AA Newsletter 17Mar ArtAsResistance2

‘Making Visible The Invisible: Art as Resistance’ by Layli Fouroudi

Journalist Layli Foroudi’s article titled ‘Art as Resistance’ (you can read it in French https://womenforwomeninternational.de/datenschutz-und-cookie-richtlinien) konzentriert sich auf die dunklen Auswirkungen von Diktaturen und islamischem Extremismus in Ländern wie Mali, Tunesien, Iran und Frankreich durch das Prisma künstlerischer Praktiken, die speziell als Trotzakte eingesetzt werden. Dieser weitreichende Artikel zeigt die unbändigen Geister alltäglicher Überlebender schrecklicher Terrorakte und institutioneller Grausamkeiten.

AA Newsletter 17Mar ArtAsResistance2Frieden entfesselt von Goin in Kinshasa, Kongo, um sich zum Thema Kindersoldaten in Nord-Kivu zu äußern. 2014. Foto: Goin. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Mauern in Tunesien stehen trotz Diktatur; verstummte Musiker, die aus ihrem Exil singen; große Buchstaben, weiß auf schwarz, die die Pariser an Solidarität erinnern; Südafrikanische Wandmaler malen für Veränderung. In Zeiten der Unterdrückung und Verzweiflung haben Künstler Waffen ergriffen, um Freiheit und Hoffnung wieder in die politische Landschaft zu bringen: Widerstand zu leisten.

Kunst ist keine Politik, aber im Laufe der Geschichte wurde Kunst als Instrument politischer Macht sowie als Kritik oder als Mittel zur Dekonstruktion (und Rekonstruktion) der offiziellen staatlichen Erzählung eingesetzt. "Kunst ist ein Kampf um den öffentlichen Raum, ein Kampf um einfallsreiche Möglichkeiten", sagte Charles Tripp, Professor an der London School for Oriental and African Studies (SO WIE) in einem Vortrag nach dem Ausbruch der revolutionären Bewegungen im arabischen Raum. Kunst kann das Politische konfrontieren, untergraben und verspotten, um eine neue Realität oder ein neues Ideal zu konstruieren.

Laut Tripp ist Graffiti das ideale Medium für Dissens: Es behauptet Präsenz, schafft Solidarität, ist leicht zu produzieren und schwer zu überwachen. Von der Energie der Jasminrevolution getragen, bildeten junge Tunesier das Kollektiv Ahl Al Kahf und gingen auf die Straße, um ihre revolutionären Ideale über die zu malen medinaoder "Altstadt" von Tunis.

Zitiert Paul Klee, der Ahl Al Kahf Das Manifest besagt, dass der Zweck der Kunst darin besteht, "das Unsichtbare sichtbar zu machen" und dass Mohamed Bouazizi "der erste bildende Künstler in Tunesien ist". Bouazizi war der junge Mann, der im Dezember 2010 die Revolution auslöste, indem er sich vor dem Regierungsgebäude von Sidi Bouzid in Brand setzte. Dieser Akt der Verzweiflung machte die Frustration der Menschen in Tunesien über die Lebensbedingungen und den Mangel an Menschenrechten unter der Herrschaft von Zine El Abidine Ben Ali sichtbar.

AA Newsletter 17Mar ArtAsResistance1Tunesische Wand gemalt von Zoo Project, einem französisch-algerischen Künstler aus Paris in den Tagen nach dem Aufstand im Januar 2011. Die von Diktator Ben Ali gepflanzten „Samen“ der Jugendarbeitslosigkeit, der wirtschaftlichen Unterschiede und des Mangels an politischer Freiheit führten dazu ein Volksaufstand. Foto: Nadia Driss. Mit freundlicher Genehmigung des Fotografen.

„Die Stimme der Künstlerin hat durch die Revolution Mut gemacht“, erklärte Nadia Driss, eine tunesische Fotografin und Kuratorin. „Es war eine Chance für die Menschen, sich zu informieren, Assoziationen zu bilden, sich zu bildenWiderstandsgruppen. " Normalerweise macht Driss Fotos von Theater- und Tanzkünstlern, wobei sie sich auf ihre Unschärfe und Bewegung konzentriert. Die Ereignisse führten sie jedoch dazu, populäre Bewegungen des Widerstands und des Protests zu fotografieren: „Aufgrund des Kontexts gab es eine zusätzliche Energie, die Ihnen die Möglichkeit gab, etwas zu tun. ”

Das Lied Kelmti Horra ('Mein Wort ist frei'), komponiert von Emel Mathlouthi, wurde mit der Revolution geboren und auf der Straße gesungen, erinnerte an Driss. Mathlouthi spielte das Lied beim Friedensnobelpreiskonzert 2015, das an das Tunesische Nationale Dialogquartett verliehen wurde, eine 2013 gegründete zivilgesellschaftliche Gruppe, um die Entwicklung einer pluralistischen Demokratie nach der Revolution sicherzustellen.

Musik wurde auch in Mali als Widerstandsinstrument eingesetzt, als die Umstände dies 2012 erforderten, als extremistische Gruppen den Norden des Landes übernahmen, das Scharia-Gesetz auferlegten und Musik verboten. Radiosender wurden niedergebrannt, Kontrolltürme umgeworfen, Telefone für das Abspielen „satanischer“ Klingeltöne beschlagnahmt und Musiker lebten in Angst. Das Verbot von Musik in einer Gesellschaft, die sie verehrt, hat sowohl Menschen am Boden zerstört als auch Menschen mobilisiert. "Bevor Musik verboten wurde, war [es] ein Ausdrucksmittel, wie es überall ist", erklärte Johanna Schwartz, Regisseurin des Films Sie müssen uns zuerst töten, die das Musikverbot und die Reaktion der Malier dokumentiert. "Sobald Musik verboten war", fuhr sie fort, "denke ich, war es eine andere Geschichte: Musiker haben trotz des Musikverbots und wegen des Musikverbots Musik gemacht."

AA Newsletter 17Mar ArtAsResistance4Khaira Agiba, vorgestellt in Sie müssen uns zuerst töten, 2015. Mit freundlicher Genehmigung von Together Films.

Schwartz folgte einzelnen Musikern, die aus ihren Häusern im Norden verbannt wurden und auf unterschiedliche Weise auf die Krise reagierten. Die Mitglieder der Band Songhoy Blues haben sich in Bamako gefunden und anstatt in Angst zu leben, machen sie Musik, um die Verbesserung des Landes voranzutreiben und dem Verbot zu widerstehen. Khaira Agiba, eine bekannte malische Sängerin, war zum Zeitpunkt der extremistischen Übernahme so am Boden zerstört, dass sie nicht singen konnte. Nach einer Weile bekam sie ihr 'musikalisches Mojo' zurück und beschloss, etwas dagegen zu unternehmen. "Ich kann nicht für alle Musiker in Mali sprechen, aber für Khaira war ihre Musik der Grund, warum sie mit der Situation fertig wurde", sagte Schwartz am Telefon aus New York.

Was ihre eigene Kunst betrifft, sieht sich Schwartz als "Vermittler" zwischen einer Geschichte und der Welt, der letzteren durch Film Zugang zu ersteren verschafft. Der Aufstieg und die Ausbreitung des Extremismus in Afrika war eine Geschichte, über die sie eine Weile nachgedacht hatte. Als ihre Pläne, am 'Festival in the Desert' teilzunehmen, durch das Verbot gestört wurden, beschloss sie, ihre Reise fortzusetzen, jedoch als Journalistin. "Ich wusste sofort, dass es eine Möglichkeit wäre, die Öffentlichkeit einzubeziehen, wenn wir die Geschichte der Ausbreitung des Extremismus in Afrika durch dieses verbotene Prisma der Musik und durch die Augen der Musiker erzählen könnten", sagte Schwartz.

Die Ausbreitung des Extremismus ist nicht nur in Afrika zu beobachten. In den letzten Jahren wurden die Schlagzeilen von der Terroristengruppe ISIS dominiert, und Angriffe auf Bevölkerungsgruppen auf der ganzen Welt haben die Menschen trauern und ängstlich gemacht. Nach den Anschlägen von Paris im November 2015Künstler haben die Hoffnung wieder in die Atmosphäre eingebracht, indem sie sich auf eine Antwort der Solidarität und nicht der Rechtfertigung berufen.

AA Newsletter 17Mar ArtAsResistance5Das Fluctuat nec fusionitur-Wandbild des grimmigen Teams bedeutet "Sie werden geworfen, aber Sie sinken nicht".

Zwei Wände in Paris wurden unter dem Motto der Stadt gestrichen: Fluctuat nec fusioniturMarc-Aurele Vecchione, der als Reaktion auf den Angriff ein Team von Graffiti-Künstlern leitete, eine lateinische Phrase, die bedeutet: "Sie werden geworfen, aber Sie sinken nicht". Das Grim-Team von Vecchione arbeitet nur in Buchstaben, was der Graffiti-Tradition von Jugendlichen mit Spraydosen entspricht, die ihre Namen an die Wände schreiben. "Paris ist in einem Moment des Sturms", sagte er, "also ist es ein guter Satz, um die Menschen zurückzubringen und ihnen zu helfen, durch diesen Sturm zu kommen."

Der öffentliche Raum wurde überwacht und die Menge wurde zerstreut, als Versammlungen im Ausnahmezustand verboten wurden. aber Vecchione und Freunde behielten ihre Positionen bei und die Polizei lächelte sie nur an. Sie kennen diesen Satz besser als die meisten Pariser, da er auf ihrer Uniform steht.

Kunst kann verwendet werden, um die Bedeutung neu zu bestimmen, neue Bedeutungen zu geben und Symbole zu entführen. Das Pariser Motto war von Nationalisten aufgegriffen wordenIn jüngster Zeit wollte das Grim-Team seine Bedeutung der Solidarität wieder herstellen, die einen Teil der Bevölkerung nicht ausschließt. "Wir möchten durch dieses Stück sagen: Obwohl wir diesen Angriff durchgemacht haben, sind wir nicht gespalten", erklärte Vecchione, der besorgt über den Widerstand der Franzosen gegen die islamische Kultur seit dem Angriff auf die Karikaturisten des satirischen Magazins ist Charlie Hebdo im Januar letzten Jahres.

Was folgte, waren mehr Wände und mehr Kunst. Während Social-Media-Nutzer für Paris beteten, startete der anonyme Künstler Goin den Hashtag #sprayforparis mit seinem Gemälde von Marianne, einem französischen Symbol der Freiheit, das anstelle einer Flagge und einer Pistole einen Farbroller und einen Eimer in den Händen hielt. Außerhalb von Paris sprühten Künstler in weit entfernten Orten wie Brasilien, Australien und den USA solidarisch.

"Kunst ist eine grenzenlose Welt, in der Menschen über traditionelle Grenzen hinweg zusammenstehen", schrieb Goin in einer E-Mail. "Solidarität sollte eines der Hauptziele der Kunst sein." Auf Instagram erklärte er: "Ich sprühe für Frankreich, den Libanon, Syrien und für die ganze Welt."

In der globalen Kampagne #notacrimeStraßenkünstler überschreiten gesellschaftspolitische und geografische Grenzen, um gegen Menschenrechtsverletzungen im Iran zu protestieren und sich dagegen auszusprechen, wo Angehörigen des Bahá'í-Glaubens, der größten religiösen Minderheit des Landes, der Zugang zur Hochschulbildung verweigert wird.

In einer zunehmend vernetzten und globalen Welt werden nationale Fragen von Menschenrechtsverletzungen von internationaler Bedeutung. In diesem Zusammenhang erscheinen # notacrime-Wandbilder in Städten wie Kapstadt, São Paulo, New York und zuletzt London. Die Kampagne, die vom Journalisten Maziar Bahari geleitet wird, sensibilisiert und zeigt Solidarität zu diesem Thema im öffentlichen Raum, sowohl physisch als auch virtuell.

AA Newsletter 17Mar ArtAsResistance6Foto von Freddy Sams Wandbild Unsere sanften Herzen für die # notacrime Kampagne im November 2015. Foto: Freddy Sam. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Der südafrikanische Wandmaler Freddy Sam malte ein großformatiges Wandbild im Zentrum von Cape Stadt, gegenüber dem Innenministerium. Das Gemälde, ganz in Grau mit einem schwachen goldenen Quadrat in der Mitte, zeigt einen verletzten Vogel in den Händen eines anonymen Jungen mit den Worten "UNSERE HERREN FÜHLEN SICH VIEL UND WISSEN KLEIN" auf seiner Brust. Freddy Sam versucht, die Bilder und die Botschaft seiner Arbeit einfach und universell zu halten, um den Menschen, die sie sehen, ein Gefühl von Schönheit und Inspiration zu vermitteln. "Kein Menschenrechtsproblem ist isoliert und wir haben die Macht zu erkennen, wie alles miteinander verbunden ist", erklärte er, warum er der Meinung war, dass dieses Problem für Südafrika relevant ist. "Die Kämpfe einiger weniger sollten ein Schmerz sein, den alle und alle teilen." Die Stärke vieler kann die Hoffnung eines Menschen sein. “

Universelle Werte wie Überzeugungen und Bildungskämpfe können Künstler und Bürger auf der ganzen Welt vereinen. DasJohannesburgs Wandgemälde und Straßenrummel für die Kampagne wurden im Dezember 2015 von den Künstlern Andrew Whispa und Wesley Pepper angestiftet, die der Ansicht waren, dass die Kampagne eng mit der Geschichte Südafrikas verbunden ist, in der die Apartheid einem Teil der Bevölkerung systematisch die Rechte verweigerte jüngste Debatten über die Erschwinglichkeit von Bildung.

Ihre Kunst öffnete die Straßen als "Raum der Demokratie", nahm Kunst aus Museen und erweiterte den Bereich der Politik, wie der französische Philosoph Jacques Rancière darlegte Dissens: Über Politik und Ästhetik"Kunst zu machen bedeutet, die Grenzen der Kunst zu verschieben, genauso wie Politik bedeutet, die Grenzen dessen zu verschieben, was als politisch anerkannt wird."

Rancière führt weiter aus, dass Kunstpraktiken sich nicht „zu Formen kollektiven politischen Handelns verabschieden“, sondern zur Landschaft des Sichtbaren, Sagbaren und Machbaren beitragen. Kunst hat eine Wirkung: Sie ist ein Ausdrucksmittel, bringt Menschen zusammen, ruft Emotionen hervor, tröstet, aber ist es Politik? "Ich denke, Kunst kann Menschen wecken", sagte Vecchione über die Kraft der Kunst. "Kunst ist eine Art Aktivismus und das Sprühen von Ideen ist der erste Schritt, dann muss man gehen und handeln."

Layli Foroudi ist Journalistin und macht derzeit einen MPhil in Rasse, Ethnizität und Konflikt am Trinity College in Dublin. Sie lebt in Irland und schreibt, übersetzt und illustriert freiberuflich während des Studiums.

Dieser Artikel wurde vom l'Institut Français ins Französische übersetzt und kann gelesen werden https://womenforwomeninternational.de/datenschutz-und-cookie-richtlinien.