Leben zwischen Spiritualität und Realität

Der nigerianische Modernist, der zum Aufbau des Fundaments der zeitgenössischen Kunstbewegung in Nigeria beigetragen hat

Professor Oseloka Osadebe ist einer der wichtigsten Künstler aus Onitsha, Nigeria. Er hat viele Beiträge zum Wachstum der zeitgenössischen Kunst in Nigeria geleistet. Als aktives Mitglied der Zaria Art Society verließ Osadebe Nigeria, um 1964 sein Studium in den USA fortzusetzen. Bis zu seiner Rückkehr blieb sein erstaunliches Leben und Werk ein Rätsel.

 

Oseloka Osadebe, Inner Light, 2013. Conte Buntstift an Bord, 123 x 80.5 cm.Oseloka Osadebe, Inneres Licht, 2013. Conte Wachsmalstift an Bord, 123 x 80.5 cm.

 

Sandra Mbanefo Obiago: Erzählen Sie uns, wie Sie Kunst studieren konnten.

Oseloka Osadebe: Ich wurde 1934 in Onitsha in eine große Familie von vier Zwillingspaaren geboren, wobei ich selbst einer dieser Zwillinge war. Als ich aus dem Mutterleib kam, kam ich mit Meißeln, Hämmern und Sägen heraus und mit diesen Werkzeugen begann ich, Kunst zu schaffen.

Hast du mit der Bildhauerei begonnen?

In meinem Kern bin ich ein Baumeister, und jedes Mal, wenn ich Objekte sehe, möchte ich sie auseinander nehmen, damit ich sie wieder aufbauen kann. Der Kunstunterricht war fantastisch, da er sowohl Aufregung und Überraschung als auch Experimente brachte. Ich bekam ein Stipendium für das Nigeria College für Kunstwissenschaft und Technologie in Zaria (heute Ahmadu Bello University).

Erzähl mir von Zaria. Historiker betrachteten die Zaria Art Society als das Fundament der zeitgenössischen Kunstbewegung in Nigeria.

Ich kam 1958 an und ging 1962. Zaria war gut. Uche Okeke, Demas Nwoko und ich standen uns sehr nahe. Studenten wie Uche, die ein oder zwei Jahre vor uns lagen - sie hatten den Mut, die Professoren herauszufordern. Das Konzept der Negritude wuchs. Leopold Senghor war sehr mächtig und wurde in gewisser Weise als der afrikanische Philosoph angesehen.

 

(Von links nach rechts) JP Clark, Yusuf Grillo, Oseloka Osadebe, Sandra Mbanefo Obiago, Bruce Onobrakpeya und Demas Nwoko.(Von links nach rechts) JP Clark, Yusuf Grillo, Oseloka Osadebe, Sandra Mbanefo Obiago, Bruce Onobrakpeya und Demas Nwoko.

 

Ein Besucher, der das Ausstellungsdisplay betrachtet. GESICHTSSEITE: Folklore - Vogel und der Mann, 1968. Acryl auf Leinwand, 125 x 80.5 cm.Ein Besucher, der das Ausstellungsdisplay betrachtet.

 

Sie haben Ihren Abschluss gemacht und einen Job als Kunstlehrer bei Nsukka bekommen, bevor Sie ein Stipendium für die Fortsetzung Ihres Studiums in Chicago erhalten haben?

Ja, ich stand jetzt alleine da. Es war 1965. Ich war sehr jung und die Werkzeuge, die ich aus dem Mutterleib mitbrachte, begannen zu funktionieren. Das Art Institute of Chicago war sehr gut für mich und ich habe nach zwei Jahren meinen Master abgeschlossen. Dort schuf ich eines meiner frühen wichtigen Stücke, Iba, das von dem traditionellen Haus inspiriert war, das die religiöse Enklave war, in der nur die Männer an Zeremonien und Fasten teilnahmen.

Wie haben Sie ein tieferes Interesse am Theater entwickelt?

Es war unvermeidlich, weil ich Geld brauchte. Sobald ich meinen Master bekommen hatte, sagten sie, sie würden meine Promotion in Kunst nicht finanzieren, aber sie würden einen Master in Theater finanzieren. Ich hatte einige Sets gemacht, als ich in Nsukka war, und so absolvierte ich einen zweiten Master in Theater an der Goodman School of Drama in Chicago, bevor die Northwestern University ihre Arme öffnete und mich für eine Promotion empfing. Mein Theaterfokus lag auf dem Szenendesign, das der bildenden Kunst am nächsten kam, und das war für mich die Attraktion. Und zu Recht habe ich diese Fähigkeiten, die ich gelernt habe, genutzt und in meine visuelle Kunstpraxis eingebracht.

Erzählen Sie uns von Ihrer Arbeit. Was macht das? Inneres Licht Serie bedeuten für Sie?

Der Inneres Licht Serie handelt vom inneren Menschen. Gott hat Menschen geschaffen, und wir müssen noch lernen, uns selbst zu perfektionieren. In jedem von uns steckt eine Persönlichkeit, die Seele, die rein ist, und wir Menschen haben nicht die Macht, der Seele zu diktieren. Die Seele ist der wahre Meister. Die Seele ist Gott in uns, der versucht, uns zu helfen, unser äußeres Selbst zu vervollkommnen.

 

Folklore - Vogel und der Mann, 1968. Acryl auf Leinwand, 125 x 80.5 cm.Folklore - Vogel und der Mann, 1968. Acryl auf Leinwand, 125 x 80.5 cm.

 

Erzähl mir von deinem Stück Ikemefuna.

Ikemefuna wurde von zwei schwarzen Sängern, Ray Charles und Stevie Wonder, inspiriert. In seinem Buch sagt Ray Charles, er habe seine Blindheit nicht als Rückschlag angesehen, und Stevie Wonder teilt das gleiche Gefühl. Beide Männer haben einen Rückschlag überwunden, der die Menschen oft daran hindert, im Leben Fülle zu erreichen. Es gibt Menschen, die das Positive in dem, was sie erleben, nicht sehen, und wenn sie verstehen, dass darin etwas Positives steckt, können sie es überwinden. Ich sehe das als eine große Lektion für uns alle.

Was ist mit Baum des Lebens Serie?

Als ich jung war, sagten meine Eltern mir und meinen Schwestern, dass meine älteren Geschwister nicht allein waren, wenn sie draußen spielten. Sie würden einen jungen Menschen sehen, der keine Flügel um sich hatte. Das Verständnis war, dass sie Himmelskörper waren. Als wir älter wurden, fragte meine Schwester Dora: "Warum können wir sie jetzt nicht sehen?" Und meine Eltern sagten uns, dass es nicht nötig war, dass die Engelskörper herauskamen, um uns zu beschützen, weil jetzt mehr Menschen im Haus waren.

Ich habe dies in meinem Kunstwerk so verwendet, dass Jesus Christus ein Baby war, das über seine Mutter Maria wachte. Er brachte einen rosa Edelstein und sagte zu ihr: „Dies ist das Symbol Ihrer Güte und Reinheit. Eines Tages wirst du erkennen, wie wichtig es ist, was du bist. “ Jesus und Joseph waren immer noch besorgt darüber, dass die Öffentlichkeit besorgt war, dass es keine sexuelle Verbindung gab, und Joseph machte sich ständig Sorgen darüber, was die Öffentlichkeit dachte. Der Punkt ist, dass Jesus zu der Mutter sagt: „Eines Tages wirst du erkennen, wie gut du bist. Du bist so gut oder besser als dieses Juwel. “ Also habe ich die beiden Geschichten kombiniert.

 

Oseloka Osadebe erklärt seine Arbeit, Ikemefuna.Oseloka Osadebe erklärt seine Arbeit, Ikemefuna.

 

Von der Gnade gefallen, 1972-1976. Aquarell auf Leinwand, 93.5 x 93.5 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMO Contemporary Art.Aus der Gnade gefallen1972-1976. Aquarell auf Leinwand, 93.5 x 93.5 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMO Contemporary Art.

 

Was ist das Erbe, das Sie hinterlassen möchten?

Ich betrachte alles, was ich getan habe, mein Vermächtnis - mein Konzept der Reinkarnation sowie andere religiöse und mystische Konzepte, die zu Werken geführt haben, die ich geschaffen habe. - Mein Gebet ist für den Erfolg. Auch viele junge Leute und aufstrebende Künstler würden sich inspirieren lassen und weiter kreieren. Ich bin vierundachtzig, fast fünfundachtzig Jahre alt, aber es gibt immer noch so viel Kreativität, die Gott mir gegeben hat und die sich weiterhin in meiner Arbeit manifestiert.

KUNST AFRIKA setzt sich dafür ein, wichtige Künstler und Persönlichkeiten der Kunstwelt zu sensibilisieren, die oft abseits stehen und zugunsten junger und aufstrebender Künstler fast vergessen werden. Das Interview wurde 2017 und 2018 während Atelierbesuchen und Telefonaten geführt.

Sandra Mbanefo Obiago ist Kunstsammlerin und Kuratorin, Fotografin und preisgekrönte Filmemacherin. Sie gründete und leitet SMO Contemporary Art, die durch Ausstellungen und Veranstaltungen in nicht traditionellen Galerieräumen das Beste der afrikanischen Kreativität fördert.