George Hallett wird uns fehlen!

Der legendäre südafrikanische Fotograf George Hallett ist im Alter von 78 Jahren verstorben.

Seine Tochter Maymoena Hallett hat auf Facebook gepostet:

Mein Vater ist heute nach langer Krankheit friedlich im Schlaf gestorben.
Wir werden uns immer an ihn erinnern wegen seines Lichts, seines Lachens, seiner ausgelassenen Persönlichkeit, seiner unerhörten Witze und weil er das Leben und die Seele vieler Partys ist.
Niemand kann an seiner Kunst zweifeln, Schönheit und Freude in allem einzufangen, was er durch seine Augen und seine Linse sah, noch an seinem Beitrag zur Fotografie, insbesondere zur südafrikanischen Fotografie.
Ruhe an der Macht Papa G.

Fotograf George Hallett. Fotograf: Yazeed Kamaldien

Hallett wurde 1942 im sechsten Distrikt geboren und wuchs im Grassy Park und dann in Hout Bay auf, wo er bei seinen Großeltern lebte.

Als er ein Kind war, wurde Halletts Schule in Hout Bay am Wochenende in ein Kino umgewandelt. In einem der wenigen Interviews, die er jemals gab, mit John Edwin Mason, veröffentlicht in Soziale Dynamik: Eine Zeitschrift für Afrikastudien 2014 erinnerte sich Hallett daran, wie diese frühen Filmabende und sein Lernen, wie der Projektor funktionierte, seine Ästhetik prägten:

Nachdem ich herausgefunden hatte, wie das funktionierte und dieses starke Licht über diesen dunklen Raum auf die Leinwand projiziert wurde, setzte ich mich näher. Ich wurde zur Kamera, als ich in diesem Filmhaus saß. Ich bin nicht die Charaktere geworden; Ich war der Beobachter. Als ich Fotograf wurde, kam mir diese Beobachtungsgabe zugute, denn wenn Sie Dokumentarfotografie machen, leiten Sie die Fotografie nicht. Du sollst zurücktreten und beobachten - oder vorwärts oder seitwärts gehen -, aber du musst die Realität vor dir fotografieren. Das andere daran, die Kamera zu sein, wurde mir auch bewusst, dass sich die Stimmung und die Musik änderten, wenn sich die Beleuchtung änderte. So führte es mich in das Schaffen des Films ein. Wie ist ein Film zusammengesetzt? Ich denke, das hat mich sehr beeinflusst.

Vergrößertes Cover von Nkem Nwankwos My Mercedes ist größer als deins. London: Heinemann - African Writers Series, 1975. Mit freundlicher Genehmigung von Auge auf Kunst.

In der High School wurde Hallett von dem Schriftsteller Richard Rive in englischer Literatur unterrichtet, was auch einen großen Einfluss auf seine künstlerische und politische Einstellung hatte.

Als junger Mann arbeitete Hallett als Straßenfotograf und arbeitete freiberuflich für das Drum Magazine. Nachdem District Six 1966 nach dem Group Areas Act zum Vorort nur für Weiße erklärt worden war und mehr als 60,000 Menschen gezwungen waren, ihre Häuser zu verlassen, überredeten der Autor James Matthews und der Schriftsteller und Künstler Peter E Clarke Hallett, das Gebiet zu fotografieren, bevor es abgerissen und zerstört wurde . Die resultierende Fotoserie wurde später dem District Six Museum gespendet.

Seine erste Einzelausstellung, eine Reihe von Fotografien von Schriftstellern, Künstlern, Schauspielern, Tänzern und Musikern, inspiriert von Das süße Fliegenpapier des LebensRoy DeCarava und Langston Hughes 'Ode an Harlem wurden in der Künstlergalerie in Kapstadt abgehalten.

Hallett verließ 1970 die Apartheid in Südafrika und ging ins selbst auferlegte Exil. Er zog nach London in Großbritannien, wo er unter anderem Kontakt zu anderen südafrikanischen Exilanten wie Alex La Guma, Pallo Jordan, Dudu Pukwana und Dumile Feni aufnahm. Er nahm auch Kontakt zu afrikanischen Schriftstellern wie Wole Soyinka und Ahmadou Kourouma in Berlin auf. Ein daraus resultierendes Buch, Porträts afrikanischer Schriftsteller, bestehend aus über 100 Bildern, wurde 2006 veröffentlicht.

In seinem Interview mit John Edwin Mason sagte Hallett über diese Zeit:

Ich werde die europäische Gesellschaft nie vergessen, wenn sie uns südafrikanischen Künstlern erlaubt, kreativ zu sein. Ich begann mit fotografischen Techniken zu experimentieren. Kontrastreicher Film. Graustufen ausschneiden. Solarisation und Erstellung einer neuen visuellen Präsentation, die zuvor noch nicht praktiziert wurde. Ich habe dies auf die Erstellung von Plattencovers für die SA-Musiker im Exil übertragen. […] Was uns in unserer Heimat verweigert wurde, konnten wir in London erkunden. Wir lebten nicht von Handreichungen. Wir lebten von unseren kreativen Kräften und waren sehr stolz darauf.

'The Debt Collector', aus dem Distrikt Sechs Serie. Mit freundlicher Genehmigung von Auge auf Kunst.

Hallett lebte in Paris, Amsterdam und Simbabwe und arbeitete in vielen Bereichen, darunter Fotografie, Lehre und Landwirtschaft, sowie in den USA, wo er an mehreren Universitäten unterrichtete, darunter an der University of Illinois. 1980 gewann er den Hasselblad-Preis für herausragende Beiträge zur Fotografie in Schweden.

Als Hallett 1981 an einer Schule in Washington DC unterrichtete, wurde er gefragt, warum er sich dafür entschieden habe, nicht „weiß zu spielen“:

Ich sagte: „Lassen Sie mich erklären, woher ich komme und was es bedeutet, schwarz zu sein. Es geht nicht um Pigmentierung. Es geht darum, wie Sie sich in Bezug auf Ihre Gesellschaft fühlen, wie Sie sich in Bezug auf Menschen in Ihrer Umgebung fühlen und wie Sie sich in Bezug auf weiße Menschen im Allgemeinen fühlen. '

Einige meiner Brüder sind dunkler als ich. Meine Mutter war sehr dunkel. Also sagte ich, wenn Sie über farbige Menschen in Südafrika sprechen, können Sie eine Person in der Familie haben, die sehr dunkel ist und eine, die fast weiß mit blauen Augen ist. Es ist eine mentale Einstellung. (Aus seinem Interview mit John Edwin Mason.)

George Hallett, Dumile Feni und Louis Moholo, Exilanten in London, 1971. Wikimedia.

Hallett begann 1990 in seinem Heimatland zu arbeiten, fotografierte Inkatha-Kundgebungen und Lager in KwaZulu-Natal und verbrachte eine Woche mit Erzbischof Desmond Tutu in seiner offiziellen Residenz. 1994 wurde er vom ANC und seinem Freund Pallo Jordan beauftragt, die ersten demokratischen Wahlen in Südafrika zu dokumentieren, was zu dem Buch führte Bilder des Wandels. Eine Reihe von Fotos von Nelson Mandela, die während der Wahlen aufgenommen wurden, gewann Hallett einen Golden Eye Award vom World Press Photo in Amsterdam.

Dieses Bild mit den Frauen, die auf Mandela zulaufen, war das erste Mal, dass sie ihn tatsächlich aus der Nähe gesehen hatten. Und es war eine unglaubliche Erfahrung, denn zum ersten Mal sah ich das ganze Land und die Freude und Hoffnung, die die Menschen hatten. Mein Gott, dachte ich - es geht endlich zu Ende; dieses beschissene System der Apartheid. Und das war sehr inspirierend.

- George Hallett, damals und heute, 2008

1995 ließ er sich schließlich in Kapstadt nieder.

Hallett war 1997 offizieller Fotograf der Wahrheits- und Versöhnungskommission und produzierte in dieser Zeit viele kraftvolle Werke, insbesondere das Bild mit dem Titel "Jann Turner mit Eugene de Kock, TRC-Hauptquartier 1997".

George Hallett, Erste Begegnung in Johannesburg, 1994. Wikimedia

Hallett stellte in einer über fünfzigjährigen Karriere in ganz Südafrika, Europa und den USA aus. Seine Fotografien befinden sich in ständigen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im Schomburg Center for Research in Black Culture der New York Public Library, in der South African National Gallery, in der Anne Frank Foundation in Amsterdam und in der Sonja Henie-Niels Onstad Collection. Oslo, Norwegen.

Halletts Werk ist bekannt für seine Menschlichkeit, seine auffälligen Texturen und seine spärliche Schönheit. Er freute sich, der stille Beobachter zu sein und Menschen zu fotografieren, ohne dass sie sich seiner bewusst waren. Wir werden seine Anwesenheit trotzdem vermissen.

George Hallett, Shaun Viljoen, James Matthews und Nozizwe Madlala-Routledge beim Start von Viljoens Buch Richard Rive: Eine Teilbiographie im District Six Museum, das während des Open Book Festivals 2013 stattfand.

Jennifer Malec

Erstmals veröffentlicht https://johannesburgreviewofbooks.com/author/jennifer/

George Hallets Werke sind derzeit im BIC Project Space mit dem Titel "George Hallett: Ton, Text, Bild" ausgestellt. Dies ist das erste Schaufenster in Marokko, in dem die Arbeit des südafrikanischen Fotografen der Welt mit seinen Porträts von Nelson Mandela während seiner Präsidentschaftskampagne bei den ersten demokratischen Wahlen in Südafrika 1994 gezeigt wurde. Bilder, die ihm einen World Press Photo Award einbrachten Die Ausstellung ist Teil der 1995. Internationalen Biennale von Casablanca mit dem Titel „Die Worte schaffen Bilder“ und wird in Zusammenarbeit mit Making Histories Visible, einem multidisziplinären Forschungsprojekt an der University of Central Lancashire, organisiert.