Juni 2011

Cassandra Wilmot


DIE HERSTELLUNG VON MEHRFACHEN

 

2011 MARKT DAS ZWEITE JAHR, DASS DER JUNGE DRUCKER CASSANDRA WILMOT EIN FINALIST IM ABSA L'ATELIER-WETTBEWERB WURDE. GENNA GARDINI DISKUSSIERT RÖNTGENSTRAHLEN UND EXODUSEN MIT DEM RHODES MFA STUDENT.

links rechts Cassandra Wilmot, Scan I., Scan II, Scan III, alle Photoshopping-Fotogramme auf Hahnemühle-Papier, alle 40 x 58 cm.

Als ich zum ersten Mal mit Cassandra Wilmot spreche,1 Der in Grahamstown ansässige Grafiker, der seit zwei Jahren ein regionaler Finalist am Ostkap in der Absa l'Atelier ist, ist zunächst überrascht, wie gemessen die Reaktionen des XNUMX-jährigen Künstlers sind. Bei näherer Betrachtung ihrer Radierungen macht diese Art der komponierten Haltung zu ganz persönlichen Themen (von ihrer Familie bis zu ihrem offensichtlich transformativen Umzug von Joburg nach Grahamstown) jedoch Sinn: Wilmots Arbeit hat etwas, das eine Grenze zwischen dem distanzierten Wissenschaftlichen spreizt und das Intime. In der ersten Information, die sie über sich selbst anbietet, beschreibt Wilmot ihre Arbeit als einen Versuch, „mithilfe von Techniken wie Mezzotinta, Aquatinta und Schablone [die Radierungen] zu manipulieren, um eine fotografische„ Ästhetik “zu erhalten, die der ähnelt Röntgen. " Es ist diese Faszination für Technik als Mittel, um Dinge zu ergänzen und wegzukratzen, die den größten Teil ihrer Arbeit zu beeinflussen scheinen: Sie nennt es „nicht nur zeigen, was wir sehen, sondern was wir wissen“.

Wilmot beschreibt, wie sie sich für das Drucken interessierte und spricht über den Samen, der in ihrer Zeit als Schulmädchen in St. Andrews genäht und dann während ihres BFA auf Rhodos gepflegt wurde:

Ich wurde zum ersten Mal in der Schule in die Druckgrafik eingeführt, wo wir ein kleines Blatt Zink zum Ätzen bekamen. Ich fand es toll, dass zu dieser Zeit die Beständigkeit der von uns erstellten Linien betont wurde. Später auf Rhodos erhielten wir eine Reihe von Vorträgen über die „Kraft des Drucks“, die ich sehr interessant fand. Ich wurde mir der historischen Bedeutung der Druckgrafik, insbesondere in Südafrika, bewusster. Ich fand diese Tradition sehr verlockend.

Despite briefly considering a career in journalism, Wilmot picked printmaking over print media and her interest in the technical aspects of the medium deepened: “During our introductory electives in printmaking, I was excited by the technical processes involved in printmaking … I was drawn to the numerous possibilities that the processes of printmaking, in all its various forms, allowed for, and the inherent potential for creating multiples.”

Diese Beschäftigung mit Multiples führte schließlich dazu, dass in einer Reihe von Arbeiten, die sofort Erfolg hatten, mit einer Röntgenästhetik herumgespielt wurde:

Last year I submitted a series of etchings [to the Absa l’Atelier] … only one of the prints made it through to the finals, though. They were titled “After-Images” and were the result of the first experiments with aquatints that I undertook to obtain the aesthetic of the x-ray. My experimentation arose out of the desire to achieve the photographic look of “multiple exposure” in etched form. This seemed viable as, by this stage, it had become apparent to me that etchings are often comprised of many layers of working. To achieve this look, I placed actual objects on my copper etching plate and allowed a rosin aquatint (a fine dust which is then heated to stick to the plate) to surround the object, leaving the area the object occupied unexposed to the rosin. This allowed for the area around the space of the object to take on tone, and the space where the object had been to remain fairly unaffected, thereby retaining lightness. Once I had bitten my plate and done a test print, I realised that I could build up a more dimensional image by repeating the process and manipulating the overlapping areas of dark and light. I did this by using actual objects again – stencils of the objects, and other less conventional, softer solutions – to “stop out “die Bereiche, in denen ich von der Säure unberührt bleiben wollte.

links rechts Cassandra Wilmot, Errorismus I., Fehler II, Fehler III, alle 2010, alle digitalen Fotodrucke auf Hahnemühle-Papier, alle 55 x 43 cm.

Wilmots Antwort darauf, warum sie daran interessiert ist, das radioaktive Wasser durch Röntgenaufnahmen zu testen, zeigt eine ähnliche Grenze zwischen klinischem und persönlichem:

Der Grund, warum ich anfänglich auf diese Weise zu arbeiten begann, war, dass es den konzeptionellen Belangen meiner jeweiligen Arbeit entsprach: Die Arbeit befasste sich mit Sicherheitsfragen und der potenziellen Bedrohung durch weltliche Objekte. Danach wurde ich mir jedoch der Schönheit der Kratzer und Fingerabdrücke auf der Oberfläche dieser Objekte bewusster und begann, Röntgenstrahlen zu sammeln, die eine Art Schlupf enthielten - sei es in ihrer oft groben Zusammensetzung oder in die Spuren von Kleidung, die ziemlich bizarr erscheinen.

Zum Abschluss unseres Vortrags muss Wilmot Folgendes über die Zukunft der Druckgrafik in Südafrika wagen: Trotz seiner Bedeutung in der Kulturgeschichte Südafrikas ist die Druckgrafik meines Erachtens ein Medium, das immer weniger Gegenstand akademischer Aufmerksamkeit und Anerkennung in der Bevölkerung ist. Dieses traditionelle Medium wird auch schnell als veraltete Form angesehen. Ich denke, dass südafrikanische Druckereien den visuellen und textlichen Ausdruck und die Reichweite der Druckgrafik überdenken müssen, um zu versuchen, ihren Status unter dominanteren Kunstformen wie Malerei oder Skulptur auszugleichen und ihre Bedeutung in der Kunstgeschichte wiederherzustellen.

1. Cassandra Alexis Wilmot wurde 1988 in Johannesburg geboren. 2010 schloss sie ihr BFA an der Rhodes University ab, wo sie sich auf Druckgrafik spezialisierte. Derzeit befindet sie sich im ersten Jahr ihres MFA in Druckgrafik auf Rhodos.

Genna Gardini ist Mitarbeiter und Online-Redakteur des Art South Africa Magazins.


Erstmals veröffentlicht in Art South Africa Volume 9: Issue 04