Malick Sidibé, Un yéyé en position, 1963. Silbergelatineabzug, 60,5 x 50,5 cm. Sammlung Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris. © Malick Sidibé. Mit freundlicher Genehmigung der Fondation Cartier pour l'Art Contemporain.

Mali Twist

André Magnins kuratierte Feier von Malick Sidibé

 

Die Fondation Cartier pour l'Art Contemporain war das erste Museum außerhalb Afrikas, das eine Einzelausstellung des malischen Fotografen Malick Sidibé präsentierte. Jetzt, ein Jahr nach seinem Tod, sammelt die Fondation erneut Sidibés umfangreiches Archiv mit Fotografien für 'Mali Twist', eine retrospektive Ausstellung, die dem inoffiziellen Porträtisten der Nation huldigt.

Es machte nur Sinn, dass André Magnin, der Mann, der Sidibés erste Ausstellung in der Fondation Cartier kuratierte, sowie sein enger Freund etwa 20 Jahre später 'Mali Twist' kuratieren würden. Magnin ist seit 1980 ein unabhängiger Kunstkurator. Seine Kindheit in Madagaskar entzündete seine engagierte Liebe zu Afrika, einem Kontinent, auf den er später fast 100 Mal zurückkehren würde. Magnin lebt und arbeitet in Paris, wo sich seine Kunstgalerie MAGNIN-A befindet. Die Galerie ist ein anerkannter Name in der modernen und zeitgenössischen afrikanischen Kunstszene und repräsentiert sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler wie Chéri Samba, Romuald Hazoumè und Omar Victor Diop.

Magnin hat sich als eine der wichtigsten Figuren bei der Förderung der zeitgenössischen afrikanischen Kunst erwiesen, beginnend mit der renommierten und legendären Ausstellung „Magiciens de la Terre“ von 1989 im Centre Pompidou in Paris. Dies war die erste echte internationale Ausstellung globaler zeitgenössischer Kunst. Nach dieser Ausstellung wurde Magnin Jean Pigozzi vorgestellt - Geschäftsmann, Fotograf und engagierter Sammler. Das Paar schuf dann Pigozzis private Sammlung zeitgenössischer afrikanischer Kunst, für die Magnin allein die Künstler auf dem gesamten afrikanischen Kontinent suchte - und verließ die Sammlung 20 Jahre später mit über 15 000 Werken.

 

Malick Sidibé, Les Faux Agents du FBI, 1974 Signierter Silbergelatineabzug, 2011. 60 x 50 cm. © Malick Sidibé Mit freundlicher Genehmigung der Sammlung André Magnin.Malick Sidibé, Les Faux Agents du FBI, 1974 Signierter Silbergelatineabzug, 2011. 60 x 50 cm. © Malick Sidibé Mit freundlicher Genehmigung der Sammlung André Magnin.

 

Nach Jahren des Kolonialismus, der Gewalt und der Armut werfen Sidibés Fotografien ein neues Licht auf eine afrikanische Nation, die in all ihrer Pracht der Unabhängigkeit schwelgt. Sidibé hat ein Vermächtnis der Fotografie geschaffen - er war auch der erste Afrikaner und der erste Fotograf, der 2007 auf der Biennale in Venedig den Goldenen Löwen für sein Lebenswerk erhielt. Er wurde schnell als das „Auge von Bamako“ bekannt, ein wahrer Beobachter der Kultur Austausch. Seine Fotografien sind nicht nur ein Beweis für Sidibés persönliche Erfahrungen, sondern auch historische Dokumente, da sie die revolutionäre Enthüllung einer neu befreiten Gesellschaft widerspiegeln, die zum ersten Mal westliche Musik und Mode erlebt.

COLLECTOR sprach mit André Magnin über seine Karriere in der zeitgenössischen afrikanischen Kunstszene und darüber, wie Künstler wie Malick Sidibé in den 1960er Jahren die globale gesellschaftspolitische Wahrnehmung Westafrikas veränderten.

SAMMLER: Malick Sidibé mit dem Spitznamen "Auge von Bamako" ist eine Ikone in der globalen Kunst- und Fotografieszene und hat eine wichtige Rolle bei der Etablierung einer kreativen "Stimme" aus Mali und insbesondere dem gesamten afrikanischen Kontinent gespielt. Wie haben Sie das umfangreiche Archiv von Sidibés Vintage-Fotografien für 'Mali Twist' ausgewählt und kuratiert?

André Magnin: Die Archive von Malick Sidibé umfassen von 400 bis 000 fast 1962 1978 Bilder. 'Mali Twist' unterscheidet sich grundlegend von jeder anderen Ausstellung von Malick Sidibé, da niemand Zugang zu solchen Bildern hat. Es ist auch die größte Ausstellung von Malicks Werken, die gezeigt wurde.

Malick kam von einer Party zurück, an der er teilnahm, druckte alle Fotos, die er in der Nacht gemacht hatte, und schrieb den Titel des Clubs und das Datum. Leute, die auf der Party waren, kamen dann am folgenden Dienstag und bestellten Abzüge. Manchmal hatten sie nicht genug Geld, um für sie zu bezahlen. Die meisten bestellten Drucke waren klein, manchmal größer, aber dies war sehr selten, da sie zu teuer zum Drucken waren und man in den 1960er und 1970er Jahren in Mali kein großes Fotopapier finden konnte.

1992, ungefähr 40 oder 50 Jahre später, fand ich fast 100 Malick-Drucke beim Framer, der 200 Meter von Malicks Studio entfernt war. Es gab Hunderte von Abzügen für Kunden, die sie am Ende nie erhalten haben, weil sie nie bezahlt haben.

Ich habe alle Namen der Clubs zwischen 1962 und 1978 zusammengestellt, und das wurde die Ausstellung, die wir jetzt haben. Insgesamt sind 260 Fotos zu sehen. Es gibt auch 30 nie zuvor gesehene Bilder aus seinem Studio. Für mich war es einfach zu wählen, da ich alle seine Bilder gesehen habe, und es war einfach, die besten zu finden, die ausgestellt werden sollten. Er ist wirklich die Augen von Bamako. Vielleicht mache ich eines Tages eine weitere Show mit 250 völlig unterschiedlichen Bildern. Ich habe 10 Jahre gebraucht; Ich war 80 Mal in Bamako, um Malick zu sehen. Jedes Mal sehe ich alle Negative der Bilder, die er aufgenommen hat. Ich denke, seine eigentliche Arbeit stammt aus den Jahren 1962 bis Ende der 1970er Jahre - weniger als 20 Jahre.

Es war wie ein Wunder für Malick, denn als ich ihn 1992 traf, dachte er, seine Karriere in der Fotografie sei vorbei - es gab kein Fotomaterial oder Papier - es gab nichts in Bamako. Ich versorgte ihn mit allem, was er brauchte. Nach seiner ersten Ausstellung in der Fondation 1995 war es wie ein zweites Leben in der Fotografie. Er konnte mit seinen Fotografien sehr gut abschneiden.

Afrika ist ein Kontinent, der oft mit Kolonialismus, Gewalt und Unterdrückung verbunden ist. Sidibé war maßgeblich an der Schaffung eines neuen "Bildes" von Afrika beteiligt, das eine befreite und begeisterte afrikanische Gesellschaft zeigte. Sidibés Aufstieg in die Kunstwelt als zeitgenössischer Künstler störte das Muster einer streng westlichen Kunstgeschichte. Afrikanische Künstler würden das euroamerikanische Kunstmonopol in den folgenden Jahren vollständig stören. Sie sind kurz nach der Unabhängigkeitserklärung nach Mali gereist. Erzählen Sie uns bitte, wie Sie Sidibé kennengelernt haben.

 

Malick Sidibé, c. 1972. Silbergelatineabzug, 120 x 120 cm. © Malick Sidibé.Malick Sidibé, c. 1972. Silbergelatineabzug, 120 x 120 cm. © Malick Sidibé.

 

Ich traf Sidibé, als ich zum ersten Mal nach Bamako reiste, um einen unbekannten Fotografen zu finden, den ich 1991 in New York im Museum für afrikanische Kunst auf der Ausstellung 'Africa Explore' gesehen hatte. Es gab drei Vintage-Fotografien, die Auf dem Etikett steht "Unbekannt". Ich habe die Fotos Jean Pigozzi gezeigt, der von diesen Bildern total begeistert war. Ich sagte, wenn dieser unbekannte Fotograf aus Mali lebt, werde ich ihn entdecken. Anfang 1992 ging ich nach Mali. Als ich in der Stadt Bamako ankam, fand ich einen Fahrer, dem ich eine Fotokopie der Bilder zeigte. Er wusste nichts über die Bilder, aber er brachte mich zu dem einzigen Mann, der ein Studio in Mali hatte, zu der Zeit Passfotos machte und Kameras reparierte. Dieser Mann war Malick. Ich zeigte ihm die unbekannten Bilder und sofort sagte Malick, es sei Seydou Keïta. Eine Viertelstunde später brachte mich Malick nach Keïta.

Ich habe 1994 die erste Einzelausstellung von Seydou in der Fondation Cartier gemacht. Seydou sagte mir, ich solle mir Malicks Fotografien ansehen und sagen, dass er der fantastische Fotograf der jungen Leute ist, der die Freiheit nach der Unabhängigkeit Malis einfängt. Mir wurde gesagt, er sei die Augen von Bamako. Er war sehr beliebt, sehr freundlich, großzügig und offen; Er wurde von allen geliebt. Er war ein Star! Die ersten Leute, die ihn entdeckten, waren die Malier; ich war es nicht. Alle seine Arbeiten zeigten die Liebe, die er zum malischen Volk hatte. Er zeigte den Menschen ein freudiges, schönes Bild von Afrika. Es gab mehr als 100 Fotografen in West- und Ostafrika, aber ich hatte noch nie Bilder wie Malicks Arbeiten gesehen. Er zeigte Menschen tanzen und frei. Die Bilder veränderten, wie wir Afrika sehen und welche Energien es hat.

Viele afrikanische Länder verfügten nicht über die Museumsinfrastrukturen und globalen Plattformen, die Europa zur Verfügung hatte, was das Bewusstsein für zeitgenössische afrikanische Kunst erheblich verlangsamte. Jean Pigozzis Sammlung zeitgenössischer afrikanischer Kunst ist eine der wichtigsten und größten Sammlungen afrikanischer Kunst, die es heute gibt. Können Sie uns etwas über Jean Pigozzis Sammlung zeitgenössischer afrikanischer Kunst erzählen, die Sie 20 Jahre lang geleitet und kuratiert haben?

Ich habe die Sammlung zeitgenössischer afrikanischer Kunst von 1989 bis 2009 kuratiert und geleitet. Ich war allein, um seine Sammlung aufzubauen, ich konnte nicht 500 Stücke gleichzeitig kaufen, und Afrika ist ein großer Kontinent zum Reisen und Forschen. Ich konnte nicht bei jedem kaufen, nicht weil ich die Arbeit nicht liebte, aber es wäre zu erschöpfend gewesen.

Zu dieser Zeit gab es keine Museen, keine Sammler, keine Galerien und niemanden, der forschte. Galerien hatten kein Budget, um zeitgenössische afrikanische Kunst zu kaufen. Die wenigen Museen, die gegründet wurden, unterstützten die zeitgenössische Kunst nicht. Die Maler hängten ihre Werke an die Wand, auf die Straße - das war ihre Galerie. Anfangs war es umstritten, aber es war eine Revolution. Wir haben die Perspektive der weltweiten Kunst geändert; Es war nicht mehr nur europäische und amerikanische Kunst. Zu dieser Zeit wusste niemand etwas über indische, afrikanische oder chinesische zeitgenössische Kunst. wenn sie es taten, waren es sehr wenige. Pigozzi war einer der ersten, die etwas über afrikanische Künstler erfuhren. Es dauerte sehr lange, bis es Anerkennung fand, fast 10 Jahre. Das Problem war, dass es in Afrika keine Institutionen gab, außer in Südafrika. Und wenn ja, konzentrierten sie sich nur auf klassische afrikanische Kunst wie Masken und Skulpturen: nichts für zeitgenössische oder moderne Kunst. Es war ein sehr langsames Interesse.

Europa war sehr aufgeregt, neue Künstler zu entdecken. Es war völlig anders als das, was sie wussten; es war frei und die Kunst schuf ihre eigene Geschichte. Durch die Modernisierung werden die Menschen sehr offen für Vielfalt, fremde Kunst und Kulturen. Es hat alles verändert; Es war das Ende von Amerika und Europa als Zentrum der Welt. Buenos Aires, Lagos, Kapstadt, Delhi und Sao Paolo wurden zu Zentren.

Sidibés Fotografien dokumentieren Malis Unabhängigkeit, die Explosion des Nachtlebens, der Musik, der Mode, der Freude und der Jugendkultur. Wie hat Malicks Arbeit Ihrer Meinung nach dazu beigetragen, die Fotografie als zeitgenössische Kunst anzuerkennen?

Obwohl Malicks Stil Reportagefotografie war, hatte er solche Freude, Energie und Freiheit. Es war so schön - es war Kunst. Aber auch Malick hatte sein Studio, in dem es eine sehr enge Beziehung zwischen dem Kunden und Malick gab. Malick war zunächst Maler und arbeitete als Assistent eines anderen Fotografen. Damals fand er, dass Fotografie ein viel mächtigeres Werkzeug ist als Malerei. Malick kannte die Leute so gut, dass er ihnen wunderschöne Fotos geben wollte. Malick hat definitiv dazu beigetragen, dass die Fotografie mehr zu einer Kunstform wurde.

 

Malick Sidibé, À la Plage, 1974. Silbergelatineabzug, 51 x 61 cm. Mit freundlicher Genehmigung der galerie du jour agnès b. Paris. © Malick Sidibé. Bilder mit freundlicher Genehmigung der Fondation Cartier pour l'Art Contemporain.Malick Sidibé, Am Strand, 1974. Silbergelatineabzug, 51 x 61 cm. Mit freundlicher Genehmigung der galerie du jour agnès b. Paris. © Malick Sidibé. Bilder mit freundlicher Genehmigung der Fondation Cartier pour l'Art Contemporain.

 

Afrikanische Fotografen wurden in den 1990er Jahren bekannter, als der Markt begann und Fotografen eher als Künstler angesehen wurden. Natürlich gab es einige Ausnahmen, aber vor dieser Zeit waren Fotografen in den Museen nicht so stark vertreten. Die Malick-Ausstellung 1995 in der Fondation Cartier war ein internationaler Erfolg, der eine Welttournee nach Japan, Südamerika, Deutschland und Spanien unternahm.

Wer waren Ihrer Meinung nach die Hauptfiguren und Institute zur Förderung afrikanischer Künstler? Wie hat die Zeitz MOCAA in Südafrika Ihrer Meinung nach zur Erhöhung der zeitgenössischen afrikanischen Kunst beigetragen?

Die Fondation Cartier war wirklich ein Schlüsselinstitut. Ich half bei der Organisation von fast 14 Ausstellungen, die weltweit tourten. Auch Pigozzis Sammlung hatte einen großen Einfluss, da wir die erste afrikanische Kunstsammlung waren. Vielleicht gibt es nur 10 bis 20 sehr wichtige Sammler, die afrikanische Kunst sammeln und jeweils unterschiedliche Sammlungen besitzen.

Ich war noch nicht in der Zeitz MOCAA, aber ich weiß, dass es eines der wichtigsten Projekte in Afrika ist, obwohl die Sammlung sehr klein ist, wenn man sie mit Pigozzi oder den vielen anderen afrikanischen Kunstsammlungen vergleicht. Dies ist auch sehr wichtig, da die Zeitz MOCAA für alle Kinder offen und kostenlos ist. Aber was wirklich zentral ist, ist das Projekt, nicht die Größe der Sammlung.

Tayla Withers ist Autorin in der Redaktion von ART AFRICA.

AUSGEWÄHLTES BILD: Malick Sidibé, Un yéyé en position, 1963. Silbergelatineabzug, 60,5 x 50,5 cm. Sammlung Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris. © Malick Sidibé. Mit freundlicher Genehmigung der Fondation Cartier pour l'Art Contemporain.