Banele Khoza, Dritte, 2017. Acryl und Kohle auf Leinwand, 150 x 200 cm.

LIEBE?

Treffen mit Banele Khoza

 

Die Smith Gallery in Kapstadt präsentierte Banele Khozas dritte Einzelausstellung - "LOVE?" Die Ausstellung folgt einem sehr ereignisreichen Jahr 2017 für den Künstler - mit seinen Arbeiten, die auf der Investec Cape Town Art Fair, der FNB Joburg Art Fair sowie der ebenfalls als Paris bekannten Kunstmesse (AKAA) in Paris gezeigt werden.

Khoza wird voraussichtlich 10 Werke im Kuratorischen Labor der Zeitz MOCAA in Kapstadt präsentieren - die Ausstellung läuft ab dem 11. April 2018.

Banele Khoza, ich bin kein Fickjunge, 2017. Acryl auf Leinwand, 61x46cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.Banele Khoza, Ich bin kein verdammter Junge, 2017. Acryl auf Leinwand, 61x46cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.

 

Khoza wurde in Hlatikulu, Swasiland, geboren und zog später nach Südafrika, wo er Kunst an der Tshwane University of Pretoria studierte. Derzeit unterrichtet er Zeichnung und Kunsttheorie an der Universität.

Khozas erfolgreiche Karriere in der bildenden Kunst brachte ihm den renommierten Barclays L'Atelier Gerard Sekoto Award 2017 ein, der eine dreimonatige Aufenthaltsmöglichkeit an der Cité internationale des Arts in Paris bot.

Khozas Fähigkeiten erstrecken sich über Zeichnung, digitale Kunst und Malerei. Er verwendet Acryl als primäres Medium und interveniert dies mit Text und digitalen Gemälden. Seine Arbeit ist lebhaft und resonant - Ausdruck seiner persönlichen Erfahrungen mit Geschlecht, Sexualität, Männlichkeit und Liebe. Er vertieft sich in seine eigenen Erfahrungen mit der Suche nach und dem Warten auf Liebe. Und wenn man diese Liebe findet, die hinterfragt und darüber nachdenkt, wie sie aussehen und sich anfühlen soll.

Die aktuelle Serie; 'LIEBE?' wurde als Vermittlung auf seiner Suche nach Liebe geschaffen. Tiefer in seine aktuelle Beziehung eintauchen, Unsicherheiten erforschen und die Leinwand verwenden, um diesen intimen Gefühlen Form und Gestalt zu verleihen.

Die neunundvierzig Werke, aus denen sich die Serie zusammensetzt, sind überwältigend zart mit einer weichen Palette - sie bringen innere Konflikte ans Licht und präsentieren die Turbulenzen in ihnen auf elegante und nachvollziehbare Weise. Es gibt ein Element der Abstraktion, das durch die Art und Weise, wie er Acryl verwendet und wie es sich schließlich als Aquarell auf der Leinwand darstellt, verstärkt wird.

 

Banele Khoza, Versucht zu beeindrucken, 2017. Acryl auf Leinwand, 122 x 92 cm.Banele Khoza, Ich versuche zu beeindrucken, 2017. Acryl auf Leinwand, 122 x 92 cm.

 

Im Vorgriff auf seine bevorstehende Ausstellung im Zeitz Museum für zeitgenössische Kunst in Afrika (Zeitz MOCAA) interviewten wir Khoza über seine Arbeit, seine Karriere und seinen aktuellen Geisteszustand bei all dem Erfolg seiner jüngsten Ausstellungen.

 

Wie würden Sie Ihre visuelle Sprache beschreiben? Speziell, warum Sie Acryl auf diese Weise verwenden, die Aquarell imitiert? Gibt es eine Nachricht in diesem Prozess?

Es hat viel mit Nachahmung zu tun, ich arbeite mit vielen anderen Medien und verändere sie, um auf diese Weise aufzutreten. Es hat viel mit Vorstellungen von Leistung in einer Gesellschaft zu tun, die dem Einzelnen auferlegt und von ihm verlangt, sein Geschlecht zu zeigen. Wenn Sie mit männlichen Körperteilen geboren werden, müssen Sie ein Junge sein, Sie müssen Ihre Rolle als Junge spielen. Diese Rollen sind oft nicht zu erfüllen. Ich möchte, dass die Leute damit einverstanden sind, dass Jungen weinen, ihre Gefühle ausdrücken und verletzlich sind. Zu wissen, dass dies keine Schwäche ist. Gleiches gilt für Frauen; Meine Mutter wollte Soldatin werden, sie ist eine Soldatin zu Hause - sie kämpfte für meine Individualität und für meine Geschwister. Ich spreche dies auch in den Farben an, die ich verwenden möchte - Blau und Rosa sprechen auch diese erwarteten geschlechtsspezifischen Binärdateien an.

 

Ihre letzte Ausstellung in der Smith Gallery trägt den Titel „LOVE?”, Mit dem Fragezeichen… erklären Sie uns, warum das so ist?

In der Vergangenheit habe ich viele Beziehungen falsch verstanden und gedacht, dass es Liebe gibt, wo es keine gibt. Dies ist eine Bestätigung meiner Unsicherheit darüber, ob die aktuelle Beziehung, in der ich mich befinde, tatsächlich Liebe oder etwas ist, das Liebe imitiert.

Dies ist wieder einmal die ganze Vorstellung davon, wie sich die Dinge präsentieren; Was ist Liebe und wie sieht sie aus und fühlt sie sich an? Wann wissen Sie, dass das, was Sie fühlen, real ist?

 

Banele Khoza, immer und immer wieder, 2017. Acryl auf Leinwand, 122 x 92 cm.Banele Khoza, Immer und immer wieder, 2017. Acryl auf Leinwand, 122 x 92 cm.

 

Zurück zum visuellen Aspekt; Die Arbeit hat eine Verspieltheit. Wenn ich in einen Raum gehe und die Bilder betrachte, ohne den Kontext zu kennen, fühlt es sich nicht so schwer an… und doch sind Fragen der Liebe und des Herzens extrem schwer. Sehen Sie das als Widerspruch? Wie heiraten Sie diese beiden Aspekte der Arbeit?

Ich liebe das Spielgefühl meiner Bilder, es zeigt meinen Prozess und wie ich mit meiner Arbeit umgehe. Wenn ich im Studio bin, das ich spiele, arbeite ich auch gerne mit Menschen zusammen, die an diese Idee des Spielens glauben. In diesem Stück reflektiere und enthülle ich auch, was ich nicht so leicht mit einer anderen Seele teilen würde. Ich vertraue meiner Kunst an und weiß, dass es kein Urteil gibt. Ich glaube an die Idee, aus einem sicheren Raum einen wahrheitsgemäßen Ort zu schaffen.

 

Wie hat sich Ihre Beziehung zur Liebe im Verlauf der Schaffung dieses spezifischen Werkes verändert??

Während der Erstellung dieser Arbeit war ich äußerst paranoid und voller Zweifel. Ich habe nicht viel Erfahrung in der Liebe, weiß nicht, wie ich mich in einer Beziehung verhalten soll, und denke darüber nach, ob dies dem entspricht, was ich für das Ideal hielt. Ich konnte mich langsam durch diese Gefühle arbeiten.

 

Die Arbeit ist explizit in der Tatsache, dass sie romantische Liebe erforscht. Gibt es Aspekte der Arbeit, die sich mit verschiedenen Arten von Liebe befassen? Wenn ja, welche Stücke? 

Ich habe mich hauptsächlich mit unerwiderter Liebe befasst. Meine Liebeserfahrungen aus der Perspektive einer Person (ich) - eine Fantasie. Mit Liebe? Es gibt die Anwesenheit von jemandem, der sich erwidert und mir verschiedene Arten der Liebe zeigt. Ich frage mich, ob dies wahr und rein ist.

 

Banele Khoza, Zu viele Stimmen, 2017. Digitaldruck auf Hahnemühle, 42 x 30 cm, Auflage 1/3.Banele Khoza, Zu viele Stimmen, 2017. Digitaldruck auf Hahnemühle, 42 x 30 cm, Auflage 1/3.

 

Obwohl die Arbeit nicht wörtlich ist, ist sie sehr direkt im Umgang mit und in der Darstellung einiger tatsächlicher Lebensereignisse. Haben Sie sich bewusst dafür entschieden? Dieses Gefühl von Offenheit und „Wahrhaftigkeit“?

Ich hatte zuvor Mühe, Kunst zu schaffen, die sich authentisch anfühlt und meine Gedanken so gut wie möglich wiedergibt. Ich hatte eine Offenbarung, als ich Frida Kahlos Zitat las: „Ich male mich, weil ich so oft alleine bin und weil ich das Thema bin, das ich am besten kenne. ” Ich habe viel Zeit alleine verbracht, um meine Gedanken und Aktivitäten in meinen Tagebüchern zu bekennen. Dies ist der Ort, an dem die Arbeit geboren wurde.

 

Banele Khoza, Frisches Fleisch, 2017. Acryl und Kohle auf Leinwand, 150 x 100 cm.Banele Khoza, Frisches Fleisch, 2017. Acryl und Kohle auf Leinwand, 150 x 100 cm.

 

Welche anderen Künstler machen Ihrer Meinung nach gerade interessante Arbeiten?

Bronywn Katz, ich finde ihre Arbeit mutig und gewagt. Ich bin auch Penny Siopis 'Arbeit gefolgt und liebe sie.

 

Khozas Arbeit ist schön, zugänglich und ehrlich. Es geht sowohl um das Konzept als auch um Material und Medium - die Spannung und Entspannung zwischen diesen Aspekten. Wir freuen uns auf seine bevorstehende Show im ZEITZ MOCCA in Kapstadt.

Nkgopoleng Moloi ist Praktikant bei KUNST AFRIKARedaktion.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Banele Khoza, Dritte Seite, 2017. Acryl und Kohle auf Leinwand, 150 x 200 cm.