Gavin Krastin

FRUCHTSALAT

Nach einer sechsjährigen Abwesenheit kehrte die junge Performancekünstlerin und Chorografin GAVIN KRASTIN in die Kapstadt zurück und sprach mit GENNA GARDINI über Kunst, Obst und Heimkehr.

oben unten Gavin Krastin, Dame, die satirischen Fruchtsalat ausstellt, 2012,
'Projekt 200: The Misses / Missus Series', Performance, National Arts
Festival; Gavin Krastin, sub-, 2011, Leistung. Foto: Dianne Jordan;
Gavin Krastin, Der Rattenfänger-Rohrbomber, 2012, 'Projekt 200:
Die Misses / Missus-Serie ', Leistung. Foto: Alan Parker.

Auf dem National Arts Festival 2012 (NAF) wurden die Besucher des Siedler-Nationaldenkmals von Grahamstown im Jahr 1820 mit einem gleichzeitig gewöhnlichen und ungewöhnlichen Anblick konfrontiert: verschiedene Obstsorten (einschließlich einer Ananas), die sorgfältig betitelt, bewertet und auf dem Gehweg direkt vor dem Haupteingang des Gebäudes. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Straßenhändler ähnliche Waren außerhalb der NAF verkaufen, aber es ist eine Änderung, diese Waren so zu betrachten, als ob sie sich in einem Galerieraum befinden. "Ich habe die Früchte sorgfältig ausgestellt, um sie zu exorbitanten Preisen zu verkaufen, als wären sie teure Hoi-Polloi-Kunstwerke", lacht Krastin. "Während des Festivals wird die Unterscheidung zwischen hoher Kunst und Handwerk, zwischen Straßenmusikern und Theater und den Räumen, in denen sie leben, und warum sehr deutlich."

Die Installation mit dem Titel Lady Exhibiting Satirical Fruit Salad war Teil von Krastins größerem „Project 200: The Misses / Missus Series“, drei öffentlichen Aufführungsinterventionen in und um Grahamstown. Krastin, der die Früchte als eine Art Verkäufer-Spinnentier vor umstehende Personen stellte, wollte sich fragen, was wir als Kunst und was als Handwerk betrachten, was öffentliche Aufführung ist und was der Unterschied ist. Ich wollte auch zeigen, dass dies davon abhängt, wer Sie sind und wo Sie den Luxus haben, Ihre Arbeiten auszustellen. ' Lady, die geschaffen wurde, um Grahamstowns zweihundertjähriges Jubiläum zu „feiern“ („Wie feiern und gedenken Sie Land, das auf Blutvergießen und Hass gegründet wurde?“, Fragt er), gewann den Standard Bank Aha Award des jungen Künstlers bei der Verleihung der Encore Awards 2012 des National Art Festival Vielleicht nicht die Zustimmung des Organisationskomitees zum zweihundertjährigen Jubiläum. Dies ist nicht das erste Mal, dass Krastin Arbeiten produziert, die von einigen anerkannt und von anderen verwirrt wurden. Sub-, das 2011 im Rahmen seines MA in Choreografie an der NAF präsentierte Performance-Stück, fand an der Nombulelo Secondary School außerhalb der relativ privilegierten Grenzen des Zentrums von Grahamstown statt. Die Zuschauer wurden nachts mit dem Bus angefahren und angewiesen, die Schule innerhalb der zugewiesenen fünfzig Minuten zu durchstreifen, da sonst die Gefahr besteht, dass sie dort zurückgelassen werden. Krastin choreografierte und entwarf eine Reihe von Performances und Installationen in der gesamten Schule, die die Zuschauer in dem begrenzten Zeitrahmen aktiv suchen mussten. "Das Ergebnis war, dass die Zuschauer sich das Stück nie als Ganzes vorstellen konnten", sagt Krastin. Diese flüchtigen Einblicke in Klassenzimmer, Personalräume, Badezimmer und Innenhöfe, die in einem Raum durchgeführt wurden, machten einige wütend, die mehr Zeit oder einen strukturierteren Weg durch das Stück forderten, andere aber faszinierten (Krastin gewann einen Standard Bank Encore Ovation Award für die Arbeit). Krastin, der vom Erfolg des Sub- angetrieben wurde, arbeitete 2012 mit dem damals in der First Physical Theatre ansässigen Choreografen Alan Parker und dem Digitalkünstler Rat Western zusammen, um DISCHARGE zu produzieren, ein riesiges postapokalyptisches Performance-Stück, das sich in einem Hangar der Militärbasis des First City Regiment befindet und in Auftrag gegeben für das neu formalisierte Performance Art Main-Programm der NAF. Krastin wirkt im Performance-Modus wie das Liebeskind von Steven Cohen und Lady Gaga, die alle Golgatha-Absätze und Outfits aus verderblichen Gütern schwanken lassen. Das Interesse des in Kapstadt geborenen und aufgewachsenen Künstlers, sowohl die Bewegung als auch die Ästhetik des darstellenden Körpers zu gestalten, wurde deutlich, als er 2006 an der Rhodes University ankam. Nach anfänglicher Unsicherheit darüber, ob er Kunst oder Theater studieren sollte, entschied er sich schließlich für Letzteres und schloss 2011 mit einem MA in Choreografie ab. "Körperbasierte Kunst reizt mich mehr als das Erstellen von Objekten", erklärt er. Ich genieße die Unmittelbarkeit und Präsenz des sich bewegenden, atmenden, verschwitzten Körpers. Für mich ist der Körper eine Vielzahl von Transformationen und endlosen Potentialen, die die Poetik und Politik des Raums aufdecken und wie man ihn besetzt. '

Diese Vorstellung, den Körper und den Raum, in dem er spielt, zu choreografieren, ist ein wesentlicher Bestandteil von Krastins Arbeit: „Bevor ich überhaupt die Bewegungssprache betrachte, untersuche ich, wie der Raum und die Körper aussehen sollen und welche Objekte und Eigenschaften sie ansprechen ,' er sagt. Sein designlastiger Choreografiestil hat seine Kritiker: "Ich bin mir bewusst, dass dieser Ansatz einige Leute irritiert, da eine tiefe Befragung von Tanzvokabularen nicht immer mein Hauptziel ist", gibt er zu. "Wir wurden zu der Überzeugung gebracht, dass dies als Choreograf (oder als jemand, dem dieses Label beigefügt ist) der Fall sein sollte." Krastin, trotz seines MA in Choreografie, bockt oft gegen diesen Titel. Er beschreibt seine Arbeit als "etwas nicht traditioneller Choreografentyp oder tanzend". Was ihm jedoch in Bezug auf eine „tanzige“ choreografische Sprache möglicherweise fehlt oder vermieden wird, liefert häufig sein langjähriger Mitarbeiter und Partner Parker. "Alans Stärken sind meine Schwächen und umgekehrt", erklärt Krastin. „Im Gegensatz zu mir ist Alans Hauptanliegen beim Choreografieren oft die Tanzsprache und die Bewegung im Raum. Andererseits nähere ich mich einer Arbeit mit den ästhetischen Eigenschaften von Körper und Raum als Hauptanliegen und versuche, den Raum mit seinen konzeptionellen Grundlagen zu betrachten. '

Ende 2012 kehrte Krastin nach einem Jahr Vorlesung in der Theaterabteilung von Rhodos nach Kapstadt zurück. "Der Rückzug war großartig, aber schwierig", sagt er. "Im Moment suche ich nach einem nachhaltigen Job in der Branche, der meine persönlichen Projekte und meine freiberufliche Karriere weiterhin ermöglicht und unterstützt - dies erweist sich als schwer fassbar." Krastin scheint die Zeit und den Raum nutzen zu wollen, die der Umzug bietet, um Ideen zur Archivierung von Performance-Kunst zu berücksichtigen. „So oft sind diese umfassenden öffentlichen Interventionen wie ein Furz im Wind, und ja, das ist auch die Magie der Interventionskunst, aber ich möchte versuchen, sie einzudämmen und zu akkumulieren, um eine kuratierte Ausstellung eines Werkes zu präsentieren. ' er sagt. "Diese Idee einer interdisziplinären und kurzlebigen zeitbasierten Kunstkuration und -archivierung möchte ich erforschen und weiter verfolgen."

Genna Gardini ist eine in Kapstadt ansässige Schriftstellerin, die an der UCT einen MA in Theaterherstellung (Playwriting) studiert.

Erstmals veröffentlicht in Art South Africa Volume 11: Issue 03