Simphiwe Buthelez lädt uns nach Lala La ein

Komm ruhe dich hier aus

Die Bag Factory Artist's Studios freuen sich, in Zusammenarbeit mit dem Blessing Ngobeni Art Prize die Eröffnung der ersten Einzelausstellung von Simphiwe Buthelezi mit dem Titel "LALA LA" bekannt zu geben..  Als Empfänger des Blessing Ngobeni Art Prize 2018 hat Buthelezi drei Monate in der Bag Factory verbracht und neue Arbeiten für diese ehrgeizige Ausstellung produziert, die von Chumisa Ndakisa kuratiert wurde. Simphiwe Buthelezi war so freundlich, mit ihm zu sprechen KUNST AFRIKA über die Ausstellung. Lala la bedeutet "Komm, ruhe dich hier aus" in Zulu und die Ausstellung läuft vom 24. Januar bis 22. Februar 2019.

Simphiwe Buthelezi, IMPHUDUMAL_warmth, 2019. SSchleppmatte in vergoldetem Rahmen.

KUNST AFRIKA: 'LALA LA' spricht viel über den Rest als eine Möglichkeit für Menschen, ihre eigene Zeit wieder zu besitzen? Bitte teilen Sie uns mit, wie sich dieses Problem auf Sie persönlich ausgewirkt hat und wie es sich auf Ihre Kunst und Ihren Kunstherstellungsprozess auswirkt.

Simphiwe Buthelezi: LALA LA '  ist eine Idee, die in einer sehr turbulenten Zeit persönlich geboren wurde und zu einem Faden wurde, der sich durch viele meiner Kunstwerke und Titel in meinem persönlichen Streben nach Heilung, Stabilität und Verständnis zieht. Als Frau besteht die Erwartung, ständig aktiv zu sein. Eine schwarze Frau in Ruhe oder auf der Suche nach Ruhe war schon immer eine zentrale Idee in meiner Arbeit.

Ich bin auch daran interessiert zu untersuchen, wie Tradition als Instrument zur Rechtfertigung der Unterdrückung von Frauen eingesetzt wird. Diese Form der Unterdrückung wird sofort durch den dünnen Schleier des Patriarchats erkannt, der sich in unsere afrikanischen Traditionen eingenäht hat.

Ich kommuniziere über die Überschneidung von Kultur, die die Rolle und den Wert der schwarzen Frau bestimmt. Die schwarze Frau in Ruhe ist eine mutige Haltung. Ich möchte das Gefühl der Ruhe von allen gesellschaftlichen Zwängen stärken und verfolgen und definieren, was Ruhe für mich als schwarze Frau bedeutet.

Während des Aufenthalts in The Bag Factory habe ich mich auch in das starke Gefühl der Arbeit und des Trubels in der Innenstadt von Johannesburg eingelebt. So wurde Lala la eine Rückgewinnung von Zeit, Raum und Ruhe. Nicht nur persönlich, sondern auch für die Leute, die kommen, um es zu sehen.

Sifelani?, 2019. Strohmatte, Perlenstickerei und oxidiertes Metall in vergoldetem Rahmen.

Erzählen Sie uns von der Reise, die dazu führte, dass Sie den Segen Ngobeni erhielten, um Ihre erste Einzelausstellung zu realisieren.

Ich brauchte eine Gelegenheit, um meinen Beitrag zu den Künsten zu festigen, und entschied mich, mich für die Residenz zu bewerben, weil sie die richtige Plattform bot, um dieses Werk zu entwickeln. Ich habe an Gruppenausstellungen teilgenommen und mit verschiedenen Medien experimentiert, um meine Artikulation verschiedener Ideen zu schärfen. Ich war damals als Grafiker bekannt; Ich wusste jedoch, dass ich einen großen Wunsch hatte, mit Beschwörungsformeln (Strohmatten) zu arbeiten, um Kunst zu schaffen. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Botschaft schon eine Weile trage und die richtige Gelegenheit brauchte. Der Gewinn des Kunstpreises kam zum richtigen Zeitpunkt, da Künstlerinnen an vorderster Front stehen, wenn unsere Erzählungen in der Gesellschaft dringend benötigt werden.

Ist die Arbeit mit früheren Arbeiten oder Ideen verbunden, die Sie zuvor gemacht haben, oder haben Sie damit eine neue Erzählung und Geschichte erstellt?

Wie ich bereits sagte, bin ich bekannt für meine Drucke und Zeichnungen, die die Zerbrechlichkeiten darstellen, mit denen ich als junge schwarze Frau zu kämpfen hatte. Ich stellte dies durch eine auratische Präsenz dar, die durch die physische Prägung meines Körpers erzeugt wurde und mit verschiedenen Erkundungen von Absatzdruck und Collage kombiniert wurde, um eigenartige Porträts und Figuren zu bilden. 

Die Natur meiner Arbeit war immer instinktiv, abstrakt und minimal, drückte die Dynamik der Macht auf subtile Weise aus und spielte mit der Idee der Passivität. Meine Arbeit hat sich jetzt in eine skulpturalere Form verlagert. Das Besetzen von Räumen fällt mir ein, wenn ich mich mit meinem Prozess beschäftige.

Die Incantsi / Strohmatte ist zu einer persönlichen Metapher der Frau geworden, der Frau als Anblick und Ort. Dieses Objekt nimmt verschiedene Formen an, erträgt verschiedene Formen der Behandlung. Es wird zerkleinert, verbrannt, gebeizt und gedehnt. Dies ist eine Erforschung der Ausdauer einer Erforschung der Ausdauer von Material, aber auch meine Art, meine eigene Ausdauer und die Ausdauer der weiblichen Form geistig, körperlich, emotional und spirituell zu erforschen. Die komplexen Ergebnisse dieser Erkundung haben mich fasziniert und mich daran interessiert, weiterzugehen. 

Lukho Witbooi