März 2008

Art South Africa Volume 6: Ausgabe 03
Alhyrian Laue; Dead Revolutionaries Club; Mach es für Daddy; Lerato Shadi


HAUNTED CUPBOARDS
ALXYALANISCHE LAUE'S SEXUALISIERTE KONSTRUKTIONEN BIETEN, WÄHREND SIE ZU EINER NÄHEREN INSPEKTION EINLADEN, SELTEN ZU IHRER BEDEUTUNG AN. VON TIM HOPWOOD.
links rechts Alhyrian Laue, Hypokustische Grotte, Latrine Speisekammer, Ein Abend des sozialen Seiltanzens, alle 2007, alle gefundenen Objekte und Mischtechnik.
Fotos Tim Hopwood.
Alhyrian Laues erstaunliche und zutiefst beunruhigende Installationen, die kürzlich auf der Studentenausstellung der Nelson Mandela Metropolitan University (NMMU) in Port Elizabeth ausgestellt wurden, verbergen und enthüllen unbenennbare Wünsche. Laue arbeitet sehr oft instinktiv und verwendet den Schrank hauptsächlich als Metapher für die menschliche Sexualität. Er interessiert sich für das, was er als binäre Gegensätze bezeichnet. Ohne es zu merken, spiegeln einige Elemente seiner Arbeit die eines NMMU-Studenten aus den 1990er Jahren, Stephen Rosin, wider.
Rosin beschäftigte sich in seiner Assemblage-Arbeit hauptsächlich mit Konzepten von Vision, Wissen und Information. Sehr oft präsentierte er Sehinstrumente wie Brillen, alte Linsen und Ferngläser, aber sie funktionierten nie richtig. Wissen, Vision und Einsicht in Rosins Arbeit wurden meistens als mit einem gewissen Maß an Sinnlosigkeit und Frustration verbunden dargestellt. Zu der Zeit sahen einige Zuschauer dies als Hinweis auf das Misstrauen der Öffentlichkeit gegenüber Wissenschaftlern und Forschern und auf ihre generelle Weigerung, etwas Komplizierteres als ein Verkehrszeichen zu entziffern.
Laues Verwendung von Linsen und Spiegeln funktioniert ganz anders. In vielen seiner Schrankkonstruktionen wird ein aussehendes Gerät angeboten. Wenn der Betrachter in dieses Gerät blickt und bereits weiß, dass er Geschlechtsorgane aus organischem Pflanzenmaterial betrachtet, erhält er keinen weiteren Hinweis auf die Bedeutung der Arbeit - stattdessen sieht er sein eigenes Auge in einem Spiegel auf sich reflektiert . Im Falle seiner Arbeit Hypokustische GrotteDer Betrachter sieht nicht nur sein eigenes Auge, sondern auch seinen Schritt, der durch die riesige Vulva einer Pflanze sichtbar ist.
Einige von Laues Assemblagen haben motorisierte Teile, die sich entweder langsam und wiederholt oder in krampfartigen Krämpfen bewegen, was die Unruhe seiner Arbeit noch verstärkt. Ein Abend des sozialen Seiltanzens verwendet dies in einer Weise, die auf Marcel Duchamps verweist Großes Glas. So wie die Junggesellen für immer zu ihrem sich wiederholenden mechanischen Schleifen verurteilt sind und der Braut immer der Zugang verweigert wird, so dreht sich die große Seetang-Spermazelle mit ihrem Schmelzkopf und dem nadelartigen Vorsprung endlos, die für immer über der kleinen Metall-Eizelle hängt. Vollendung für immer geleugnet und frustriert.
Laue, der sein letztes Studienjahr abschließt, nutzt seine Arbeit, um seine unmittelbare Gesellschaft zu entschlüsseln und zu reflektieren. Ähnlich wie sein Vorgänger Rosin wirft Laues Werk häufig Licht auf einige dunkle Ecken von Port Elizabeths kollektiver Psyche, insbesondere durch die Materialität seiner Objekte. Er weist darauf hin, dass die gefundenen Objekte, die er verwendet, immer eine Geschichte haben und dass diese Geschichte mit dem Objekt reist, auch wenn es neu kontextualisiert wird - hier spiegelt Laue den surrealistischen Glauben wider, dass der Müllhaufen das kollektive Unbewusste der Metropole ist.
Laue ist auch fasziniert von der Art und Weise, wie Menschen miteinander umgehen, und der damit verbundenen Spannung, insbesondere an Orten, die er als Fleischmärkte bezeichnet: den Bars, in denen die Jungen von Port Elizabeth ihre betrunkenen, aber hoch choreografierten sexuellen Tangos aufführen. Wie seine Dozentin Jennifer Ord, die seine Reaktionsfähigkeit auf Beiträge lobt, teilt Laue eine duchampianische Distanz, nicht nur von diesen sozialen Prozessen, sondern auch von der Kunstindustrie selbst. Er ist sich bewusst, dass er mit seinen Installationen in Port Elizabeth niemals einen Cent verdienen wird, und ist sich auch der Tatsache bewusst, dass sie höchstwahrscheinlich auch für die größeren Märkte von Johannesburg und Kapstadt zu links liegen werden.
Tim Hopwood ist Künstler und Musiker und lebt in Port Elizabeth.

Über Alhyrian Laue: Der in Johannesburg (1985) geborene Laue absolvierte 2007 sein B-Tech Fine Art-Diplom an der Nelson Mandela Metropolitan University. Er wurde zweimal für den Sasol New Signatures-Wettbewerb ausgewählt und bisher nur in kleinen Gruppen gezeigt in Hamburg (nahe East London) und Nieu Bethesda.


FREIE RADIKALE
DER DEAD REVOLUTIONARIES CLUB IST EINE SELBSTSTIL-CLIQUE VON MAD, POLITISCH INKORREKTEN SCHWARZEN LEUTE. SIMBA SAMBO CHATS MIT DREI MITGLIEDERN.

Wandile Maseko, Unfall # 32, Zoo Lake, Johannesburg, 2007, Digitaldruck auf Archivpapier.

Was ist der Dead Revolutionaries Club?
DRC Artist: Kurz gesagt, es ist ein… Club für… tote Revolutionäre. Eigentlich gibt es niemanden, der tot ist. Oder revolutionär. Eigentlich ist es nur ein Verein. Für eine Reihe von Künstlern.
Okay, aber was macht die Demokratische Republik Kongo und warum?
DRC Linguist: Sie scheinen sehr gebildet und klug zu sein, und ich bin überrascht, dass Sie nicht wissen, dass die DRC ein Land mitten in Afrika ist und früher Zaire hieß.
OK OK! Welche Aktivitäten betreibt der Dead Revolutionaries Club und warum?
DRC-Kurator: Ohm, das hätten Sie eigentlich erst sagen sollen. Wir haben eine monatliche Vorlesungsreihe, kostenlose Kunstkurse am Samstag und eine wirklich coole Website. Wir versuchen auch Ausstellungen und eintägige Kunstveranstaltungen zu organisieren. Warum haben wir diesen Club gegründet? Hauptsächlich, um unsere eigene Ernüchterung gegenüber der Kunstszene zu bekämpfen und der südafrikanischen Kunstwelt eine neue Dosis Humor, Kreativität, Radikalismus und Experimente zu verleihen. Wir möchten auch eine Plattform bieten, auf der schwarze, afrikanische Stimmen der Dritten Welt in den kreativen Bereichen frei regiert und ohne Bevormundung angehört werden können.
Der Name Ihres Kollektivs klingt wie die Dead Poets Society.
DRC Poet: Ja, das ist es. Nur dass es nur einen Dichter gibt und wir keine Gesellschaft sind. Wir sind eine Clique verrückter, politisch inkorrekter Schwarzer, die sich nicht nur von der Populärkultur inspirieren lassen. Im Gegensatz zu all diesen ach so tiefen Menschen, die die Kunstwelt bevölkern, sind wir unverschämte Süchtige nach sinnloser Unterhaltung. Und wir schließen uns nicht der Idee an, dass nur weil Kino oder Musik unterhaltsam sind, Sie nicht nachdenken oder keine Kritikalität haben.
Wer macht die Demokratische Republik Kongo aus?
DRC Poet: Zwei Künstler, ein Linguist, ein Poet und ein Kurator bilden die Hauptgruppe, aber wir begrüßen alle, die sich mit unserer Mission identifizieren.
Warum hast du das Coon-Gesicht in deinem Logo? Ist das nicht ein bisschen beleidigend, wenn man die Arbeit von Kulturkritikern negiert, die die Objektivierung schwarzer Menschen kritisiert haben?
DRC Linguist: Die Coon-Karikatur hat eine multivalente Geschichte und Bedeutung. Es wird von vielen Menschen in vielen Karnevalen verwendet, in denen Schwarze versklavt wurden. Diese Karnevale sind nicht nur ein Fest, sondern beinhalten Tanzformen und Gesten, die sich über den Sklavenmeister lustig machen, so dass sie sehr - ich wage es zu sagen - subversiv sein können.
Viele heiße Websites und angesagte Kollektive sind gekommen und gegangen. Was macht deine besonders und wie wirst du verhindern, dass sie wie andere auf ihr Gesicht fällt?
DRC Artist Es gibt nichts, was uns besonders macht, außer unserem guten Aussehen. Wir tun nur die Dinge, die uns wichtig sind, und wir werden alles tun, um sicherzustellen, dass unsere Botschaft an so viele Menschen wie möglich geht, so lange wir können, mit so viel Engagement, Energie und Kreativität, wie wir können . Wir haben keine Angst zu scheitern. Wenn Sie es sich ansehen, setzen Kollektive und Revolutionen, selbst wenn sie scheitern, einen neuen Standard für andere, und ihre Auswirkungen gehen weit über die Lebensdauer der ursprünglichen Idee hinaus. Der Tod ist also gut, er lässt etwas Besseres entstehen.

Über den Dead Revolutionaries Club: Zu den 2007 gegründeten Mitgliedern gehören Khwezi Gule, Sharlene Khan und Fouad Asfour. Zu den früheren Veranstaltungen gehörte eine öffentliche Diskussion über die kulturelle Kluft zwischen anglophonem und frankophonem Afrika mit Präsentationen des ivorischen Künstlers und Dichters Véronique Tadjo und des südafrikanischen Filmemachers Ramadan Suleiman (14. Oktober 2007) sowie eine Diskussion über Kulturmagazine mit Beiträgen von Bandile Gumbi, Dina Ligaga und Carl Collison (27. Januar 2008).


DADDY'S GALS
ES FÜR DADDY ZU TUN, IST EIN TRIO VON RIOT GRRRRLS, DIE VERPFLICHTET SIND, EINE NEUE MARKE DES "RUGGED CONCEPTUALISM" ZU SAMMELN. SIE SPRECHEN MIT PAPA GROSS.

Renee Holleman (links), Bettina Malcomess und Linda Stupart (Rückblick vom Aussichtsdeck), auch bekannt als Doing it for Daddy, führen im Februar 2008 eine ortsspezifische Tour durch das Weingut Spier durch.

Wie wurde dein Kollektiv geboren?
Linda: Während wir einzelne Zigaretten rauchen und billigen Kaffee außerhalb von Michaelis Art and Hardware trinken, diskutieren wir über Sharlene Kahns damals kürzlich veröffentlichte Diatribe - veröffentlicht in Kunst Südafrika - gegen weiße Frauen in der Kunstwelt, die anscheinend dieselbe Hegemonie aufrechterhielten, die sie und alle anderen noch unterdrückte.
Renee: Dies war komplett mit einer Liste der Angeklagten.
Renee: Damals gehörten zu den Mädchen unseres Vaters Ruth Sachs, die nach Paris gestohlen wurde, als sie den Absa L'atelier Award gewann.
Linda: Frau Khans Artikel hatte den Titel "Doing it For Daddy", eine Phrase, die aus Glockenhaken gefilmt wurde.
Bettina: Nachdem wir über wütende kämpferische Reaktionen nachgedacht hatten, entschieden wir, dass es vielleicht besser ist, eine Arbeit zu machen, die die Art der Framings und Annahmen in Frage stellt, die der Artikel verewigt hat…
Renee:… auf eine nicht kämpferische Art und Weise.
Linda: Gill Joubert nennt uns "Friendly Subversives".
Was ist Ihre Vorgehensweise?
Bettina: Wir machen gerne Arbeiten, die die Struktur kritisieren, in der diese Arbeiten existieren.
Renee: Zum Beispiel bei der Eröffnung von Trans Cape ...
Linda:… die Biennale, die nie zweimal stattgefunden hat!
Bettina: Wir haben vor der Nationalgalerie einen Rahmen im Hawker-Stil eingerichtet. Wir haben berühmte Künstler dazu gebracht, von uns gesammelte Rahmen zu signieren, anzupassen und zu markieren.
Renee: Wir haben diese dann entsprechend ihrer Bekanntheit bewertet und verkauft. Sie könnten einen Penny Siopis für R200 oder einen Jane Alexander für R100 abholen.
Linda: Die ganze Veranstaltung fand in Rosenclaires Seifenkisten statt. Es wurde gefilmt und später in der Nationalgalerie projiziert und infiltrierte die Eröffnungsveranstaltung.
Bettina: In Kaps Rhetorik ging es so sehr darum, die größte große Ausstellung „afrikanischer Kunst“ auf dem Kontinent zu sein, dass wir das Gefühl hatten, etwas sagen zu müssen. Die Intervention machte sich lustig darüber, wie viel Arbeit durch den Diskurs, die Identität und letztendlich den Namen, der sie umrahmt, in den Schatten gestellt wird.
Virginia MacKenny hat Sie kürzlich für die 3C-Show der AVA nominiert. Worum ging es?
Bettina: Diese Show war großartig für uns; Es hat ein sehr spezifisches System eingerichtet, mit dem wir spielen können. Wir hatten drei Acts konstruiert, die jeweils ein Lied namens spielten Süßes Virginia, ein Spiegelbild des Einflusses des Kurators auf die Produktion eines Künstlers in einer Gruppenausstellung.
Linda: Das Beste war, den roten Vorhang von der Einladung zu stehlen, die die Galeristin Kirsty Cockerill absichtlich ausgewählt hatte, um keinen Künstler in der Show herauszustellen.
Apropos ausgewählte Künstler: Sie haben bei Spier Contemporary einen Preis gewonnen. Was ist das Falsche Seite der Flusstour?
Bettina: Wenn Sie sich das Filmmaterial der Preisverleihung ansehen, können Sie immer noch sehen, wie Schlamm an Renee und meiner Kleidung haftet, wenn Sie wenige Stunden zuvor ein versunkenes Boot (unter Wasser) über den Spier-Damm gezogen haben…
Linda:… und du wirst bemerken, dass ich auf Krücken bin…
Bettina:… und Sie können Ed Young „Lesben“ rufen hören. Renee: Es war eine sehr herausfordernde Arbeit, irgendwo zwischen Leistung und Installation.
Linda: Kurz gesagt, es nimmt die Ausstellung außerhalb des Galerieraums auf eine historische Tour durch das Anwesen, die Fakt und Fiktion vermischt. Komplett mit künstlichem Reiseleiter, Karten und Leuchtfeuern erinnert es an die unsichtbaren Geschichten der "exzentrischen" Nebenfiguren der Vergangenheit, die normalerweise in der makellosen Präsentation des Anwesens verborgen sind.
Bettina: Mehr als nur ironisch und kritisch, wir betrachten unsere Arbeit gerne als engagierte Materialität. Wir glauben, wir haben eine neue Marke für "robusten Konzeptualismus" gefunden.
Renee: Wir haben Spier im Rahmen unseres Preises um Gruppentherapie gebeten.

Über das Tun für Daddy: Das 2006 von Renee Holleman, Bettina Malcomess und Linda Stupart gegründete Künstlerkollektiv wurde in einer Erklärung zum Thema „Kreative Praktiker, die darauf aus sind, bestehende Wahrnehmungen und Einstellungen in der bildenden Kunst in Frage zu stellen“ in Rechnung gestellt Kap 07 Webseite. Im Juli letzten Jahres veranstalteten sie eine One-Night-Veranstaltung in der AVA Gallery. für ihren ortsspezifischen Beitrag zu Spier Contemporary 2007Mitte Dezember 2007 gestartet, führten sie die Teilnehmer auf eine Tour durch das Weingut Spier.


ATMEN LERNEN
LERATO SHADIS LEISTUNGEN SIND PROKLAMATIONEN, DIE AN DAS UNIVERSUM GESENDET WERDEN. VON SEAN O'TOOLE.

Lerato Shadi fotografiert in Richmond, Johannesburg, Januar 2008 Foto Wandile Maseko.

Ein Rückblick. Es ist eine kalte Augustnacht in den Bag Factory Studios in Fordsburg. Ihr Körper war in weiße Laken gehüllt, ihre Arme in einer Christus-ähnlichen Pose ausgestreckt, ihre Füße auf einem Sockel balanciert, der aus einer Wand hoch über den Köpfen der Zuschauer ragte: Lerato Shadi. Der junge Künstler aus Johannesburg sieht aus wie eine Puppe, die kurz vor der Geburt steht. Darüber hinaus sieht sie erschöpft aus, ihre Augen sind weit entfernt, ihr Bewusstsein ist anderswo.
Monate später sitzt Shadi an einem Kaffeetisch in der winzigen Vorstadt-Enklave von Richmond und ist wieder ihr gewohntes Ich: lebhaft, leicht schüchtern, kompromisslos ehrlich.
"Ich wünschte, ich hätte eine intellektuelle Art, es zu erklären", erklärt sie, als ich nach einer Reihe suggestiv erotischer, aber im Wesentlichen abstrakter Fotografien frage, die sie letztes Jahr in der Gordart Gallery ausgestellt hat. "Der Grund, warum ich diese Arbeiten gemacht habe, ist, dass ich einen guten Körper habe." Natürlich steckt in dieser Arbeit mehr, als ihre anfängliche Erklärung vermuten lässt. Betitelt Afrikanische Landschaft (2006) versuchen Shadis monochromatische Fotografien, Dinge über das Schauen zu sagen und wie die weibliche Form auf „eine Landschaft“ reduziert wird, auch wie der Körper abgesteckt und beansprucht wird, sogar durch dieses Schauen gekennzeichnet.
Aber dies ist eine prägende Arbeit, der Kern unseres Gesprächs, das sich mit Shadis Interesse an Leistung befasst. Wie sich herausstellte, war ihr Bag Factory-Ritual, das Teil eines One-Night-Festivals war, nicht ihr erster Ausflug in die Live-Action. Während ihrer Zeit bei Wits Tech verbarrikadierte sie die Doornfontein-Bibliothek des alten Wits Tech mit Büchern und Chevron-Klebeband. Die Grundlage für die dreistündige Intervention war eine Meinungsverschiedenheit, die Shadi mit der Verwaltung der lernenden Institution hatte, aber ihr tieferer Impuls - einer, der all ihre Aufführungsarbeit durchschneidet - hat damit zu tun, die Dinge nicht nur für sich selbst, sondern auch für ihr Publikum zu verlangsamen . Sie benutzt das Wort Meditation.
„Wenn man sich die Arbeit in der Taschenfabrik ansieht, war das ziemlich meditativ“, sagt sie und ist sichtlich unbeholfen, eine definierte Behauptung über ihre jugendliche Praxis äußern zu müssen. "Ich denke, die meisten meiner Arbeiten sind sehr egoistisch, weil sie in erster Linie mit mir zu tun haben, mit meinem Bedürfnis, das einfach durchzugehen."
Shadi erwähnt ihre Leistung Hema (oder sechs Stunden Ausatmen in 792 Luftballons). Shadi wurde als Videoprojektion in Michael Stevensons Side Gallery gezeigt. Dabei wurden 792 Luftballons aufgeblasen, während er auf einem Aufzug in einem Flash-Werbebüro in Kapstadt saß. Die Arbeit geht auf eine Live-Performance zurück, die Shadi bei Anthea Moys und Juliana Smith's gemacht hat Kazoo Abend mit Live-Auftritten in der Johannesburg Premises Gallery im Jahr 2006. Wo die erste Version dieser Aufführung zwei Stunden ihrer Zeit in Anspruch nahm, dauerte die in Kapstadt gedrehte Version dreimal so lange.
"Ursprünglich war es für Büroräume gedacht, aber Kazoo war eine gute Gelegenheit, es auszuprobieren und zu experimentieren", sagt Shadi. „Danach wusste ich, dass ich es länger machen wollte… weil ich mehr meditieren wollte. Ich betrachte meine Arbeit immer als eine Proklamation oder einen Wunsch, der an das Universum gesendet wird. “
Wie fühlten sich ihre Kiefermuskeln danach an? „Sie waren wund, aber ich war glücklich. Es ging in erster Linie darum, dass ich atmen und meditieren wollte. “
About Lerato Shadi: Born and raised in Mafikeng, Shadi came to Johannesburg to study hospitality management, eventually switching to fine art. She completed her B-tech (Honours) in Fine Art at the University of Johannesburg in 2006. In November 2007 she presented her first solo exhibition at Michael Stevenson’s Side Gallery. She has shown on several group exhibitions in Johannesburg and Pretoria.