März 2011

Ian Grose


 
 

ANDERE DINGE

Eine Anzahl von vielversprechenden jungen Malern ist in den letzten Jahren aus Kunstschulen der Universität hervorgegangen. LINDA STUPART BERÜCKSICHTIGT DIE GEISTER UND LACUNAE IN DER ARBEIT VON IAN GROSE.

oben unten Ian Grose, Zwillingserscheinung (The Shining), 2010, Öl auf Fabriano, jeweils 45 x 40 cm;
Ian Grose, Farbe, Trennung, 2010, Öl auf Fabriano, 94 x 67 cm.

Endlos halte ich den Diskurs über die Abwesenheit des Geliebten aufrecht; eigentlich eine absurde Situation; der andere fehlt als Referent, ist als zuweisend vorhanden. Die singuläre Verzerrung erzeugt eine Art unerträgliche Gegenwart; Ich bin zwischen zwei Zeitformen eingeklemmt, der Referenz und der Zuteilung: Sie sind gegangen (was ich beklage), Sie sind hier (seit ich Sie anspreche)… - Roland Barthes1

Am Abend der Michaelis-Absolventenausstellung erhalte ich eine SMS von Ian Grose, dem überraschenden Maler, dessen Andere Dinge füllte die begehrte Michaelis Gallery für die Show 2010. Die Nachricht lautete: „Nochmals vielen Dank, dass Sie das Komma bemerkt haben. x. ” Das hier erwähnte Komma steht im Titel von Grose Farbe, Trennung, ein Triptychon in Rot, Grün und Blau nacheinander mit leicht unterschiedlichen Bildern eines Bettes (des Künstlers), nur auf der einen Seite ungemacht, auf der anderen leer, flach, wartend. Wie in Barthes sprechen die Bilder den Liebhaber und die Abwesenheit des Liebhabers an. Der verliebte Andere wird durch eine Implikation, ein Fragment und einen Verlust definiert, die auf das saubere Leinen des Malers, des Fotografen (denn diese Öle sind nach Groses eigenen Fotografien gemalt) und des Bettes des Liebhabers geschrieben sind.

Es ist das Komma in diesem Titel, das für mich Groses Praxis definiert; Eine Pause, die mit der Übersetzung von Moment zu Foto, Foto zu Malerei, Malerei zu einem Foto eines Gemäldes spricht, und dann die Lücke zwischen diesem Foto und der Erinnerung, die es ersetzt, löscht, verbirgt. Natürlich steht hier auch das Komma vor Trennen, die Distanz und die Abwesenheit, die so in die Produktion des Künstlers eingebettet sind.

Diese Abwesenheit durchdringt jedes Element von Groses Ölgemälden. Es ist offensichtlich in Boris auf Snowy Weg ohne Boris, wo Grose die Autorität des Malers und Denkmalpflegers seines eigenen Urlaubsfotos übernimmt und die Figur aus diesem idyllischen Bild entfernt, so dass die gewaltsame Auslöschung des Motivs zum Mittelpunkt einer ansonsten entzückenden Landschaft wird. Auch eine Leere ist das Thema von Passagier-Proxy wo der Vordersitz des Autos heftig verschwommen ist, was auf ein Entfernen des Motivs hinweist. Auf die Frage, wer auf seinem Foto auf dem Vordersitz saß, antwortet der Künstler: „Niemand war im Auto, aber ich bin im Allgemeinen damit beschäftigt, meine besten Freunde und Liebhaber zu transportieren. In ihrer Abwesenheit gibt es Farbe - also Malerei. Oder eher an ihrer Stelle. “2

Hier wie in Farbe, TrennungDas Gemälde ist eine Fotografie einer privaten Leere, die durch den Akt des Malens sichtbarer wird, da durch ein Motiv der Sehnsucht Gedankenlinien zwischen Malerei, Fotografie und Subjekt ständig und komplex durchquert werden. Selbst in Zwillingserscheinung, ein Gemälde eines fast niedlichen, aber unbestreitbar beunruhigenden kleinen Jungen, fehlt das Objekt. Gemalt von der Szene in Stanley Kubricks The ShiningWo der junge Held zum ersten Mal auf die schrecklich körperlichen Geister toter Zwillingsmädchen trifft, sind das böse Entsetzen, Blut und Drama des Gemäldes unsichtbar, außer in der Verdoppelung des Gesichts des Jungen, während er innehält und vielleicht erkennt, was er sieht.

Eine Abwesenheit durchdringt sicherlich Groses Gemälde, aber auch (wie beim Komma) ein Einatmen, eine Pause, schwanger mit der Möglichkeit, die das Malen mit sich bringt. Denn während Leere als Thema erscheinen mag, sind Groses Gemälde alles andere als leer. Zu einer Serie mit dem Titel „Ghosts“, die Gemälde von Gemälden enthält (ein Hinweis auf den „Tod“ seines Mediums sowie die Spuren der Begegnungen des Künstlers mit diesen spezifischen Werken), befindet sich ein vollständig rotes Gemälde. Einfach, sogar minimal, diese Arbeit mag auf den ersten Blick flach erscheinen. Wie bei so vielen Arbeiten von Grose handelt es sich jedoch um ein Zitat. Dieses rote Gemälde stammt aus einem hypothetischen Moment der Zwietracht in Arthur C. Dantos fiktiver Ausstellung identischer roter Gemälde, in der der Vorschlag eines unglücklichen Studenten diskutiert wird, der seine hastig kopierte vorgeschlagen hat Ohne Titel aufgenommen werden, erklärt Danto (vielleicht um die Malerei selbst zu definieren):

Das Gemälde ist jedoch nicht so leer wie die bloße Fläche einer rot gestrichenen Leinwand, die nicht einmal so leer ist wie eine leere Seite, denn es ist nicht klar, dass es auf eine Inschrift wartet, nicht mehr als auf eine Wand aus Meins könnte ich es rot streichen.3

Ein seltenes Porträt, Norman Thomas di Giovanni, Übersetzer von Borgesliefert also einen Schlüssel zu den Anfängen des Künstlers: Mit einem Bachelor-Abschluss, nicht in Kunst, sondern in Philosophie und englischer Literatur, betrachtet Grose Malerei aufrichtig und pflichtbewusst nicht nur als Sprache, sondern auch als Übersetzungmit einer Welt voller Emotionen, Kunst und Populärkultur, die in der Zwischenzeit vermittelt werden soll, der „unerträglichen Gegenwart“ der Vorstellungskraft des Künstlers. Nicht unangemessen, Grose ist derzeit für das kommende Jahr pausiert und bereit, auf eine Einzelausstellung hinzuarbeiten, obwohl er bisher keine konkreten Pläne mit einer Galerie hat.

1 Roland Barthes, Der Diskurs eines Liebhabers: Fragmente, New York: Hill & Wang, 1977, p. 15.
2 E-Mail-Interview mit dem Autor, Januar 2011.
3 Arthur Danto, Die Verklärung des Alltäglichen, Cambridge, MA: Harvard University Press, 1981, p. 2.

Linda Stupart ist ein Künstler, Schriftsteller und Pädagoge, der in Kapstadt lebt und arbeitet.


Erstmals veröffentlicht in Art South Africa Volume 9: Issue 03