Meister müssen wir meistern

Abstrakt unsere: Amel Bennys & Osi Audu

Während die afrikanische Figuration weiterhin die Schlagzeilen der zeitgenössischen Kunst dominiert Kontinent, es bleibt noch viel über die Tiefe der Tradition und die Geschichte der Abstraktion auf dem Kontinent zu sagen. Philosophisch nuancierte und kulturell komplexe Abstraktion gibt jedem von uns das Agentur, um persönlich und intim über und mit dem Kunstwerk zu interpretieren und zu reflektieren. Außerdem, Die Wurzel der Abstraktion in Afrika liegt Jahrhunderte und Jahrtausende vor der europäischen Bewegung der Moderne, die die Abstraktion zu einem Kunstbegriff machte.

Es ist dann nicht verwunderlich, dass es El Anatsui ist, ein Abstraktionist, der der wertvollste Meister auf dem Kontinent ist, mit Werken, die mitschwingen kraftvoll und breit ohne eine Figur oder einen didaktischen Moment Einblick auf eine Art und Weise, die in und auf dem Kontinent liegt.

Es gibt jedoch Künstler, die in ihrer Arbeit auf kraftvolle und inspirierende Weise Brücken zwischen westlicher und afrikanischer Abstraktion schlagen und unabhängig vom jüngsten Moment, in dem „zeitgenössische afrikanische Kunst“ zu einer beliebten Marktnische wurde, erfolgreiche Karrieren aufgebaut haben.

In dieser Ausgabe betrachten wir die Arbeit zweier Künstler, die Praktiken und Karrieren zwischen den Kontinenten aufgebaut haben und deren Methoden mit Rothko und Pollock ebenso im Gespräch sind wie mit Sam Gilliam, Ed Clarke, Frank Bowling, El Salahi und El Anatsui.

Im Uhrzeigersinn von oben: Amel Bennys, Kein Stehen zu jeder Zeit, 2016 (Vordergrund). Pigmente, Bleistift, Aluminiumpulver, Acryl und Pastell auf Leinwand, 170 x 250 cm. One More Time, 2016 (Hintergrund). Serie von 10 Gemälden. Pigmente, Aluminiumpulver, Acrylfilzstift, Acryl und Bleistifte auf Blei, je 58 x 43 cm. Just Friends, 2016. Pigmente, Bleistift, Aluminiumpulver, Acryl, Acrylfilzstift und Pastell auf Leinwand, 170 x 250 cm. Vielen Dank für den Besuch II, 2016. Pigmente, Bleistift, Aluminiumpulver, Acryl, Acrylfilzstift und Pastell auf Leinwand. 164 x 204 cm. Brooklyn, 2014. Fotodruck, Pigmente und Öl kleben auf Leinwand. 200 x 140 cm. Bilder mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin & Selma Feriani Gallery.

AMEL BENNYS

Geboren 1970 in Tunis, Tunesien

Lebt und arbeitet in Tunis und Paris

Nach ihrer ersten Kunstausbildung in Tunesien zog Bennys nach Paris für ein MFA von der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Sie erregte kritische Aufmerksamkeit und wurde mit dem Preis der Villa Medici Hors les Murs und dem Preis Les Etoiles de la Peinture (Sterne der Malerei) sowie dem Interesse an der Galerie ausgezeichnet, was es ihr ermöglichte, eine Karriere in Frankreich und den USA aufzubauen. Trotzdem hat Bennys nie aufgehört, in Tunesien auszustellen, und ihre Arbeiten werden sowohl im Land als auch international mit Werken in Sammlungen wie dem Cleveland Museum of Art unterstützt. Ohio, USA, Privatsammlung Agnès B., Kamel Lazaar Foundation. Tunis, Tunesien, Sammlung des Kulturministeriums. Sammlung Tunis, Tunesien und Frédéric Mitterand (ehemaliger Kulturminister), Paris, Frankreich.

Bennys 'Praxis, die sich zwischen Malerei und struktureller Skulptur erstreckt, betrachtet die Essenz von Form und Farbe als Beziehungsformen, die den Künstler mit der Welt und die Arbeit des Künstlers mit dem Publikum verbinden. Bennys verwendet oft Zement anstelle von Leinwand als Stütze für ihre Bilder und spielt und untergräbt unsere Vorstellungen von Materialien - eine Oberfläche, die mit Härte und Schwere verbunden ist, wirkt mühelos, verspielt und implizit taktil. Ebenso implizit in den Linien der Arbeit sind die visuellen Assoziationen mit tunesischen Textilien und Mustern, die durch subtile Linien und Streifen gekennzeichnet sind.

Nach vielen Jahren im Ausland ist Amel Bennys kürzlich nach Tunis zurückgekehrt, um dort zu leben, zu arbeiten und sich wieder mit der aufstrebenden aufstrebenden Kunstszene der Stadt zu verbinden.

Osi Audu, Selbstporträt nach Gelede Kopfschmuck, 2018. Acryl auf Leinwand, 56 x 79 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Sakhile & Me.

OSI AUDU

Geboren 1959 in Nigeria

Lebt und arbeitet in New York, USA

Nach seinem BFA an der University of Ife (Nigeria), wo er erhielt sein Bachelor of Fine Arts mit erstklassigen Auszeichnungen im Jahr 1980 Audu verließ das Unternehmen, um sein Studium in den USA fortzusetzen, und erwarb einen MFA in Malen und Zeichnen an der University of Georgia.

Audus Praxis zeichnet sich optisch durch Präzision, Eleganz und Geometrie. Beim oberflächlichen Zeichnen von Verbindungen mit minimalem Praktiken von Künstlern wie Mondrian, Josef Albers und Sol Le Witt, philosophisch gesehen ist Audus Praxis explizit und implizit von Yorubas Weltanschauung und Spiritualität abgeleitet. Viele seiner Arbeiten sind als konzeptuelle Selbstporträts konzipiert, die die Verbindung und Projektion der Erinnerung durch die Zeit analysieren.

Die Philosophie und Religion der Yoruba vereinbaren eine Lebensreise mit Gott vor der Geburt. Diese Erinnerung wird bei der Geburt gelöscht, und Ihr Lebenswerk ist zu Nehmen Sie diese Erinnerung wieder auf und erfüllen Sie diesen Lebensplan. Audus Praxis verwendet das Motiv einer rechteckigen Box als Darstellung eines Kopfes als Gefäß des Bewusstseins. Es ist ein Ausgangspunkt für den Prozess der selbstsuchenden spirituellen Vollendung.

Osi Audu, Selbstporträt, 2019. Graphit und Pastell auf Papier (auf Leinwand montiert), 28 x 38 cm.

Audus einzigartige Verbindung zwischen Geometrie, Philosophie und Ästhetik hat es ihm ermöglicht, mit Ausstellungen nicht nur in Europa und den USA, sondern auch in Japan und Korea, wo er an der Gwangju Biennale sowie Ausstellungen in Nigeria und Kanada teilnahm, mit dem Publikum auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten anderswo auf dem Kontinent. Seine Werke befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter The British Museum; Das Horniman Museum, London; Schmidt Bank, Bayreuth, Deutschland; The Wellcome Trust, London, Nationales Museum für afrikanische Kunst, Smithsonian Institution, Washington DC und Newark Museum, Newark, New Jersey.

Valerie Kabov ist Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt Kulturpolitik und Kulturökonomie. Sie ist Mitbegründerin und Direktorin für Bildung und internationale Projekte in der First Floor Gallery in Harare.