George Mahashe, Camera Obscura, Eine Weigerung, Mediation zuzulassen, 2016. Installation. © George Mahashe

Afrika neu denken

Marie-Ann Yemsi über Rencontres de Bamako

Französische Übersetzung nach Englisch.

 

In den letzten Jahrhunderten war Afrika Gegenstand eines Diskurses, über den andere in seinem Namen sprechen und nachdenken. Der Kontinent wurde der Herrschaft anderer unterworfen und auf einen Weg gebracht, um der Politik, den Volkswirtschaften, der sozialen Teleologie und den Sozialmodellen der Fremden zu folgen - und es kann argumentiert werden, dass Afrika bis heute auf die Welt blickt Westen zur Führung.

Dies ist die Herausforderung, vor der Marie-Ann Yemsi - Kulturberaterin und Kuratorin - steht, wenn sie die Rolle der künstlerischen Leiterin der 11. Ausgabe der Bamako-Treffen in Bamako, Mali. Und in einem Land, das in den letzten Jahren unter Dürren, Aufständen, einem Staatsstreich, 23 Jahren Militärdiktatur und einem dschihadistischen Aufstand in den zentralen und nördlichen Regionen gelitten hat, ist es umso wichtiger, dass Yemsi sich mit der intellektuellen, emotionalen und physischen Unabhängigkeit Afrikas befasst wurde so lange verweigert.

Mit Blick auf die Überlegungen von Frantz Fanon, in denen er erklärte: "Wenn wir wollen, dass die Menschheit eine Stufe vorantreibt, müssen wir erfinden, müssen wir entdecken", und die Schriften des Philosophen und Ökonomen Felwine Sarr - Yemsi haben "Afrotopia" als das entwickelt übergreifendes Thema der Biennale und nutzt Kultur als ihre einzige Waffe im Kampf um afrikanisches Potenzial.

 

Lola Keyezua - Steinorgasmen - 2015 - # 2 - 80cmx120cmLola Keyezua, Steinorgasmen, 2015. © Lola Keyezua

 

Eine Kontraktion von "Afrika" und "Utopie", "Afrotopie", spricht von einer Kontinuität zwischen dem Wirklichen und dem Möglichen, und für Yemsi war Sarrs Aufsatz der Ausgangspunkt für etwas Neues. Es bot sich an, Ideen zu entwickeln und zu fördern, die schon immer Teil Afrikas waren - und die Idee zu fördern, dass alle Werkzeuge in Afrika sind -: „Wir brauchen nicht immer die westliche Welt oder Europa.“

In dem Versuch, pädagogisches Denken und eine interne Eigenverantwortung für Afrika zu fördern, hat Yemsi Afrika mit Künstlern verglichen und Kuratoren, Kulturberater, Veröffentlichungen, Institutionen, Kunstkritiker und Sammler aufgefordert, nicht mehr für Künstler zu sprechen, sondern beiden aufmerksam zuzuhören und ihre Arbeit. Künstler und vielleicht noch mehr Fotografen sehen die Realitäten, die es gibt, und zeugen davon, was auf der ganzen Welt passiert - und Künstler gestalten wiederum die Welt und geben uns Hinweise auf die Zukunft.

 

But this way of thinking was not coming from outside…

es kam vom Kontinent und von einer neuen Generation von Denkern.

 

„Kultur ist eine Waffe, und dies ist die einzige Waffe, die ich habe. Um dort zu sein, bauen Sie dieses Programm auf, beschäftigen Sie sich mit den Themen - und als Titel "Afroptopia" werden wir uns mit den zeitgenössischen Realitäten Afrikas beschäftigen, wie sie von den Künstlern gesehen werden, die die besten Zeugen dafür sind.

Und vor allem Fotografen. Sie sind Menschen, die mit Bildern arbeiten, sie sehen, was in der Realität passiert. Sie sehen die Realitäten, die es gibt, damit wir sie uns vorstellen können und wie wir diese Realitäten ausüben können, und haben all diese Fantasien über das, was Afrika heute ist. Für mich ist es wichtig, bei dieser 11. Ausgabe dabei zu sein und zu hinterfragen, wofür diese Biennale gedacht ist. Zuallererst als Akt des Widerstands; und zweitens sollte eine Biennale auch etwas anderes bringen, da sich die künstlerische Landschaft in Afrika völlig verändert hat. Jetzt haben Sie all diese Veranstaltungen, wie Festivals, Messen, große Institutionen wie Zeitz MOCAA und überall auf dem Kontinent eröffnen Institutionen. Aber wir alle wissen, dass sie alle auf private Mittel angewiesen sind. Wir wissen auch, dass in Afrika keine Regierung in Kultur investiert - obwohl es weltweit dasselbe ist, ist es nicht spezifisch für Afrika.

Ich denke, dass die Herausforderung dieser Biennale darin besteht, weiterhin Raumfreiheit zu bieten, und als Kurator sehe ich meine Arbeit so. Es geht nicht darum, Aussagen zu machen, und es ist sicher, dass meine Aussage wahr ist, und ich setze die Kunstwerke in meine Mission ein, um eine Freiheit zu schaffen. Und um mit den Künstlern zusammen zu sein, sehen Sie, was passiert, was wir gemeinsam schaffen können, welche neuen Vorstellungen wir schaffen können, welche neuen Kenntnisse wir gemeinsam aufbauen können, und dafür habe ich gearbeitet Bamako-Treffen.

 

Qudus Onikeku - Spiegeleffekt - 2017 - # 1 - Videoleistung 10'41 ''Qudus Onikeku, Spiegeleffekt, 2017. Video performance, 10’41”. © Qudus Onikeku

 

Und wenn ich das sage, werde ich mich auf das konzentrieren, was ich die immaterielle Produktion nenne. Was ist die immaterielle Produktion? Dies ist das Wort "Begegnungen", und ich möchte mich darauf konzentrieren, was es bedeutet. Um mich auf das zu konzentrieren, was die Künstler zu sagen haben, und die meiste Zeit - tut mir leid, das zu sagen, weil Sie eine Publikation sind, aber - ich denke, und noch mehr, dass der Trend jetzt in Afrika liegt. Zunächst einmal denke ich, dass sobald die Künstler einen kleinen Ruf haben, ihre Arbeiten größtenteils von Ausländern gebracht und außerhalb Afrikas aufgenommen werden. Also verlässt es Afrika. Zweitens sprechen wir alle im Namen von Künstlern - ich übernehme meine Verantwortung als Kurator und Kulturberater -, aber auch Sie, alle Publikationsinstitutionen, Kunstkritiker, Sammler. Es ist also auch Zeit zuzuhören, was sie zu sagen haben, und was sie zu sagen haben, ist nicht immer akademisch, sie haben keine Doktortitel, aber wir müssen ihrer Arbeit genau zuhören, weil sie das Wort hinterfragen. ' Afrika ', der Kontinent; Sie kreieren neue Erzählungen und es ist sehr wichtig, neue Erzählungen über unsere Geschichte zu erstellen - nicht immer über die Geschichte des Kolonialismus -, sondern auch über die jüngste Geschichte der Verantwortung der Eltern, die heute Afrika aufbauen, und wir müssen uns anhören, wie sie fiktionalisieren und wie Sie sehen, was passiert, weil sie die Welt gestalten und uns Hinweise auf die Zukunft geben.

So back to the Biennale and the title – my title has raised many, many questions – ‘Afrotopia’ is a contraction of Africa and Utopia. I borrowed the title from an essay by a very brilliant thinker – Felwine Sarr, an economist based near Dakar. He is teaching economics, but he is also a novelist, a musician, a poet, and when his book was launched two years ago, it was really a shock for me, and then it was followed by the Les Ateliers de la Pensée – a gathering of many thinkers organised in Dakar.

Es war eine Art Ausgangspunkt für etwas sehr Neues, für die Entwicklung von Ideen; Nun, es gab immer Ideen, sondern eine neue Art, über den Kontinent und das Geschehen nachzudenken. Aber diese Denkweise kam nicht von außerhalb des Kontinents; es kam vom Kontinent und von einer neuen Generation von Denkern.

Und das ist sehr wichtig, weil sie viele neue Dinge auf den Tisch legen und vor allem die Idee, dass alle Werkzeuge hier sind und wir die westliche Welt und Europa nicht ständig brauchen. Und diese Aussage ist sehr wichtig, deshalb wollte ich diesen Titel unbedingt haben. Zuallererst mochte ich diese Art von Titel, der Poesie beinhaltete, aber auch in allen Sprachen verstanden wurde - verstanden oder nicht -, die der Fantasie freien Lauf lassen.

Deshalb möchte ich als Kurator keine Aussage haben - um zu sagen, okay, Künstler, dem muss man folgen - ich wollte einen Raum der Freiheit schaffen und sie selbst denken lassen und mit einem antworten künstlerische Produktion und durch sehr aktives Engagement.

Ich werde ein traditionelles Gesprächsprogramm durch das ersetzen, was ich Forum nenne. Dies wird ein Ort der Begegnung zwischen Künstlern und anderen Denkern sein - sollten sie Schriftsteller, Musiker, Philosophen, Dichter sein - und es wird jeden Morgen im Nationalmuseum stattfinden, wahrscheinlich draußen, weil wir über ein nicht-akademisches Format nachdenken wollen .

 

Rahima Gambo, Bildung ist verboten, 2015. © Rahima Gambo.Rahima Gambo, Bildung ist verboten, 2015. © Rahima Gambo.

 

Wir werden drei Sitzungen haben - eine basiert auf der Untersuchung / Erforschung von 'Afrotopia', wie sie vom Künstler gesehen wird. So wird zum Beispiel Qudus Onikeku - ein nigerianischer Künstler - eine Performance mit dem Publikum machen;  und das Black Athena Collective - Heba Amin und Dawit Petros - werden einen Vortrag halten - daher wird mein Programm auf solchen Interventionen basieren. Die meisten von ihnen sind nicht klassisch, auch wenn wir runde Tische haben werden.

In der zweiten Sitzung geht es um Bilder, und wie können wir sie dekonstruieren? Welche Rolle und Verantwortung haben Künstler, wenn sie Bilder manipulieren? In der Welt der Proliferation dieser ständige Fluss von Bildern - wie können wir all dies einfach stoppen und analysieren? In den Shows haben Sie Künstler wie die panafrikanische Ausstellung. Aber auch in der anderen Ausstellung gibt es Künstler, die mehr an künstlerischen Serien oder Videos arbeiten, aber andere dokumentieren auch komplexe Zonen - wie Teddy Mesina.

Ich habe ein kuratorisches Beratungsgremium, und sie waren wirklich daran interessiert zu graben - insbesondere Simon Baleshi, dessen Arbeit darauf basiert.

 

Kultur ist eine Waffe, und dies ist die einzige Waffe, die ich habe.

 

Und die dritte Sitzung wird eine kollektive Reflexion darüber sein, wohin wir gehen. Was ist die Zukunft dieser Biennale und anderer Biennalen auf dem Kontinent? Und wie können wir jetzt über neue Methoden der künstlerischen Produktion nachdenken? Können wir uns auf neue Arten des Kuratierens einlassen, auf eine neue Pädagogik? Genau das hat Bisi Silva mit Iziko - der South African National Gallery - gemacht und jetzt mit dieser sehr wichtigen Veröffentlichung zu genau der gleichen Art von Fragen. Es ist also auch die Rolle der Biennale und meines Projekts, zusammen zu sein und über die Zukunft nachzudenken und darüber, was wir aus afrikanischer Sicht gewinnen können, denn es ist wirklich Zeit, sich neue Wege vorzustellen, Kunst und Afrika zu produzieren.

 

© Alain Polo, Série blanche, 2016 (République démocratique du Congo) Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Revue Noire, ParisAlain Polo, Série Blanche, 2016. Courtesy of the artist and Revue Noire, Paris. © Alain Polo

 

In Bezug auf Ausstellungen - Sie werden die panafrikanische Ausstellung mit 40 Projekten haben, ich sage keine Künstler, weil einige von ihnen Kollektive sind.

Fragen, was eine Biennale ist - diese Biennale befasst sich mit Fotografie und was Fotografie heute bedeutet. Ich wollte den Schwerpunkt auf neue Bilder legen; Zuallererst, weil sie alles verwenden, Instagram-Bilder und auch das Licht auf die neue Produktion und die neue Art werfen - nun, viele Fotografen und Videokünstler arbeiten jetzt an der Schnittstelle interdisziplinärer Arbeit, also wollte ich es wirklich Die Biennale soll das wachsende Interesse von Künstlern widerspiegeln, die an dieser Art von Schnittpunkt von Disziplinen arbeiten. Deshalb werden wir nicht nur eine Fotoserie, sondern auch Videos und Installationen haben.

In der panafrikanischen Ausstellung und allen Projekten wurden die eingeladenen Kuratoren gebeten, sich eingehender mit einigen Themen zu befassen, die wir für wichtig hielten. Die Idee war, ein Afrika von morgen aufzubauen. Die Künstler haben das Gefühl, dass Sie, sobald Sie in der Karibik oder auf einer anderen Insel leben, irgendwie vergessen sind. Und du bist als Person vergessen, du bist als Künstler vergessen. Es war also interessant für mich - diese Idee, am Rande zu stehen, und wir wollten uns auch eingehender mit den jüngsten Geschichten auf dem Kontinent und der Auslöschung einiger Ereignisse befassen. So habe ich das Programm erstellt. “

          - Marie-Ann Yemsi

 

Französische Übersetzung

 

Les siècles derniers, l'Afrique a été l'objet d'un Diskurse à la fois prononcé et conçu par d'autres, en son nom. Der Kontinent ist ein Land, das sich mit der Politik, der Wirtschaft, der Wirtschaft und der Gesellschaft befasst, um die Lebensbedingungen zu verbessern, um die Unterschiede zu erkennen. Auf peut dire qu'aujourd'hui Zugabe, l'Afrique Regarde vers l'Ouest pour être guidée.

Réimaginer l'Afrique est le défi auquel Marie-Ann Yemsi, Beraterin für Kultur und Kommissar für Ausstellung, s'est attelée en akzeptant le poste de directrice artistique de la 11e édition des Rencontres de Bamako au Mali. Dans un pays qui, ces dernières années, a connu des sécheresses, des rébellions, un coup d'état, vingt-trois und de dictature militaire et une Aufstand djihadiste dans le center et au nord du pays, les thèmes de l'indépendance intellektuelle , émotionnelle et physique, si longtemps lehnt à l'Afrique ab, semblent aujourd'hui  d'autant plus nécessaires pour Marie-Ann Yemsi.

En allant puiser dans les songes de Franz Fanon, qui affirme que « si nous voulons que l’humanité avance d’un pas, alors nous devons inventer, nous devons découvrir » et en s’inspirant des écrits du philosophe et économiste Felwine Sarr, Yemsi a choisi « Afrotopia » comme thème général de la Biennale, et pense la culture comme arme unique pour défendre le potentiel africain.

 

Lola Keyezua - Steinorgasmen - 2015 - # 2 - 80cmx120cmLola Keyezua, Steinorgasmen, 2015. © Lola Keyezua

 

Association des mots « Afrique » et « utopie », « Afrotopia » parle de la continuité entre le réel et le possible. Pour Yemsi, l’essai de Sarr est un point de départ vers quelque chose de neuf. Cet essai encourage, en effet, le développement et l’avènement d’idées qui ont toujours existé en Afrique, et défend que toutes les ressources se trouvent en Afrique, qu’il est vain d’aller les chercher ailleurs: « nous n’avons pas toujours besoin de l’Occident et de l’Europe. »

En soutenant une réflexion pédagogique et une réropriation intern de l'Afrique, Yemsi vergleicht l'Afrique aux artistes und trifft au défi les commissaires, conseillers kulturelle, publikationen, institutionen, kritik d'art et collectionneurs d'arrêter de parler à la place des artistes afin de leur donner à eux, ainsi qu'à leur travail, toute l'attention qu'ils méritent. Les artistes, et peut-être encore plus les photoes, Observent les réalités le Terrain. Ils sont des témoins lenkt die Entscheidung über die Weitergabe, die Umkehrung und die Weitergabe der Indizes an die Zukunft.

 

Cette manière de penser n'est pas Veranstaltungsort de l'extérieur, au contraire elle est Veranstaltungsort du Kontinent et d'une nouvelle génération d'intellectuels.

 

« La culture est une arme, est c’est la seule que nous aillons. Etre là-bas, construire ce programme, soulever des problématiques avec le thème « Afrotopia » nous permet de parler des réalités contemporaines de l’Afrique au travers du regard des artistes qui en sont les meilleurs témoins.

Et en Partikular, je dirais, les Fotografien. Ce sont des personnes qui travaillent les images, vous savez, ils voient ce qui se passe dans la réalité. Ils Enregistrent Les Réalités du Continent, Gießen Que Nous Puissions Les Imaginer et Agir Sur Ces Celles-Ci. Ainsi, ils Teilnehmer an der Création de nos Fantasmes sur ce qu'est l'Afrique d'aujourd'hui. Gießen Sie Moi, das wichtigste d'être là-bas, d'y être pour la 11e édition et de mettre toutes ces Fragen sur la table. Eine quoi sert cette Biennale? Tout d'abord, c'est un acte de résistance. Ensuite, une biennale doit apporter quelque wählte de différent. Vous savez, le paysage artistique en Afrique ein komplementärer Wechsel. Instandhaltung, Durchführung von Festivals, Festivals, Veranstaltungen, Zeitvertreibsinstitutionen und Zeitvertreibsinstitutionen, die sich auf dem gesamten Kontinent befinden. Mais nous savons tous que ces Einweihungen Reposent sur des Finanzierungen privés. Nous savons aussi qu'en Afrique les gouvernements n'investissent pas dans la kultur. En réalité, c'est le cas partout dans le monde, ce n'est pas spécifique à l'Afrique.

Je pense que le défi de cette Biennale est de continuuer à offrir un espace libre, et en tant que commissaire, c'est la manière d'envisage mon travail. Je n'entends pas arriver avec des idées préconçues, mais bien placer les oeuvres au sein de cet espace ouvert. Mon objectif est d'être avec les artistes, de voir ce qui se passe, ce que l'on peut créer ensemble, quel genre de nouvel imaginaire nous pouvons élaborer, quel type de connaissances nous pouvons construire. C'est précisément la manière dont j'ai travaillé à Bamako.

 

Qudus Onikeku - Spiegeleffekt - 2017 - # 1 - Videoleistung 10'41 ''Qudus Onikeku, Spiegeleffekt, 2017. Video performance, 10’41”. © Qudus Onikeku

 

En partant de ce principe, c’est véritablement le contenu de l’exposition qui est intéressant. Je vais me concentrer sur ce que j’appelle la production immatérielle. Qu’est-ce que la production immatérielle ? C’est le mot « rencontres » et j’aimerais m’arrêter sur sa signification. Pour moi, cela veut dire se concentrer sur ce que les artistes ont véritablement à dire, et pas seulement s’y intéresser parce que l’Afrique n’est, la plupart du temps, qu’une mode. Tout d’abord, je pense que dès qu’un artiste commence à avoir une petite réputation, une grande partie de son travail est accaparé par des étrangers et transporté en dehors du continent, donc les œuvres quittent l’Afrique. Ensuite, nous sommes nombreux à parler au nom des artistes africains, et je prends ici ma part de responsabilité en tant que commissaire et consultante culturelle, mais c’est votre cas aussi vous les publications, comme c’est le cas des institutions, des critiques d’arts et des collectionneurs. C’est pourquoi je pense qu’il est temps d’écouter ce que les artistes africains ont à dire. Leur manière de dire n’est pas toujours académique, ils n’ont pas de PhDs. Pourtant, nous devons quand même suivre avec attention leur travail, parce que je pense qu’ils examinent attentivement le mot « Afrique », le continent. Ils créent de nouveaux récits et il est essentiel d’élaborer ces nouveaux récits sur notre histoire, pas seulement celle du colonialisme, mais aussi de ceux qui ont construit l’Afrique d’aujourd’hui. Nous devons écouter la manière dont ils racontent et témoignent de ce qui se passe, parce qu’il me semble que c’est eux qui construisent notre monde, et c’est eux qui nous donnent des clefs sur le futur.

Revenons à la Biennale et à son titre (mon titre a soulevé beaucoup, beaucoup de questions). « Afrotopia » est une contraction d’Afrique et d’utopie. J’ai emprunté ce nom à un essai du brillant penseur Felwine Sarr, un économiste de la région de Dakar. Il enseigne l’économie, mais c’est aussi un romancier, un musicien, un poète, et je crois que lorsque son livre a été publié, il y a deux ans, ça a été un choc pour moi. Ce livre a été suivi par « Les Ateliers de la Pensée », un rassemblement de plusieurs penseurs à Dakar.

Gießen Sie moi, cet essai a été un point de départ vers quelque wählte de très neuf, un nouvel élan d'idées; enfin il ya toujours eu des idées, mais plutôt une nouvelle manière de penser le kontinent et ce qui s'y passe. Cette manière de penser n'est pas Veranstaltungsort de l'extérieur, au contraire elle est Veranstaltungsort du Kontinent et d'une nouvelle génération d'intellectuels.

C'est vraiment wichtig, parce qu'ils sont les porte-paroles de nouvelles idées. En Premier Lieu, l'idée que toutes les Lösungen sont là, et que nous n'avons pas tout le temps neben de l'Occident et de l'Europe. Cette déclaration est très importante, alors j'ai vraiment insisté pour avoir ce titre. J'aime ce titre avant tout car il est poétique, il laisse parler l'imagination und il peut être compris dans plusieurs langues.

C'est la raison pour laquelle, en tant que commissaire, je ne veux pas avoir de consignes claires envers les artistes. Je veux créer un espace libre, pour permettre aux artistes de penser par eux-mêmes, tout en étant impliquée Aktivierung.

Je vais aussi remplacer le traditionnel programme de conférences par ce que j’appelle un « Forum ». Ca sera un espace de rencontres entre artistes et penseurs, qu’ils soient écrivains, musiciens, philosophes, poètes. Ce forum aura lieu chaque matinée au musée national, sûrement à l’extérieur, car nous ne voulons pas que le forum soit trop académique.

 

Rahima Gambo, Bildung ist verboten, 2015. © Rahima Gambo.Rahima Gambo, Bildung ist verboten, 2015. © Rahima Gambo

 

Nous aurons trois sessions différentes. La première se concentrera sur l’exploration de l’« Afrotopia », vue par les artistes. Par exemple, l’artiste nigérian Gudus Onikeu fera une performance participative, et le collectif Balck Athena (Heba Amin et Dawit Petros) donnera une conférence. Mon programme sera donc constitué de ces différents types d’intervention. La plupart seront non-conventionnelles, même si nous aurons aussi des tables-rondes.

Die zweite Sitzung konzentriert sich auf die Bilder, die Verarbeitung, die Verarbeitung, die Verantwortung, die Verantwortung der Künstler, die Manipulation, die Abweichung und die Kommentare, die Abweichungen und die Kommentare zu den Analysen prolifèrent. Cette seconde session s'intéressera notamment aux artistes de l'exposition panafrikaine, mais aussi à des artistes d'autres ausstellungen qui travaillent davantage sur des séries ou des vidéos, ou qui documentent des zones compliquées, comme Teddy Mesina.

 

Die Kultur ist die beste, die beste, die es gibt.

 

Enfin la troisième session prendra la forme d'une réflexion kollektiv sur la direction que nous envisageons, sur le futur de la Biennale und d'autres biennales sur le kontinent, et sur les différentes solutions que nous pouvons imaginer aujourd'hui pour penser de nouvelles produktionen artistiques. Kommentar Susciter la Konzeption d'Expositions Complètement Originales Associates à une Pédagogie Nouvelle? C'est précisément ce qu'a fait Bibi Silva avec Iziko, und Wartung avec cette wichtige Veröffentlichung éponyme qui aborde ces Fragen. Je pense que c'est également le rôle d'une biennale que de penser kollektiv au au futur, à ce que l'Afrique a à offrir, Auto il est temps d'imaginer de nouvelles manières de produire l'art et de façonner l ' Afrique.

 

© Alain Polo, Série blanche, 2016 (République démocratique du Congo) Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Revue Noire, ParisAlain Polo, Série Blanche, 2016. Courtesy of the artist and Revue Noire, Paris. © Alain Polo

 

En ce qui Concerne Les Expositions, Il y Aura l'Exposition Panafrikaine mit 40 Projekten (je ne parle pas d'artistes parce que Certains font partie de collectifs).

En se posant les questions suivantes : qu’est-ce qu’une biennale – cette Biennale est sur la photographie, mais qu’est-ce que cela veut dire la photographie aujourd’hui – je voulais mettre l’accent sur de nouvelles images. Avant tout, parce qu’aujourd’hui, les images se servent de toute sorte de médias, comme les photos Instagram, et mettent en lumière de nouvelles productions. Beaucoup de photographes et d’artistes, qui travaillent la vidéo, travaillent aujourd’hui au carrefour de plusieurs arts, donc je voulais vraiment que la Biennale reflète cet intérêt grandissant qu’ont les artistes à croiser différentes disciplines. C’est la raison pour laquelle nous n’aurons pas seulement des photographies mais aussi des vidéos et des installations. Et c’est plutôt original, tout comme les performances des artistes pendant le Forum.

Dans l’exposition pan-africaine, et c’est vrai pour tous les projets, les commissaires invités ont été encouragés à aller plus loin dans l’exploration de certaines problématiques que nous considérons comme primordiales. L’idée phare est la construction de l’Afrique de demain, mais nous abordons aussi le sentiment éprouvé par des artistes caribéens, qu’à partir du moment où ils habitent les Caraïbes ils sont oubliés en tant qu’artiste. C’était intéressant pour moi de questionner ce sentiment d’être à la marge. Nous avons également souhaité aborder certains événements récents sur le continent, souvent effacés. C’est la manière dont j’ai construit le programme. »

          - Marie-Ann Yemsi

 

Ellen Agnew ist Autorin bei ART AFRICA  Redaktion.

FEATURED IMAGE: George Mahashe, Camera Obscura # 4 Eine Weigerung, Mediation zuzulassen, 2016. Installation. © George Mahashe