mit freundlicher Genehmigung von Lawrie Shabibi und dem Künstler

Zak Ové, Skylark, 2017, Vintage Messegeländefahrt, Harzgussmasken und Schaufensterpuppe, Acrylflügel, Trompeten, 204 x 162 x 240 cm, mit freundlicher Genehmigung von Lawrie Shabibi und dem Künstler

 

„Wenn wir zum Beispiel afrikanische Kunst und Objekte aus Ebenholz betrachten, projizieren wir bereits eine Geschichte darüber, wie sie hergestellt wurden, von wem sie hergestellt wurden und zu welchen Zwecken. Und wir sehen sie nicht, wenn Sie möchten, in einem zeitgenössischen Moment oder in einem zeitgenössischen Dialog “, sagt Ové. Er verwendet Materialien und Farben der neuen Welt, um den Dialog des Afrikanismus in ein neues Jahrtausend zu führen. Durch die gemeinsame Neuinterpretation vertrauter und veralteter Elemente spricht Ove von der Vielschichtigkeit der Identität, ohne Erwartung und Annahme.

Die Hauptattraktion der Ausstellung ist eine Installation, Himmelslerche, Eine afrikanische Schaufensterpuppe mit ausgestreckten Armen, die in einem kleinen Raumschiff durch die imaginäre Atmosphäre schwebt und mit einer Reihe gefundener Gegenstände verziert ist. Trompeten, Stierhörner, Holzschnitzereien und Metallblätter im Kontrast zu leuchtend orangefarbenen Acrylflügeln und einer futuristischen Neon-Nase sprechen von einer neuen Vision Afrikas. Das Bild einer Rakete, die in den Weltraum schießt, die Schwelle der menschlichen Vorstellungskraft überschreitet und das Reich des Unbekannten umfasst, ist wie der ikonische Moment, in dem Apollo 11 die ersten Menschen lieferte, die jemals die Oberfläche des Mondes berührten. Mit seiner Ausstellung überschreitet Ové die Grenzen der Darstellung von Afrikanern und das Verständnis dafür, wie das Bild Afrikas tatsächlich aussehen könnte.

In Himmel und ErdeOvé zeigt ein Kaleidoskop von Häkeldeckchen, die von Knitstanbul - einem in Istanbul ansässigen Sozialunternehmen mit syrischen Flüchtlingen - mit europäischen Deckchen und maßgefertigten Deckchen hergestellt wurden. Dieses psychedelisch inspirierte Display aus den 70er Jahren verbindet die alte Welt mit der neuen und verwendet altes Material auf lebendige und dynamische Weise. Wir sehen eine Verbindung - eine Zusammenarbeit zwischen Ost und West, die ferne Welten vereint. Strategisch zwischen diesen Kunstwerken gelegen ist HimmelslercheDies deutet auf eine Reise durch die Dimensionen hin, die an den atlantischen Sklavenhandel erinnert, aber diesmal einen neuen Kurs einschlägt.

 

Zak Ové, Starchild 2, 2017, Vintage Messegeländefahrt, Glasfaserskulptur, beflockt, 244 x 156 cm, mit freundlicher Genehmigung von Lawrie Shabibi und dem KünstlerZak Ové, Starchild 2, 2017, Vintage Messegeländefahrt, Glasfaserskulptur, beflockt, 244 x 156 cm, mit freundlicher Genehmigung von Lawrie Shabibi und dem Künstler

 

Ebenfalls in der Show enthalten sind Repliken von Ovés, Unsichtbare Männer und die Maske der Schwärze. Diesmal sind die beiden Figuren in leuchtenden Farben gekleidet, eine trägt eine rote Fliege, die Robertsons rassistischen Golly darstellt, die andere ist mit dem amerikanischen Sternenbanner geschmückt. Beide Figuren beziehen sich auf die Geste der Hände hoch, die die Black Lives Matter-Bewegung in ihrer Kampagne gegen die Brutalität der Polizei in den USA bekanntermaßen kanalisiert hat. In Solidarität mit der jüngsten Flut von Erschießungen unbewaffneter schwarzer Zivilisten durch weiße Polizisten - die Statuen vertreten die Position „Nicht schießen“ - erinnert Ové an die Vorurteile und bedrückenden Projektionen, von denen Ové uns auffordert, uns zu entfernen.

In George Méliès, Eine Reise zum Mond (1902), Er ist einer der einflussreichsten Filme des letzten Jahrhunderts, in dem zum ersten Mal Spezialeffekte und sein übertriebener Theaterstil verwendet wurden. Er vermittelt ein satirisches antiimperialistisches Gefühl. Ausstellung im Louvre Abu Dhabi im Rahmen der Ausstellung, Globen: Visionen der WeltDer Film handelt von der Art und Weise, wie wir unseren Planeten und unseren Platz darauf sehen. Aber wie Ové erweitert Méliè diese Vision von der Erde weg und auf etwas Unbekanntes zu, als wäre es ein natürlicher Fortschritt auf einer linearen Zeitskala. Und nach Jahrhunderten des Imperialismus und der Unterdrückung der Rasse sucht auch Ové nach einem neuen Ziel für Afrika, das unendlich viele Möglichkeiten bietet.

Ovés, Star Liner, stellt den nächsten Schritt auf dem Weg der afrikanischen Entwicklung und absoluten Befreiung dar. Und wie Méliè, der eine Odyssee an einem scheinbar unerreichbaren Ort darstellt, überschreitet Ové eine neue Grenze, die eine alternative Realität bietet. Seine Arbeit zielt darauf ab, die Projektionen über Afrika in eine zukünftige Dimension zu transportieren, losgelöst und unabhängig von jeglichen Fäden, die sie noch binden könnten.

Amy Gibbings

AUSGEWÄHLTES BILD: Zak Ové, Erde, 2017, Häkeldeckchen, 190 x 190 cm, mit freundlicher Genehmigung von Lawrie Shabibi und dem Künstler