Mia Chaplin

Mia Chaplin

MIA CHAPLIN VON TIM LEIBBRANDT

oben unten Mia Chaplin, Blaue Folie, 2014. Oil on Canvas, 63.5 x 48.5 cm. Courtesy of
Salon91; Mia Chaplin, Seltsame Erklärungen, 2014. Oil on Canvas, 65.5 x 95 cm. Courtesy
von Salon91.

Innerhalb der aktuellen Gruppe junger, aufstrebender Maler in Kapstadt (darunter Künstler wie Chris van Eeden, Kerry Chaloner, Matty Roodt, Alexandra Karakashian und Sepideh Mehraban)1) Mia Chaplin ist einzigartig in dem Sinne, dass ihre Arbeit zur figurativen Repräsentation über die Abstraktion tendiert. Erfolgreich in ihrer Produktion (wie die Tumblr-Seite der Künstlerin bezeugt2) Chapman ist besonders geschickt darin, die Unbeholfenheit, Eigenheiten und Unsicherheiten der Motive in ihren beeindruckenden Porträts festzuhalten. In gewisser Weise muss dies auf ihre Vertrautheit mit diesen Themen zurückzuführen sein, und tatsächlich wurden viele der oben aufgeführten Künstler von ihr zu dem einen oder anderen Zeitpunkt dargestellt. Sie hat es geschafft, eine Nische im Bereich der Übersetzung von Farbe und Fotografie (gut abgedeckt in der südafrikanischen Kunst) zu erobern und sich durch die Hervorhebung ihrer getupften Pinselstriche anstelle der von Gerhard Richter inspirierten Unschärfe zu profilieren. 'Ceremony' ist die erste Einzelausstellung des Künstlers seit seinem Abschluss an der Michaelis School of Fine Art im Jahr 2011.

Bevor ich fortfahre, möchte ich betonen, dass aus dieser Überprüfung zwei Dinge abgeleitet werden sollten. Das erste ist, dass ich denke, dass Chaplin ein außergewöhnlicher Maler ist. Das zweite ist, dass ich nicht glaube, dass diese besondere Darstellung der Arbeit immer erfolgreich war, um dem gerecht zu werden.

Mein Grund dafür liegt teilweise in der oft unangenehmen Hinzufügung von Abstraktion in der Ausstellung. Angesichts von Chaplins Vorliebe für prominente pastose Pinselführung scheint Abstraktion keine unlogische Wahl zu sein. Eine mutige, vielleicht, weil sie die Künstlerin aus ihrer etablierten Komfortzone der Porträt- und Landschaftsgestaltung herausholt. Die Sache ist, dass einige davon einfach nicht funktionieren. Das offensichtlichste Beispiel ist Seltsame Erklärungen (2014), seltsamerweise im Fenster außerhalb der Galerie platziert und fungiert somit als erstes, was der Betrachter sieht. Die verstreute Anordnung von geometrischen Ockerformen und dicken schwarzen Linien auf gedämpftem Chromoxidgrün ist in der Tat eine sehr seltsame Arbeit; eine, die sich nicht ganz entschlossen fühlt. In vielerlei Hinsicht läuft es genau in die entgegengesetzte Richtung zu Chaplins vorheriger Ausgabe.

Jetzt versuche ich in keiner Weise, eine faschistische Abgrenzung der Komfortzone aufzuerlegen (es ist immer besser, experimentiert zu haben, als auf Nummer sicher zu gehen). Der Punkt ist nur, dass sich einige von Chaplins Experimenten nicht ganz bereit für ihren Tag fühlen gerade noch in der Sonne.

Dies bedeutet auch nicht, dass dies einheitlich der Fall war. Als Anekdote wurde ich von Salon 91s Co-Kurator überrascht, der (genau) darauf hinwies, dass ich gebannt angestarrt hatte Blaue Folie (2014) seit geraumer Zeit. Ohne Zweifel ist es das stärkste Stück in der Ausstellung und die Art von Arbeit, die den Geist dazu verleitet, in seine trüben Gestentiefen zu wandern. Es ist ein Paradebeispiel sowohl für Chaplin in ihrer gedämpften, melancholischen Bestform als auch für erfolgreiches Experimentieren.

Das Auseinandersetzen mit der Abstraktion hat auch zu einem viel freieren Umgang mit den figurativeren Werken geführt als in der Vergangenheit. In dieser Hinsicht denke ich an Werke wie Abendessen (2014) High School (2014) und insbesondere Die Farm II (2014); ein weiterer starker Anwärter auf die beste Arbeit der Show. Chaplins Malstil eignet sich offenbar für Darstellungen von Wasser; Paradoxerweise vermitteln die abgehackten Pinselstriche die ruhige Oberfläche des Wassers.

Letztendlich fehlt der Show eine Achse, eine Art Rahmengerät, um alles zusammenzuhalten und einen Sinn für Zweck zu vermitteln. So wie es aussieht, fühlt es sich ein bisschen unsicher, was es erreichen will. Dies kann in gewissem Sinne ein Strohmann-Argument sein. Wenn die einzige Absicht von "Zeremonie" darin bestand, "eine Einzelausstellung von Ölgemälden" zu sein, wie der Untertitel andeutet, dann hat es offensichtlich dieses Ziel erreicht, und es wäre unfair anzunehmen, dass die Ausstellung einen gegenteiligen Vorwand implizierte. In Ermangelung offizieller Galerietexte oder Künstleraussagen wird die „Zeremonie“, auf die sich der Titel bezieht, zu einem schwebenden Signifikanten. Vielleicht bezieht es sich auf Chaplins Zustimmung zu einem Zwang zum Malen ohne eine bestimmte Absicht, die über diese Mittel hinausgeht.

In dieser Hinsicht ist es Chaplins latentes, aber offensichtliches Potenzial, das in deutlich gezeigt wird Blaue Folie, Hintergrund, Die Farm II und Frau faulenzen (2014), was diesen Ansatz etwas unüberwindlich macht. Mit einer fokussierten Linse konnte Chaplin wirklich eine wirklich herausragende Gemäldeausstellung produzieren. das war es noch nicht ganz. Ich vermute auch nicht, dass es so sein sollte.

1 Was vielleicht als "Paarden Eiland Schule" zu Ehren des Studio-Gebietsschemas vieler dieser Künstler bezeichnet werden könnte.
2 Siehe: http://miachaplin.tumblr.com/


Erstmals veröffentlicht in Art South Africa Volume 12: Issue 04