Meister müssen wir meistern

António Ole und Tapfuma Gutsa

In einem Artikel in der veröffentlichten Wall Street Journal Kelly Crow berichtete 2016 über die afrikanische Kunstabteilung der vielbeschworenen Armory Show und versuchte die folgende Analyse zeitgenössischer afrikanischer Kunstkatalysatoren:

„Sammler sagen, dass sie sich die zeitgenössische afrikanische Kunst jetzt genauer ansehen, weil die gesamte Szene des Kontinents einen seismischen Bruch mit der Tradition macht. Wenig davon entlehnt den traditionellen visuellen Tropen Afrikas: 19th Jahrhundert geschnitzte Holzfiguren, Bastkostüme und geflochtene Körbe, die einst als primitiv galten und von modernen Künstlern wie Picasso berühmt gesammelt wurden. “

António Ole, Sobre o Consumo da Pílula, 81 x 64,8 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.António Ole, Sobre o Consumo da Pílula81 x 64,8 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Solche Aussagen sind zwar falsch, können aber nicht leichtfertig zurückgewiesen werden. Es ist  Teil einer zweifelhaften Erzählung, die von vielen Kunsthändlern verfasst wurde, die darauf bedacht sind, dass ihre aufstrebenden jungen Stars in die internationalen Diskurse und das Budget für Sammler zeitgenössischer Kunst passen.

Der Wunsch, die zeitgenössische Kunst auf dem Kontinent durch Negation der Vergangenheit zu fördern, ist nicht nur sachlich fehlerhaft, sondern verändert auch die Kunstgeschichte auf dem Kontinent. Ebenso wie die Kontinuität der Tradition, die die aufstrebende Kunst unterstützt und genährt hat. Wenn man die Bewegungen auf dem Kunstmarkt betrachtet, ist sie in der Marktentwicklung bereits nicht synchron.

Für diejenigen, die geforscht haben, scheint es keine seismische Verschiebung der Kunstentwicklungen auf dem gesamten Kontinent zu geben, sondern eine stetige Entwicklung auf bestehenden Fundamenten. El Anatsuis Arbeit ist nach eigenen Angaben tief in den Textiltraditionen seiner Heimat Ghana verwurzelt und hat infolgedessen eine Vielzahl lokaler aufstrebender Künstler inspiriert. Zahlreiche junge Künstler auf dem Kontinent stützen ihre Praxis auf gefundene Objekttraditionen, die eher Jahrhunderte zurückreichen als Entdeckungen der französischen Moderne. Das Weben von Nnena Okere und Ifeoma Anyoji ist ebenfalls keine seismische Verschiebung und auch nicht die Praxis der ganz Kleinen. Aida Mulunehs Fotografie kann seine Genealogie auf beide äthiopischen christlichen Ikonen zurückführen. Darüber hinaus wendet die Arbeit von Troy Makaza das Weben und Geschichtenerzählen an, die völlig einheimisch und traditionell sind - obwohl er industrielles und importiertes Silikon verwendet.

 

Tapfuma Gutsa, The Cypher, 2002. Wasserbüffel, Horn und Granit, 107 x 31 x 30 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Tapfuma Gutsa, Die Chiffre, 2002. Wasserbüffel, Horn und Granit, 107 x 31 x 30 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Aufstrebende Künstler wurden nicht isoliert geboren. Wir dürfen die Generation, die vorher gekommen ist, nicht ignorieren - auf der Suche nach dem nächsten heißen, jungen Ding.  Dieses Streben hat den Aufstieg der zeitgenössischen Kunst geprägt und fiel mit der Vorrangstellung der aufstrebenden Kunst weltweit zusammen. Es scheint, dass wir auf einem Kontinent mit mehr als einer Milliarde Menschen nur eine Handvoll Künstler aus früheren Generationen haben, da unser Fokus anderswo lag.

Wenn wir uns dessen jedoch nicht immer mehr bewusst werden, wird der afrikanische Sektor für zeitgenössische Kunst nicht nur kurzfristig verändert, sondern auch nicht mehr mit dem globalen Kunstmarkt synchronisiert. Ab 2016 hat sich die internationale Sammlerbegeisterung für junge Künstler dramatisch abgekühlt. Stattdessen sehen wir eine Neubewertung von Künstlern der älteren Generation. Sie gelten als sicherere und wertvollere Anlagemöglichkeiten. Diese Künstler haben im Gegensatz zu ihren jüngeren und sich entwickelnden Kollegen zusätzliche reiche Erfahrungen. Viele haben Kolonialismus, Apartheid und Unabhängigkeitskriege erlebt. Sie haben darauf bestanden, substanzielle und wichtige Werke aufzubauen, die entdeckt werden können.

Die Erzählung der zeitgenössischen Kunstgeschichte Afrikas zu übernehmen bedeutet, diese Geschichte anzuerkennen und ihre Sichtbarkeit zu stärken. Um dieses Gleichgewicht wieder herzustellen, haben wir eine sammlerorientierte Serie gestartet, in der Künstler der älteren Generation vorgestellt werden, die unserer Ansicht nach für die Kunstgeschichte auf dem Kontinent von entscheidender Bedeutung sind. Für uns verdienen diese Künstler Entdeckung und Wiederentdeckung sowie institutionelle, kuratorische und Sammlerunterstützung. In den nächsten 12 Monaten werden in jeder Ausgabe von Collector zwei Künstler aus dem gesamten Kontinent vertreten sein.

 

Tapfuma Gutsa, Hommage an Sango, 2002. Granit- und Straußeneier. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & October Gallery.Tapfuma Gutsa, Hommage an Sango, 2002. Granit- und Straußeneier. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & October Gallery.

 

Tapfuma Gutsa

Geboren 1956 in Harare, Simbabwe.

Lebt und arbeitet in Murehwa, Simbabwe.

Ohne Tapfuma Gutsa ist es nicht möglich, zeitgenössische simbabwische Kunst zu denken oder sich diese vorzustellen. Gutsa ist wohl Simbabwes erster zeitgenössischer Künstler. Nachdem Gutsa bereits in jungen Jahren mit der Ausbildung in Steinskulptur begonnen hatte, gelang es ihm, die paternalistischen Tendenzen der Ambitionen von Frank McEwan für Steinskulptur zu umgehen, und er erhielt als erster den British Council Award für Simbabwe, um an der London School of Art zu studieren. England (1982-1985). So begann eine produktive Karriere von jemandem, der vom Geist der Unabhängigkeit und des Experimentierens angetrieben wurde, verbunden mit einem tiefen Respekt vor der Tradition. Im Laufe der Jahrzehnte hat Gutsa mit einem breiten Spektrum von Materialien gearbeitet, von Stein über Keramik und Holz bis hin zum Weben - mit einem Einblick in die spirituellen und erzählerischen Eigenschaften seiner ausgewählten Materialien. Diese Sensibilität wurde von den jüngeren Künstlergenerationen geerbt, von Bildhauern wie Terrence Musekiwa, Moffat Takadiwa und Takunda Regis Billiat bis hin zu Malern wie Wycliffe Mundopa. Gutsas Karriere ist international und expansiv und geht der aktuellen internationalen "Mode" für afrikanische zeitgenössische Kunst voraus. Seine Arbeiten wurden 1990 in die Ausstellung für zeitgenössische afrikanische Kunst im Studiomuseum Harlem, Dakar Biennale 2004 und in die Durchbruchausstellung „Unbequeme Wahrheiten: Der Schatten des Sklavenhandels mit zeitgenössischer Kunst“ des Victoria & Albert Museums aufgenommen.  2007 war er stellvertretender Direktor der Nationalgalerie von Simbabwe und wurde 2011 einer der Vertreter in Simbabwes wegweisendem Eröffnungspavillon auf der Biennale in Venedig.

 

António Ole, Margem da Zona Limite, 1995. Eisen, Ziegel, einbalsamierte Vögel, Fotografie und Archive. 1. Johannesburg Biennale. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.António Ole, Margem da Zona Limite, 1995. Eisen, Ziegel, einbalsamierte Vögel, Fotografie und Archive. 1. Johannesburg Biennale. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

António Ole

Geboren 1951 in Luanda, Angola.

Lebt und arbeitet in Angola.

António Ole ist ein Pionier und Patriot und der ältere Staatsmann der angolanischen Kunst. Nachdem er an der University of California afroamerikanische Kultur und Kino studiert und am Center for Advanced Film and Television Studies am American Film Institute in Los Angeles Film studiert hatte und nach seinem Studium in den USA lebte, kehrte er nach Angola zurück, um an seinem Film teilzunehmen der schwierige Weg des Landes nach der Unabhängigkeit. Oles Praxis widerspricht den Kategorien: „Lassen Sie mich eines sagen: Gemälde, Installationen, Spielfilme, Videokunst und Fotografien sind für mich Teil derselben Sache - derselben Einstellung zur Kreativität. Ich mache keinen Unterschied. “ Als multidisziplinärer Künstler hat er Momente der angolanischen Geschichte und der Entstehung der zeitgenössischen Kunst als Bewegung auf dem Kontinent und darüber hinaus definiert. Als jüngster Vertreter Angolas auf der Biennale in Venedig hat er an grundlegenden Ausstellungen wie der ersten Johannesburg Biennale, dem Africa Remix und der sechsten Havanna Biennale teilgenommen. Seine Filme, Arbeiten auf Papier und Installationen bieten einen offenen Kommentar zum Leben seiner Zeitgenossen mit einer ergreifenden visuellen und ästhetischen Sensibilität, die es der Arbeit ermöglicht, den Dokumentarfilm und die Besonderheiten seines Themas in Richtung des Mitgefühls der geteilten Menschlichkeit zu transzendieren .

 

Valerie Kabov ist Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt Kulturpolitik und Kulturökonomie. Sie ist Mitbegründerin und Direktorin für Bildung und internationale Projekte in der First Floor Gallery Harare.