Raum schaffen: Eine Podiumsdiskussion in den Greatmore Studios, Kapstadt

Gedrängt in die neu renovierte Greatmore Studios In Kapstadt nahm eine Versammlung von Künstlern, Schriftstellern, Galeristen, Kuratoren, Pädagogen und Moderatoren an einer Podiumsdiskussion mit dem passenden Titel "Making Space" teil. Dieses Gespräch fand vor ein paar Monaten statt, doch angesichts der aktuellen # FeesMustFall-Bewegung scheint es, dass die Notwendigkeit solcher Gespräche und die Notwendigkeit, alternative Räume für Bildung und Wachstum zu schaffen, heute mehr denn je vorherrscht. 
AA Newsletter 12Okt MakingSpace 1Sikhumbuzo Makandula, Detail von Izilo (ii), 2016. Im Rahmen der Ausstellung 'Auf der Suche nach einer Nation' in der Njelele Art Station, Harare, 2016. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Njelele Art Station, Harare.
Organisiert von ThupeloDie Veranstaltung, die von Pamela Dlungwana einberufen und von der produktiven Kuratorin, Akademikerin und Schriftstellerin Thembinkosi Goniwe moderiert wurde, fand im Juni statt und wollte Fragen zur Verantwortung der Kunstverwalter für die Schaffung und Erhaltung von Räumen aufwerfen, die es Künstlern ermöglichen, ihren Wortschatz zu entwickeln. während ihnen Zugang zu Märkten und Netzwerken gewährt wird.
Der Bedarf an solchen Räumen in Südafrika (und weltweit) bestand schon immer. Ein Ad-lib-Beispiel wäre die Gründung der Rorkes Drift Art and Crafts School im Jahr 1963, einem der wenigen Orte in Südafrika, an denen schwarze Künstler während der Apartheid Kunst studieren und praktizieren konnten. Eine andere ist die Thupelo-Workshop-Bewegung, der wir die Freude an dieser Diskussion verdanken.
Thupelo ist die Idee von Bill Ainslie und David Koloane. Ihr erster Workshop fand 1985 im Hunter's Retreat statt, nur zwei Jahre nachdem Koloane an einem Triangle International Artists Workshop in New York teilgenommen hatte. "Als ich 1983 das Land verließ, besuchte ich einen Workshop namens Triangle International Artists Workshop im Bundesstaat New York und traf dort einige Künstler aus London", sagte er KUNST AFRIKA. „Ich wollte nach dem Workshop in London studieren. Diese Künstler luden mich ein, mit ihnen in ihren Ateliers zu arbeiten. Die Tatsache, dass sie mich kaum kannten, mich aber herzlich begrüßten, ließ mich die Großzügigkeit der Künstler spüren, und ich hielt es für wichtig, dasselbe in Südafrika zu initiieren. ”
Jetzt, dreißig Jahre nach dieser ersten Verbindung, haben sich Koloanes Bemühungen, einen solchen Raum zu Hause zu schaffen, als wertvolles und wesentliches Merkmal in der künstlerischen Landschaft des Landes erwiesen. Die Verbindungen, die seit Thupelos Gründungsjahren entwickelt wurden, wurden durch den Umfang der Stimmen während der Podiumsdiskussion deutlich, zu denen auch Alun Williams aus demselben Dreieck in New York gehörte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1982 hat sich dieses Basisnetzwerk von Künstlern und Praktikern in fast dreißig verschiedenen Ländern weltweit verbreitet. Ihr Erfolg ist größtenteils auf die lose definierte Philosophie der Organisation der Zusammenarbeit zurückzuführen, durch die Ideen ausgetauscht werden, um der Kontextrelevanz in der Heimat zu dienen. "Es ist nicht wie bei Starbucks, das sieht überall gleich aus", sagte Williams. "Es geht mehr darum, wie die Idee des Austauschs auf lokaler Ebene funktionieren kann."
Dieses Gefühl bildete einen der Hauptthemen während der Podiumsdiskussion und wurde von allen anderen anwesenden Organisationsvertretern geteilt, einschließlich Alessio Antoniolli (Gaswerk, London); Joost Bosland (Stevenson, Kapstadt); Josh Ginsburg (A4 & Atlantic House, Kapstadt); Dana Whabira (Njelele Art Station, Harare); und Jonathan Garnham (Leere Projekte, Kapstadt).
AA Newsletter 12Okt MakingSpace 2Stevenson Gallery, Kapstadt, 2008. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt
Joost Bosland
Stevenson Direktor, Kapstadt
Ich habe Kunstgeschichte an der Universität von Kapstadt studiert. Ich hatte eine anständige Anzahl marxistischer Dozenten, die mir erzählten, wie böse der Markt war; wie Galerien die Kreativität der Künstler zu ihrem eigenen Vorteil manipulierten. Ich beschloss, mich für ein Praktikum in einer kommerziellen Galerie zu bewerben, um herauszufinden, wie diese bösen Wesen funktionieren. Ich habe mich für eine Reihe von Praktika bei einer Reihe von Galerien in Kapstadt beworben, und Stevenson war der einzige, der sich bei mir gemeldet hat.
Am Ende des Praktikums hatte ich festgestellt, dass ich auf diesen großen Widerspruch gestoßen war. Meine Dozenten hatten mir gesagt, dass Künstler erstaunlich sind, kommerzielle Galerien böse, und dennoch mögen die Künstler die Galerien wirklich, weil sie damit neue Projekte machen können, wenn keine Einladungen von Institutionen kommen. Außerdem können sie ihre Lebensmittel jede Woche durch den Verkauf von Kunstwerken kaufen.
Was bedeutet es also, dass diese Künstler, die gut sind, wie diese Galerien, die schlecht sind? Durch Gespräche wurde mir klar, dass es immer komplizierter ist, als es zuerst erscheint. Ich erkannte, dass eine Galerie wirklich einen Mehrwert schaffen kann, indem sie es einem Künstler ermöglicht, seine kreativen Ambitionen zu verwirklichen. Ich verallgemeinere hier, aber die Künstler sind der Grund, warum wir existieren, und jedes Mal, wenn wir etwas tun, fragen wir: "Wie kommt das unseren Künstlern zugute, verlieren wir den Blick?" Inmitten all dessen müssen wir die Kunden bei Laune halten, wir müssen Kunstmessen veranstalten, wir müssen uns mit den Marktrealitäten auseinandersetzen, und wir tun es und wir genießen es und wir sind gut darin, aber es ist wirklich alles dabei Service des Künstlers, Schaffung eines Raumes, in dem er gedeihen kann.
Alessio Antoniolli
Gaswerksleiter, London
Das Wort unabhängig ist kein Wort, das ich für Gasworks verwenden würde. Wir sind sehr, sehr abhängig; auf Geldgeber, auf Künstler, abhängig von allen Bestandteilen. Wir verwenden den Begriff "Kunstökologie", wenn wir Spenden sammeln. Es ist ein nützliches Wort, wenn Sie an die verschiedenen Spieler denken. Wie Joost sagt, brauchen Künstler kommerzielle Galerien, aber sie brauchen auch einen Ort zum Nachdenken - um Fehler zu machen, um zu experimentieren, um zu forschen. Ich denke, wenn wir in der Lage sind, eine gute Synergie zwischen diesen verschiedenen Akteuren herzustellen, können wir der künstlerischen Gemeinschaft auf nützliche Weise dienen. Die Leute besuchen einen erfolgreichen Künstler in Tate, aber sie müssen irgendwo anfangen und all diese verschiedenen Kanäle durchlaufen. Wir sind alle da und spielen dabei eine Rolle.
Wir sind ein Netzwerk von Basisorganisationen, die hauptsächlich von Künstlern betrieben werden - ein Netzwerk, das Partner in rund zwanzig bis dreißig Ländern weltweit hat. Der Grund, warum ich Ihnen keine genaue Zahl gebe, ist, dass wir eine sehr lockere Assoziation sind. Es ist eine Arbeitsweise, eine Philosophie, die auf dem Bedürfnis der Künstler beruht, sich in einer Situation zusammenzuschließen, in der Dialog, Austausch und Experimentieren von größter Bedeutung sind.
Prozess über Produkt lässt Triangle funktionieren, es schafft diese Mobilität innerhalb des Netzwerks. Es ist etwas, das sich Künstler aneignen und mit nach Hause nehmen konnten, um sich an verschiedenen Orten zu entwickeln, und ich denke, das Interessante daran ist, dass jedes Mitglied des Netzwerks wirklich auf die Bedürfnisse seiner lokalen Gemeinschaft reagiert.
Obwohl wir eine ähnliche Denkweise haben, ist die Art und Weise, wie sie sich manifestiert, sehr unabhängig. Es ist nicht wie bei Starbucks, das überall gleich aussieht. Es geht viel mehr darum, wie diese Idee des Austauschs auf lokaler Ebene nützlich sein kann.
AA Newsletter 12Okt MakingSpace 3Justin Davy & Sean Jacobs: Schnittpunkte von Kunst & Protest aus Südafrika und darüber hinaus im Rahmen von 'Art &… Decolonizing The University', 15. März 2016 im Triangle, New York. Bild mit freundlicher Genehmigung von Triangle, New York.
Josh Ginsberg
Atlantic House / A4-Stiftung, Kapstadt
Vor vier Jahren begann ich mit dem Ziel, eine südafrikanische Sammlung zeitgenössischer und moderner Kunstwerke aufzubauen, die letztendlich ein öffentliches Bildungsinstrument sein sollte. Dieses Gespräch wurde schnell ziemlich komplex. Wir begannen zu untersuchen, welche Arten von Werken in Galerien gut vertreten waren und welche Arten von Praktiken nicht besonders gut vertreten waren. Wir begannen zu begreifen, dass eine Sammlung selbst und die Art und Weise, wie sie sich selbst aufbaut, idealerweise Formen der Praxis stimulieren können, die ansonsten nicht gut vertreten sind. Das war mir sehr nahe, weil ich ein Masterstudent bei Michaelis gewesen war und in eine Gemeinschaft von Künstlern involviert war. Viele verließen die Universität und hatten nicht viele Orte, an denen sie ihre Arbeit zeigen konnten. Diese Sammlung begann zu untersuchen, wie sie die Stevenson Gallery, Kapstadt, 2008, beeinflussen könnte. Mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt 043 oder Unterstützungspraktiken durch Sammlungsrichtlinien, und aus diesem Grund entstand das Verständnis, dass der Bedarf größer war als dort war diese radikale Kluft innerhalb der südafrikanischen Kunstökologie zwischen den Akademien und dem kommerziellen Sektor; Beides schien für viele neugierige, aber teilweise entfremdete Zuschauer radikal einschüchternd, entweder aufgrund der mit der Akademie verbundenen Sprachen oder der mit dem kommerziellen Sektor verbundenen Finanzen. Unser Auftrag war es, den Zugang zu zeitgenössischer Kunst zu erweitern und Künstler zu unterstützen.
Alun Williams
Dreieck, New York
Es scheint, als ob der eigentliche Untertext dieser Diskussion die Schnittstelle zwischen dem gemeinnützigen Bereich, Residenzprogrammen, die Künstlerpraktiken unterstützen, und dem kommerziellen Sektor ist. Ich war ein wenig überrascht von einigen Diskussionen, die wir in den letzten Tagen geführt haben und in denen über die Residency-Programme gesprochen wurde, die es einem Künstler ermöglichen, eine Praxis zu entwickeln, die kommerziell erfolgreich wäre.
Es gibt so viele verschiedene Arten von Erfolg für Künstler. Sie könnten noch ein bisschen weiter gehen, indem Sie sagen, wenn Sie wirklich gute Arbeit leisten, wird sie sich nicht verkaufen, weil niemand sie verstehen wird. Es gibt so viele großartige Beispiele dafür in der Geschichte. Mein Favorit ist René Magritte, der belgische surrealistische Maler. Heute denken alle, er sei ein ziemlich konventioneller Maler, aber 1947 begann er mit einer Reihe trashiger Gemälde, und alle sagten: "Das ist schrecklich!" Seine Frau sagte: "Wir werden verhungern!" Er tat es ungefähr ein Jahr lang und hörte dann auf. Wenn er anschließend ein Gemälde verkaufte - die konventionellen Gemälde, die wir alle besser kennen -, gab er eines dieser schlechten Gemälde als kleinen Bonus weg, weil niemand sie wirklich wollte. Vierzig Jahre später, in den 1980er Jahren, versuchten alle, trashige Bilder zu malen, ähnlich wie Magritte. Ich wollte das nur sagen, weil es wirklich wichtig ist, Praktiken, Innovation und Experimente zu unterstützen. Wenn Sie versuchen, eine Nische auf dem Markt für Ihre Arbeit zu finden, verlieren Sie möglicherweise den Überblick - Sie machen nicht die beste Arbeit.
AA Newsletter 2016 Okt13 MakingSpace2Buhlebezwe Siwani, Auftritt bei der Eröffnung von 'Indlovukazi' in der Njelele Art Station, Harare, 2016. Fotos: Tinashe Hwindlingwi. Bild mit freundlicher Genehmigung der Njelele Art Station.
Dana Whabira
Njelele Art Station, Harare
Die Harare Njelele Art Station ist ein städtisches Labor. Ein Ort, an dem sich verschiedene Praktizierende treffen, ein Ort, an dem Ideen entstehen und in die Stadt einfließen. In unserem Gebäude gibt es einen Friseur- und Autoteile-Laden, der den Raum tatsächlich unterstützt. Es geht also über Künstler hinaus. Die Menschen innerhalb des Ortes, die Einwohner, informieren und definieren, was es ist und wie wir uns verbinden können, nicht nur durch Kunst, sondern durch alltägliche Begegnungen. Ich denke, es ist diese Idee der Verbindung, die der Schlüssel ist. Es ist interessant zu verstehen, was Triangle eigentlich ist und die Möglichkeiten von Netzwerken und Verbindungen zu verstehen.
Die Njelele Art Station hat derzeit eine Ausstellung von Buhlebezwe Siwani (der hier in Kapstadt lebt) und Sikhumbuzo Makandula. Letztes Jahr nahm ich an einer Ausstellung mit dem Titel "Towards Intersections" in Johannesburg und Pretoria teil. Thembinkosi hat diese Show kuratiert, und ich denke, dies zeigt die Möglichkeiten dieser Begegnungen auf, denn hier haben wir zuerst über die Idee gesprochen, dass Buhlebezwe und Sikhumbuzo das jetzt gezeigte Projekt entwickeln und erweitern können.
Sikhumbuzo hat eine gemeinsame Performance mit Moffat Takadiwa gemacht, einem simbabwischen Künstler. In ihrer Zusammenarbeit ging es vor allem um diesen grenzüberschreitenden Austausch, nicht nur zwischen Menschen, sondern auch zwischen Produkten, und dieser entwickelt sich weiter. Ich glaube, ich wollte wirklich die Idee der persönlichen Verbindung und der menschlichen Beziehungen hervorheben, die so oft übersehen wird, wenn wir darüber sprechen Initiativen. Es ist diese Idee von Mobilität, Zusammenarbeit und Austausch.
AA Newsletter 12Okt MakingSpace 4Cinga Sampsons Installation von 'UBUGQOBOKA MAGQOBOKA' bei Blank Projects, Kapstadt, 2016. Mit freundlicher Genehmigung von Blank Projects.
Jonathan Garnham
Leere Projekte, Kapstadt
Im Jahr 2003 gab es in Südafrika nur zwei oder drei Galerien, die sehr kommerziell ausgerichtet waren. Ich sah einen Platzmangel und fing an, einen zu schaffen. Ich habe es in der Nachbarschaft geschaffen, in der ich wohne, Bo Kaap - ein winziger Raum, achtzehn Quadratmeter. Der Name spricht dafür, "leer". Es wurde 2005 eröffnet und bis dahin hatte ich einige Leute in der Gemeinde kennengelernt. Ich sah, dass es notwendig war, weil wir mit Anfragen von Künstlern überschwemmt wurden, etwas in diesem Raum zu tun.
Ich denke, eine Sache, über die wir weiter reden sollten, sind die Herausforderungen, die damit verbunden sind. Ich habe diesen Raum sieben Jahre lang bis 2012 betrieben. Ich erhielt Finanzmittel von einer deutschen und schweizerischen Quelle. Ich lebte nicht von dem, was ich tat. Ich habe eine Familie und ich hatte nach einigen Jahren das Gefühl, dass ich mit einer Bettelschale herumging und viele Leute nichts hineinlegten. Wir boten jungen, hauptsächlich südafrikanischen Künstlern eine Plattform, oft ihre erste Einzelausstellung.
Da ich nicht in der Lage war, davon zu leben, unterrichtete ich nebenbei und machte Teile meiner eigenen Praxis. Es war hart. Auf der anderen Seite haben wir in diesen sieben Jahren ungefähr hundert Ausstellungen gemacht. Während dieser Zeit würde ich einen Künstler kommen sehen, Projekt gehen, kommen, gehen. Ich hatte das Gefühl, dass dies langfristig mit Künstlern zusammenarbeiten muss. Ich fand es auch sinnvoller, nicht nur für mich, sondern auch für diese Künstler und die Community. Eine Kombination aus der Krankheit, arm zu sein, den Raum zu leiten und dem Wunsch, längerfristig mit Künstlern zusammenzuarbeiten und ihre Praxis zu entwickeln, überzeugte mich, in den kommerziellen Bereich einzusteigen. Es begann nicht mit einem Geschäftsplan. Es war ein ganz natürlicher Übergang. Ich muss sagen, dass ich die Entscheidung überhaupt nicht bereue. Ich finde es sehr lohnend zu sehen, wie sich die Dinge für die Künstler, mit denen ich arbeite, und für den Raum entwickelt haben.
Im Moment richten wir eine Ausstellung von Cinga Sampson aus Khayelitsha und Bronwyn Katz aus 22 Jahren ein, die gerade ihren Abschluss bei Michaelis gemacht hat. Wir arbeiten mit einer kleinen Gruppe von Künstlern, zehn Personen. Es sind jetzt wirklich sie, die definieren, was diese Galerie ist. Manchmal denke ich, dass man von "Werbung" als Schimpfwort spricht, aber wie Joost zuvor sagte, leben die Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten, entweder von ihrer Kunst oder stehen ihr nahe, und das freut mich sehr mit.
AA Newsletter 12Okt MakingSpace 5"Making Space", eine Podiumsdiskussion in den Greatmore Studios, 2016. Foto: Scott Williams. Bild mit freundlicher Genehmigung der Greatmore Studios.
OFFENE DISKUSSION
Publikum: Das Netzwerk von Triangle bietet ein hervorragendes Modell dafür, wie geografisch unterschiedliche und möglicherweise nicht verwandte Organisationen, NGOs und Projekträume zusammenarbeiten können, um etwas Größeres zu schaffen. In Südafrika gibt es oft informelle Netzwerke, aber die formellen Netzwerke gibt es nicht, außer vielleicht VANSA. Ich frage mich, ob es für internationale Besucher, die auf diese Weise an erfolgreichen Projekten gearbeitet haben, und südafrikanische Künstler nicht etwas gibt, über den Begriff der Zusammenarbeit zwischen formellen und informellen Netzwerken nachzudenken.
Alessio Antoniolli: Triangle ist und bleibt aus Notwendigkeit ein informelles Netzwerk. Wenn wir einen regelmäßigen Finanzierungsstrom hätten, eine regelmäßige Art, uns gegenseitig zu unterstützen, würden wir uns wahrscheinlich formalisieren. Ich denke auch, dass die Finanzierung mit einer viel formelleren Struktur einhergehen wird, aber ich denke, um die Höhen und Tiefen zu bewältigen - den Moment der Unruhe, den Moment, in dem einige der Partner inaktiv werden oder mit etwas anderem beschäftigt sind -, dann erlaubt die Informalität damit die Verbindung bestehen bleibt. Es ist weniger belastet durch die formalen Strukturen und alles, was damit verbunden ist.
Gasworks (oder andere Partner innerhalb des Triangle-Netzwerks) unterhalten formelle Beziehungen zu anderen Partnern, da sie ein Projekt entwickelt haben, das eine bestimmte Zeit dauert. Diese Projekte haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Bis jetzt hatte Triangle einen Anfang und eine Mitte. Hoffentlich machen wir mit dieser Mitte weiter, und deshalb müssen wir sie so offen halten.
Joost Bosland: Interessant ist, wie die Kunstmessen für den gewerblichen Bereich zu formellen Netzwerken werden, die im Namen der Galerien sprechen - ich denke, das gilt international. Organisationen wie Frieze und Art Basel repräsentieren eine Art zentrales Organisationsprinzip. Vor Ort bleibt abzuwarten, ob Matthew [Partridge] oder Mandla [Sibeko] aus Kapstadt und der Johannesburg Art Fair dieselbe Rolle spielen werden, aber ich denke, die informellen Netzwerke sind viel leistungsfähiger und effizienter als die formellen. Ich habe ein bisschen Angst vor dem Gedanken an eine Art großen Rat südafrikanischer Kunsträume. Ich fühlte mich unwohl genug, als ich mich in diesem Raum umsah und all die verschiedenen Parteien und Interessengruppen hier sah, Leute, die sich oft nicht treffen oder außerhalb solcher Panels sprechen. Ich denke, es wäre schwierig, es zu schaffen, und ich weiß nicht, wie effektiv es sein würde.
Teilnehmerin: Aus dem Gespräch, das ich höre, geht hervor, dass es einige Leute gibt, die Raum "schaffen", und einige Leute, die Raum "besetzen". Ich frage mich, wie diese Verhandlung passiert? Wie verhandeln wir die feine Linie zwischen Einschluss und Ausschluss, wenn wir einen Raum schaffen?
Alessio Antoniolli: Wenn Sie einen Raum schaffen, schaffen Sie auch eine Identität dafür, Sie geben ihm eine Mission. Dadurch entstehen standardmäßig eine Reihe von Personen, die sich mit ihr verbunden fühlen (Ihre Kerngruppe), und andere, die sich nicht als Teil davon fühlen. Es ist sehr schwierig, für alle alles zu sein, und wenn Sie es versuchen, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie versagen, sich sehr dünn ausbreiten oder versuchen, so viele Kästchen anzukreuzen, dass Sie am Ende nichts richtig machen. Ob physisch oder konzeptionell; Wenn Sie einen Raum erstellen, erstellen Sie etwas, das Grenzen hat. Es ist interessant und nützlich, wie porös diese Grenzen sind und wie Sie Flexibilität einbringen können. Letztendlich geben Sie etwas eine Form, und das ist sowohl eine Möglichkeit, es zu verstehen als auch zu beschreiben.
Alun Williams: Das letzte Mal, dass ich in Afrika gesprochen habe, war in Kenia. Wir hatten ein Publikum von Künstlern, die alle sagten: "Wenn ich nur nach New York kommen könnte, wäre alles großartig", aber die überwiegende Mehrheit der Künstler in New York kämpft wie verrückt. Sie müssen mehrere Jobs haben, um sich ihr Studio leisten zu können, in dem sie keine Zeit verbringen, weil sie einen Job haben. Es ist also nie ein Paradies. Am Ende ist es eine Frage des Einzelnen und wer die Macht hat. Wenn Sie einen Raum einrichten, wenn Sie es schaffen, alles zusammenzubringen, um einen Raum einzurichten, dann sind Sie die Person, die direkt oder indirekt entscheidet, was in diesem Raum passiert.
AA Newsletter 2016 Okt13 MakingSpace3Gugulective bei Blank Projects, November 2007. Foto: Mendi Pantsi. Bild mit freundlicher Genehmigung von Blank Projects.
Teilnehmerin: Diese Erfahrungen stammen von jenem Ende der Gesellschaft, das Privilegien hat. Ich denke an diejenigen, die versucht haben, einen Raum für ihre eigene Kunst in einer sehr gespaltenen Gesellschaft zu schaffen, einer Gesellschaft großer Ungleichheit. Ich weiß nicht, ob jemand darüber sprechen kann, ob es möglich ist, aber wie fangen wir an, darüber zu sprechen?
Joost Bosland: Ich spreche aus einer riesigen privilegierten Position. Ich bin bürgerlich, ich bin weiß, ich bin männlich, ich bin sogar hetero. Ich denke, es ist sehr schwierig, aus einer privilegierten Position heraus über Privilegien zu sprechen. Wir können es anerkennen, wir können uns dessen bewusst sein, aber ich denke, dass die Diskussion viel effektiver von Menschen geführt wird, die einen Raum schaffen, wie iQhiya, Burning Museum, was Guglective früher getan hat ... Es gibt Initiativen da draußen Ich beschäftige mich mit genau diesen Fragen, und ich denke, ich höre mir diese Diskussionen viel bequemer an, als über das Thema zu sprechen, weil es für uns keinen Ausweg gibt.
Ich meine das nicht entschuldigend. Wir sind sehr stolz auf das, was wir gebaut haben, wir sind sehr stolz auf das, was wir tun, aber es ist unmöglich, aus irgendeinem Blickwinkel außerhalb unseres Privilegs zu reflektieren. Es ist real und es ist notwendig darüber nachzudenken, aber ich glaube nicht, dass ich diesem Gespräch von meinem Sitzplatz aus etwas Sinnvolles hinzufügen kann.